箏曲《長相思》的審美意象分析

肖雅琳，陰明娟

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、李白及其《長相思》

“長相思”本為漢樂府“雜曲歌辭”中的思婦怨語，今見《長相思》詩作百余首。李白所作《長相思》是根據自身所處的情景，以情喻志，用“美人如花隔云端”，來表達自己的政治抱負無法施展的傷感之情。

李白是盛唐時期的浪漫派詩人，自負經綸之才，以“謫仙人”自稱，擁有“安社稷、濟蒼生”的經世思想，又不愿走平凡人科舉入仕的政治道路，遂多年游歷學習，不斷豐富自己的學識，積累自己的聲望，以期通過達官貴人的舉薦面見統治者，進而達到入仕的目的，來實現自己的政治抱負。李白的一生可分為三個階段，即游歷山川名勝，抱有社稷蒼生之遠大夢想的第一階段；快馬長安，入朝面圣，為官三年實現政治理想的第二階段；夢想破滅、郁結難解、寄情山水的第三階段。《長相思》就是李白離開長安時所作，其詩云：

長相思，在長安。絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

美人如花隔云端！上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝！

全詩第一句“長相思，在長安”，其中“長相思”是樂府舊詩之名稱，“在長安”表明了地點，即“我日日夜夜地思念啊，我思念的人在長安”，直截了當地表明了本詩背后的思想情感都源自長安。后兩句通過微霜、凄凄、欲絕、空長嘆等詞，使作者的感情更加深刻濃厚，仿佛一切悲傷不幸的事情都發生在自己身上，輕松地將讀者帶到了詩句所營造的氛圍里，通過對具體事物及情節的描寫，來抒發自己內心的凄涼之情。“美人如花隔云端”仿佛是一條分界線，將具體情景同抽象事物分隔開來，進入青冥長天、淥水波瀾、天長路遠、夢魂關山的世界，將整首作品從近景帶向了遠景，由具體走向了抽象，直接拉長了整個作品的意象圖景，擴寬了讀者的意象視野，同時也增強了作品的畫面感，使整個作品更加波瀾壯闊。正如海德格爾所說：“我們進入世界圖景時代，世界對于大多數人已經變成一系列圖景”，從而宣告了圖像時代的來臨。在欣賞作品時，我們將傳統語言轉化為圖像語言，可以使我們對作品有更深層次的認識，同時也可以使我們更清楚地看到作品中的邏輯線條的走向，體會到作品中所包含的美學意蘊。

二、如何運用古箏體現《長相思》的美學思想

千年來，在歷史發展的長河中，音樂受到哲學思想的影響頗深，通過精神與物質的結合、理想與現實的貫通，共同構成了中華民族傳統音樂美學思想的核心，具體表現為虛實之美、化境之美、無言之美。

箏曲《長相思》由散板——慢板——快板——廣板——尾聲五部分組成，以散、慢、中、快、散的傳統樂曲典型結構，加入創新性的古箏定弦、單手的連續泛音、三聲部的快速演奏手法，構成了雅俗共賞的古箏獨奏作品。樂曲剛開始散板運用了《春江花月夜》的素材（見譜例1），同樣的素材在《春江花月夜》中表現了在溫柔的夜色中春風拂面而來的愜意與舒適，在《長相思》中則是通過對同一低音和弦的重音演奏，仿佛跨越了時間與空間，把聽眾從現代帶入那個繁榮昌盛的大唐時代，親身體會到了詩作者李白壯志難酬的悲涼。樂曲開頭重音的演奏，仿佛是敲擊在人們心頭的警鐘，為聽眾傳達了大唐逐漸衰落的危境，切合了詩歌創作背景，貼近詩作者李白在創作《長相思》時大唐由盛轉衰的歷史現實，起到了畫龍點睛的作用。樂曲通過對音符高低強弱的排列組合，給聽眾展現出了大唐看似太平盛世的外表下掩藏著內在危機，使其在無言中感受到作品所要表達的復雜的思想感情，給人以警示作用的同時，也與后面結尾段作了呼應，很好地體現了中國傳統音樂審美中的無言之美。

譜例1：

《長相思》樂曲慢板（見譜例2）采用了對話的形式來逐步展開，音樂旋律淺吟細述，纏綿不斷的憂思和牽掛的柔情一點點鋪開，仿佛在給人細細地講一個個美好的故事，通過左右手旋律的交替進行，給人以更加婉轉細膩的對話之感。基于此，筆者在聆聽這一部分時，除感受到婉轉纏綿之外還感受到了一種碰撞之感，仿佛平靜水面下蘊藏著暗涌，初見綿軟無害，再見暗藏力量，這也要求我們在演奏這一樂曲時更加注意自己所彈奏的音色，做到緊而不僵、弱而不虛，只有柔美中蘊含力量，方可將這一部分作者所要營造的意象意境表現出來。樂曲中該段看似簡單，實則蘊含了極其復雜的情感表達，是對引子部分大唐表面繁榮描繪的延續，也為下一部分“郁郁不得志”的音樂情感刻畫作了鋪墊，是理想與現實的碰撞，也是入仕與平民的抉擇，從最開始的平緩前進到后面的強烈沖突，充分刻畫了原詩作者李白內心的煎熬與難過，讓聽眾充分體會到其豪放不羈、縱情山水的浪漫派詩歌作品下所隱藏的內心無法表達出來的痛苦之情。王建民先生通過對《長相思》的藝術創作，將李白的復雜感情表達得淋漓盡致，充分展現了音樂“只可意會不可言傳”的化境之美。

慢板中間部分右手泛音（見譜例3、譜例4）的運用正是對我國傳統音樂審美中的虛實之美的著重寫照，泛音作為古箏演奏中的常用技法，其獨特的演奏方式使這一技法所奏音色有一種虛無縹緲之感，很好地詮釋了傳統音樂審美中“虛”這一審美特點；左手的彈奏代表了“實”，一虛一實的交替演奏正是代表了此刻虛無理想與殘忍現實的碰撞，是對理想與現實沖突之下作者內心憤懣與壓抑的情感的又一次強調，使聽眾仿佛進入樂曲所營造的世界中，讓我們更好地去理解作品、理解作者、理解時代，這不正是中國傳統音樂審美中虛實結合的審美理念嗎？

譜例2：

譜例3：

譜例4：

箏曲《長相思》是王建民先生在立足于傳統的基礎上，根據李白同名詩歌，并與近現代技法相結合創作而成的，箏曲深入地刻畫了李白理想抱負破滅的無望與憤懣，以及空有滿腹經綸卻無法施展的痛苦惆悵，同時又運用現代定弦、泛音、左手無調刮奏等技法來烘托氛圍，體現了我國傳統文化中豐富的音樂審美思想，需要我們去細細品味。