李煜詞的藝術意蘊研究

梁婷婷

詞發展至李煜時發生了極大的轉變，其生命力和張力更為突出。李煜詞多寫漁隱生活、宮廷之樂和男女戀情。李煜詞語言清新流麗，抒寫赤子真情，營造了闊大的審美境界，既體現出對前代詞的揚棄，又對后世詞壇產生深遠的影響。

李煜，字重光，號鐘隱、蓮峰居士。據史書記載，李煜其人生有奇相，額頭寬廣，臉頰豐潤，風神灑落，長有重瞳子，天生一副帝王相。李煜本為李璟第六子，無意于爭奪王位，卻“以伯仲繼沒，次第推遷”（吳穎、吳二持、李來濤《李璟李煜全集》），登上帝位，成為南唐的最后一位國君，世稱南唐后主、李后主。南唐在李煜手中分崩離析，對于國計民生來說，是莫大的不幸。但對于李煜來說，親歷國家衰亡又是“大幸”。李煜坎坷的經歷豐富了其詞的內容與情感，從而開闊了詞作境界，提升了其藝術價值。

一、李煜詞的思想內容

李煜詞作的思想內容和他生活的各個階段息息相關，早期的李煜無意于爭奪王權，詞作多吐露出疏淡的歸隱之意。及李煜淪為“階下囚”，詞作多表露出深深的懺悔和無盡的留戀之情。

（一）漁隱生活

李煜從小就受兄長的嫉恨，他厭惡無休止的權力爭斗，在佛教思想的浸潤下，他企圖在漁隱中找尋自我和過上清靜虛空的生活。李煜的漁隱之作最為有名的當是兩首《漁父》詞：

浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

李煜的兩首《漁父》詞，刻畫了一個快意瀟灑、縱身江湖的漁父形象。這位有美酒和魚竿相伴的漁父，不慕名利，乘著一葉輕舟飄蕩在浪花飛舞的碧水清波上，閑來時獨身游走在桃李春風中，或悠然垂釣，或看落英滿渚，抑或品嘗醇香的美酒，無比快活。李煜描繪這樣一位脫離俗塵、超然物外的漁父，更是在訴說自己也想不管凡塵俗事，在清靜無為中找到靈魂深處的自我。可見，李煜表露出來的對漁父的欽羨之意，恰恰是他想遠離權貴爭斗、歸隱于清靜的漁隱之意。這兩首《漁父》詞，畫面清新脫俗、人物形象瀟灑自如、意境空靈疏宕，繼承了古代文人所追求的歸隱意蘊，也為后世文人選擇內心的蘊藉提供了一個歸宿。

（二）宮廷生活

從李煜兄長去世到兒子早夭這個時期，李煜登上帝位，對宋實施求和的政策，國家得以維持安穩。在國家處于安寧狀態的時期，李煜自身的才華也肆意地展現出來，他通曉音律并有機會去欣賞歌舞。因此，李煜這時多描寫宮廷生活。對于這個時期的詞作，王國維評價為：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”生長于深宮的李煜，不諳世事，沒有被世俗污染，得以保存性情的純真，使他能夠作為一個主觀詩人，在詞中彰顯自己性情的真與純。在李煜的奢華生活中，不難看出李煜沉迷于歌舞的快樂時刻，享受著國王豐富而奢華的生活。

在《浣溪沙·紅日已高三丈透》中，盡管“紅日已高三丈透”，這位君王依然興致高昂，聞香觀舞，品酒拈花，盡顯愜意之態。而在《子夜歌·尋春須是先春早》中又寫他有時尋早春看花，直到禁苑還不愿歸，甚至還想效仿唐明皇擊鼓催春。

