劉萌


“詩(shī)體言說(shuō)”就是以詩(shī)體的形式言說(shuō)藝術(shù)思想,言說(shuō)的形式分為兩種,一種是顯性的,即詩(shī)歌主題本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想,另一種是隱性的,詩(shī)歌的某一個(gè)詞或是某種意象表現(xiàn)出某種藝術(shù)思想和意味。元代詩(shī)歌中的藝術(shù)思想境界雖然不如唐宋詩(shī)歌繁榮,但是也自有其燦爛和深意,尤其是元代題畫(huà)詩(shī),以其高雅清逸之氣渲染和表現(xiàn)元代繪畫(huà)的意境。與唐詩(shī)歌的浪漫、宋詩(shī)歌的清麗不同,元詩(shī)歌展現(xiàn)了大量的藝術(shù)思想,并產(chǎn)生了相關(guān)藝術(shù)理論專(zhuān)著,對(duì)詩(shī)歌藝術(shù)進(jìn)行了理性思考和總結(jié),為當(dāng)時(shí)的士人美學(xué)樹(shù)立了標(biāo)準(zhǔn),表現(xiàn)出了獨(dú)特的意義與價(jià)值。
一、元代詩(shī)歌中的繪畫(huà)美學(xué)
詩(shī)歌是文學(xué)形式的一種,文學(xué)是藝術(shù)形式的一種。藝術(shù)作為一種意識(shí)形態(tài),它具有相應(yīng)的審美功能和載道功能;藝術(shù)作為一種特殊的商品,它具有相應(yīng)的實(shí)用功能和鑒賞價(jià)值;藝術(shù)作品作為藝術(shù)家的創(chuàng)作結(jié)晶,它蘊(yùn)含了經(jīng)驗(yàn)積累、創(chuàng)作過(guò)程、傳達(dá)技巧、承載媒介等;藝術(shù)作品具有美和價(jià)值,集中體現(xiàn)了人類(lèi)的審美情感。鑒于此,本文將結(jié)合元代繪畫(huà)藝術(shù),從藝術(shù)的功能、創(chuàng)作過(guò)程、藝術(shù)鑒賞等方面來(lái)闡述元代詩(shī)歌中的藝術(shù)思想。
第一,元代詩(shī)歌中的繪畫(huà)藝術(shù)功能論。繪畫(huà)美學(xué)與詩(shī)歌藝術(shù)都講求“意”,寫(xiě)意是元代詩(shī)歌中主要的藝術(shù)功能。以“意”論畫(huà)在宋代已經(jīng)十分普遍,元代趙孟頫提倡“古意”,詩(shī)畫(huà)中的意境和情感成為鑒賞者論畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn),同時(shí)也是創(chuàng)作者用來(lái)明確表達(dá)自己的方式。例如,吳鎮(zhèn)和倪瓚分別所著的《畫(huà)竹》中,都以“幾枝”“一枝”等量詞來(lái)指代竹子,寄托相思。另一方面,“勸誡”也是元代詩(shī)歌中重要的藝術(shù)功能。所謂“勸誡”就是說(shuō)教,是一種文以載道的藝術(shù)功能,詩(shī)畫(huà)的結(jié)合能夠很好地沖淡說(shuō)教的教條意味和嚴(yán)肅性,反而將人生哲理、道理意圖等生動(dòng)鮮明地表現(xiàn)出來(lái),如張翥的《周昉按樂(lè)圖》、貢師泰的《題王維輞川圖》等都明確地將繪畫(huà)藝術(shù)與國(guó)家禮教、命運(yùn)興衰聯(lián)系在一起,借助對(duì)丹青藝術(shù)的批判性強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。