這些描寫宮廷生活的詞作，全面地刻畫出了宮殿的華麗和生活的奢靡，反映出當時李煜的真實生活。詞中的君王，正是李煜自身的寫照，他極力描摹奢靡的宮廷和宴飲生活，給世人展示了自己對君王生活的迷醉。有人認為，李煜這個時候的詞作“內容空虛，作風淫靡”，全寫君王生活之奢靡，實質上沒有脫離艷詞之風，比較狹窄。但筆者認為，雖然李煜的這些作品內容狹窄、氣息腐糜，但也體現了他的率真之情。同時，李煜這一時期的詞作語言明麗、筆法自然、情景刻畫細膩動人，反映了他極高的語言表現力。

（三）男女戀情

自古帝王多風流，李煜亦是一位多情的君王。李煜早期創作了許多描寫男女戀情的詞作，其中囊括他和大、小周后的戀情。大周后娥皇“通書史，善音律，尤工琵琶”（吳任臣《十國春秋》卷十八《昭惠周后列傳》），是一位多才多藝的女子。而李煜工詩書，善畫，通曉音律，二人興趣相似、感情濃厚，日常生活非常浪漫。陸游在《南唐書》卷十六《昭惠后傳》載，“后嘗雪夜酣燕，舉杯請后主起舞。后主曰：‘汝能創為新聲則可矣。后即命箋綴譜，喉無滯音，筆無停思，俄頃譜成，所謂《邀醉舞破》也。又有《恨來遲破》，亦后所制”。時中書舍人徐鉉聽罷大周后新譜的《霓裳羽衣曲》曰：“法曲終慢，而此聲太急，何耶？”曹生回答說：“其本實慢，而宮中有人易之。然非吉征也。”曹生所說的“宮中有人”，即指昭惠周后。

小周后“警敏有才思，神采端靜”（吳任臣《十國春秋》卷十八《繼國后周氏列傳》），與豐朗俊逸的李煜相互傾慕，又成一段佳話。李煜的《菩薩蠻·花明月黯籠輕霧》一詞，刻畫了情意綿綿的少女在繁花盛開、月光疏淡、煙霧朦朧的夜晚和情郎幽會的畫面。戀愛中的少女在煙籠月光的夜晚勇敢地奔向和情郎約好的地點，以防被人發現，她還脫掉了“金縷鞋”，踏著凌波微步走向那南畔的畫樓，二人依偎著，格外珍惜這相見的機會。花前月下，郎情妾意，一切都充滿美好。清代李調元說此詞為“南唐李后主詞，為小周后而作也”。

總之，李煜將其一生的遭際寫進詞作，并把現實中無法排解的情緒內化為詞作的深沉與厚重。

二、李煜詞的藝術特色

李煜能取得“千古詞帝”的稱號得益于其詞的獨特價值，其詞語句凝練又不失靈魂，既飽含赤子之心的深情又疏朗豪宕、詞境渾大。

（一）語言清新明快，樸素自然

李煜的詞讀來清新明朗、流麗自然、不堆砌辭藻而柔婉動人。李煜前期主要寫宮廷生活和男女戀情的詞，但與“花間派”相同題材的詞相比則有“清水出芙蓉，天然去雕飾”（李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）之妙。試看“花間派”鼻祖溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，詞中“鬢云”“香腮”“羅褥”等詞語整體看來比較華麗，呈現的畫面略為艷麗，不免有種過于綺麗、刻意雕琢的感覺。而李煜的《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》，用“輕霧”“刬襪”等詞語，既突出當時婦人的情態，又寫出了婦人在輕霧籠罩的夜晚私會情郎的甜蜜，可看出李煜詞善于用動詞來點綴主人公的動作和神態，不著力于堆砌綺麗的辭藻來形容，自有一股靈動清麗之感。詞中“奴為出來難，教君恣意憐”一句又可看出李煜用詞比較口語化、簡單純凈，讀來明白曉暢。