第二,元代詩(shī)歌中的藝術(shù)創(chuàng)作論。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作不是一蹴而就的,涉及創(chuàng)作者素材積累、人文歷史修養(yǎng)等各個(gè)方面。首先,元代繪畫(huà)的完美正在于主客體的高度結(jié)合,也就是創(chuàng)作者所表達(dá)的情感與自然景物契合緊密,渾然一體,表現(xiàn)為意境空靈、情真意切。元詩(shī)題畫(huà)詩(shī)代表不得不提到王冕,“紛紛后學(xué)爭(zhēng)奪真,畫(huà)竹豈能知竹意”,充分展現(xiàn)了繪畫(huà)作為造型藝術(shù)所包含的主體情感;“我為愛(ài)竹足不閑,十年走遍江南山”,充分展現(xiàn)了主體的情意與自然客體真實(shí)的繪畫(huà)形象結(jié)合在一起,并旨?xì)w于主體之意。其次,元詩(shī)對(duì)繪畫(huà)技巧和筆墨走勢(shì)也有研究,如虞集提出了以書(shū)法入畫(huà)的篆籀法,趙孟頫在繪畫(huà)的技巧方面突出了環(huán)境寫(xiě)神,鄧文原認(rèn)為繪畫(huà)筆勢(shì)的最高境界是“筆端斡玄氣”,能夠畫(huà)出氣吞山河的氣勢(shì)。
第三,元代詩(shī)歌中的藝術(shù)風(fēng)格論。藝術(shù)可以代表某一時(shí)期的社會(huì)風(fēng)尚和偏好,元代繪畫(huà)熠熠生輝的同時(shí),元詩(shī)表現(xiàn)出對(duì)平遠(yuǎn)清野、寬廣空闊之境的一種喜愛(ài),如趙孟頫就執(zhí)著于描繪“萬(wàn)里滄州”“平川茫茫”之景色。這一時(shí)期形成了相對(duì)成熟的作品流派,詩(shī)中大多反映了對(duì)繪畫(huà)美的風(fēng)格與標(biāo)準(zhǔn)的自覺(jué)認(rèn)識(shí),許多文人墨客因?yàn)轱L(fēng)格的類(lèi)似或相同自覺(jué)或不自覺(jué)地形成一派。
第四,元代詩(shī)歌中的藝術(shù)關(guān)系論。藝術(shù)是一個(gè)大系統(tǒng),在它的子系統(tǒng)中還存在諸多藝術(shù)門(mén)類(lèi),如繪畫(huà)、音樂(lè)、建筑等,藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間可以互通。這一時(shí)期,我們可以看到元詩(shī)中出現(xiàn)了很多對(duì)書(shū)法與繪畫(huà)關(guān)系感興趣的作品。書(shū)法與繪畫(huà)作為雅正的藝術(shù)作品,歷史悠久。唐宋對(duì)書(shū)畫(huà)關(guān)系的研究不得不提到張彥遠(yuǎn)和韓拙,他們認(rèn)為書(shū)畫(huà)同體,書(shū)法和繪畫(huà)都是對(duì)筆和墨的運(yùn)用。在此基礎(chǔ)上,元代進(jìn)一步將兩種不同類(lèi)型的藝術(shù)形式的內(nèi)部特征進(jìn)行融合,如《題柯敬仲竹木圖》中稱(chēng)“八法寫(xiě)疏篁”,在元代書(shū)畫(huà)家中,書(shū)體之法皆可入畫(huà)。這一時(shí)期元詩(shī)對(duì)詩(shī)歌與繪畫(huà)的關(guān)系有了更集成和系統(tǒng)的認(rèn)識(shí),雖然唐代山水畫(huà)和宋代文人畫(huà)已經(jīng)提出“詩(shī)情畫(huà)意”,但是詩(shī)歌與繪畫(huà)的關(guān)系受到普遍關(guān)注是在元代。
二、詩(shī)歌的藝術(shù)思想與詩(shī)體言說(shuō)的關(guān)系
詩(shī)體言說(shuō)的藝術(shù)形式擴(kuò)大了詩(shī)歌的題材范圍。元代詩(shī)歌中藝術(shù)思想的詩(shī)體言說(shuō)以題畫(huà)詩(shī)為主,幾乎占元詩(shī)的三分之一。為什么會(huì)出現(xiàn)這種情況呢?首先,我們要充分了解元代的時(shí)代背景,元代由蒙古族統(tǒng)治,武將驍勇善戰(zhàn),文人的社會(huì)形象卑微,社會(huì)地位低下,因此隱逸之風(fēng)盛行。其次,我們還要充分了解元代的社會(huì)風(fēng)尚,散曲、雜劇等通俗文學(xué)興盛起來(lái),詩(shī)歌的雅正地位受到了沖擊。再次,我們還要了解元代的士人制度,元代停試科考,時(shí)間長(zhǎng)達(dá)八十多年,在這期間,大多文人擺脫了科舉之經(jīng)的束縛,其思維更活躍,文人趨于性情化,一定程度上來(lái)說(shuō)是利用詩(shī)歌表達(dá)性情。總的來(lái)說(shuō),通俗文學(xué)的沖擊使得詩(shī)歌的正統(tǒng)地位亟須得到維護(hù),文人中“大隱隱于市”的愿望和思維的活躍使得大量的繪畫(huà)題材走進(jìn)詩(shī)人筆下,不管是田園風(fēng)光的山水畫(huà)還是氣韻生動(dòng)的文人畫(huà),元詩(shī)都以詩(shī)歌的形式觀(guān)照繪畫(huà)。
例如,詩(shī)人常常借助山水花鳥(niǎo)等元素的自然山水畫(huà)表達(dá)熱愛(ài)生活、順其自然的精神,蘊(yùn)含了高人逸士的野逸之趣和精神追求,從原始社會(huì)的巖畫(huà)和彩陶,到古代社會(huì)的文人畫(huà),對(duì)精神意蘊(yùn)的追求勝過(guò)了技法的追求,以求達(dá)到“真、善、美”的完美統(tǒng)一。元代是中國(guó)文人畫(huà)發(fā)展的高峰,為表現(xiàn)文人畫(huà)的清冷絕塵、志趣高遠(yuǎn),詩(shī)人無(wú)不感同身受,遵循“神韻說(shuō)”,追求詩(shī)歌的含蓄蘊(yùn)藉,倪瓚的荒寒疏林、冥冥山色,王維的水墨雪景,都古意盎然、超凡脫俗,強(qiáng)調(diào)沖淡清遠(yuǎn)的意境。以畫(huà)入詩(shī),詩(shī)助畫(huà)意,強(qiáng)化通感,升華主題,錦上添花。雖然通俗文學(xué)的興盛沖擊到了正統(tǒng)詩(shī)歌的地位,但大量產(chǎn)生的藝術(shù)的詩(shī)體言說(shuō)仍然幫助詩(shī)歌堅(jiān)守著它作為正統(tǒng)文學(xué)的雅正。
三、繪畫(huà)寫(xiě)意功能與詩(shī)體言說(shuō)的關(guān)系
詩(shī)人和畫(huà)家同屬于藝術(shù)創(chuàng)作者,畫(huà)家以藝術(shù)言說(shuō)形式在畫(huà)壇上名垂青史,詩(shī)人以詩(shī)體言說(shuō)形式匯聚了世間萬(wàn)物。以詩(shī)體言說(shuō)藝術(shù)思想充分展現(xiàn)了詩(shī)人對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí),以及不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)在創(chuàng)作中的共鳴和相同點(diǎn)。
在元代,詩(shī)人對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的言說(shuō),一方面利用詩(shī)歌意象、詩(shī)歌節(jié)奏、詩(shī)歌意境強(qiáng)化了繪畫(huà)藝術(shù)寫(xiě)意的功能,增添了繪畫(huà)藝術(shù)的靈性美。另一方面,詩(shī)人與畫(huà)家對(duì)痛苦、歡樂(lè)等情緒都比較敏感,但詩(shī)人作為繪畫(huà)藝術(shù)的鑒賞者,難以從繪畫(huà)主體出發(fā),而是更加注重和強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的形式美,然后借助視覺(jué)感官來(lái)抒寫(xiě)胸臆。