清朝詩人趙翼在《論詩絕句》里說道：“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”李煜自身的遭遇為其提供了“詩人幸”的基礎，從而也促使其選擇了更為精妙的手法。李煜工于白描手法讓他的詞簡潔凝練而語短情長，加深了李煜詞的清新明快、放任自然的特色。李煜寫詞能力出神入化，往往在輕描淡寫中囊括多重意象和無限意蘊，顯示出其超凡的概括能力。余懷在《玉琴齋詞序》中稱贊李煜的詞“一字一珠”，恰恰是印證了李煜運用白描手法已經達到爐火純青的地步，凸顯出其詞字字珠璣的特點。后世王國維稱譽李煜詞為“神秀”，多是指李煜這種不加雕飾的、自然的白描式手法，闡明李煜詞不是勝之以“風骨”而是勝之以“神”。

（二）情感天真直率，用情真摯

西晉陸機認為“詩緣情而綺靡”，詩歌因情而發，詩歌抒情而體現出整體的美好，可見，情感在詩歌創作中起著關鍵的作用。詩歌創作需要至純至真的情感，詞的創作亦然如此。通過詞之情感，我們可以洞曉詞人內心深處最真實的想法，知悉詞人當時所處之境。詞真方能意切，方能感染世人，讓他人對詩中的情感產生共情，獲得共鳴。李煜將其一生的快意瀟灑和愁苦憤懣等情感都直率地傾注在他的詞中，將他自身的情感毫無保留地表現出來，或天真爛漫，或憂郁沉痛，全都是最為真摯的情感。

王國維在《人間詞話》中說：“尼采謂‘一切文學，余愛以血書者。后主詞真所謂以血書者也。”在王國維看來，南唐后主李煜的詞字字泣血，憑借真摯的情感來打動世人，方使李煜的詞具有獨特的價值。正如陳延焯評論李煜“于富貴時能作富貴語，愁苦時能作愁苦語，無一字不真，無一字不俊”。言語中盡是說明李煜在詞中融入真我，對自身的情感無所藏匿，任其洶涌而出，貫穿全詞。后世更有人因李煜作詞融入純良的赤子之心而將他奉為“純情”詞人。

（三）意境情景合一，境界闊大

王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”王國維先生認為景語和情語之間并沒有明確的界限，外在的客觀景物引起作者主體情感的波動，進而被作者借用文學的形式表達出來，形成含有作者情感的景語，詩人化景為情，融情于景，構筑詩歌景情合一的闊大境界。李煜的詞作實現了情與景的完美結合，通過意象和情感的碰撞，不僅增加了思想的重量，還擴大了情感的張力，構筑了一個個闊大而永恒的意境。

李煜善于利用秋風、春花、秋月這些自然中的景物來說“情”，將自然界中景物的永恒和世間人的主觀情感相融，并且將二者進行對比，穿梭于永恒與瞬間、無限和有限之中。《虞美人》一詞選取具有代表性的審美意象春之花，將自然界中永恒的春花、秋月等意象和普羅眾生的愁苦進行對比，利用二者之間永恒和變幻莫測的特性進行發問。雕欄玉砌的亙古不變和李煜本人容顏的變化進行比較，春花、秋月等意象更凸顯出李煜自身的愁苦如江流般奔騰不息，于外象中獲取心靈上的呼應，并借此來抒發內心的愁緒之感，使得蕓蕓眾生形態各異的愁苦都具有“恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人·春花秋月何時了》）那樣的外部形態，表現出思想上的張力和意境的闊大。無論是《相見歡》中林花的辭謝，還是獨上西樓時的冷落孤寂，都融進了詞人滿腔的主觀情感，景與情的和諧，構筑了“人生長恨水長東”（李煜《相見歡·林花謝了春紅》）“天上人間”（李煜《浪淘沙·簾外雨潺潺》）等闊大的意境。正如王國維評李煜詞：“詞至李后主而境界始大，遂變伶工之詞為士大夫之詞。”

綜上所述，李煜詞的創作受到當時歷史環境的影響，詞風溫潤綺麗，多寫宮廷生活和描寫男女戀情。后期經歷國家衰亡，李煜詞多寫黍離之悲和懷故思遠之情，詞風急變，境界頗大。李煜繼承前代詞，并對其進行揚棄，使他的詞達到了登峰造極的高度，亦對后世詞人的創作產生了深遠的影響。