詩(shī)歌是詩(shī)人情感的載體,詩(shī)人以高度的主客體意識(shí)寓情于景,借助繪畫(huà)的解讀,工于中國(guó)古典詩(shī)歌情感的抒發(fā),進(jìn)而強(qiáng)化繪畫(huà)藝術(shù)的寫(xiě)意性功能。但同時(shí),由于文本的不同,畫(huà)家在表述自己的繪畫(huà)時(shí)會(huì)側(cè)重于畫(huà)面表達(dá)、風(fēng)格流派解讀以及作品蘊(yùn)涵的深層意蘊(yùn);詩(shī)人在表述時(shí)通常會(huì)以視覺(jué)感官感受到的或是其他直接清晰感受到的信息為主要內(nèi)容。因此,詩(shī)人言畫(huà),更加關(guān)注繪畫(huà)語(yǔ)言(傳達(dá)技巧、傳達(dá)媒介、表現(xiàn)形式等)本身,并在此基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的寫(xiě)意性。
例如,“蝴蝶飛疑去,波濤折轉(zhuǎn)無(wú)”,這是薩都剌為一幅殘缺不全的圖畫(huà)所作的詩(shī)句,意思是雖然畫(huà)上的蝴蝶栩栩如生,但波濤平平無(wú)奇,畫(huà)不出流動(dòng)的感覺(jué),從一定程度來(lái)說(shuō),波濤是殘缺的。薩都剌觀(guān)畫(huà)其實(shí)是一種對(duì)畫(huà)理的思考,通過(guò)他的詩(shī)歌表述,我們不僅慨嘆圖畫(huà)的殘缺不全,還為畫(huà)家的波濤未能盡善盡美而感到抱憾。另外,雖然繪畫(huà)是造型藝術(shù),文學(xué)是空間藝術(shù),但詩(shī)歌與繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)要求是不盡相同的。在繪畫(huà)歷史上,也有技藝高超的畫(huà)家以詩(shī)歌的標(biāo)準(zhǔn)將空靈縹緲的意境表現(xiàn)出來(lái)的。例如,十分有名的宋代宮廷畫(huà),以名詩(shī)佳句為題,“踏花歸去馬蹄香”“竹鎖橋邊賣(mài)酒家”,要求畫(huà)家分別表現(xiàn)出花香、寂寥,只見(jiàn)畫(huà)家只畫(huà)蝴蝶追逐馬蹄印、橋頭外掛一酒簾,以寫(xiě)意的方式表現(xiàn)出原本空靈、難以描繪的情緒。
四、詩(shī)體言說(shuō)與元代詩(shī)歌中的詩(shī)畫(huà)關(guān)系有何意義
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),元詩(shī)中的藝術(shù)思想詩(shī)體言說(shuō)主要指以詩(shī)歌的形式言說(shuō)繪畫(huà)。詩(shī)歌與繪畫(huà)都是我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶,前者以文字形象打開(kāi)讀者的視野和想象,以意境傳達(dá)共鳴;后者以直觀(guān)的色彩形象,透過(guò)觀(guān)眾的視覺(jué)感官將藝術(shù)魅力傳遞到觀(guān)眾內(nèi)心深處引起共鳴。雖然表現(xiàn)形式不同,但是以藝術(shù)魅力激起人們的審美感情和共鳴是相同的。而中國(guó)古典藝術(shù)中的藝術(shù)關(guān)系理論多產(chǎn)生于藝術(shù)思想的詩(shī)體言說(shuō)形式中。
元詩(shī)以詩(shī)體形式言說(shuō)繪畫(huà),用現(xiàn)代術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是一種跨文本交流。詩(shī)人和畫(huà)家都是藝術(shù)創(chuàng)作者。詩(shī)人是文學(xué)上的是藝術(shù)家,懂得藝術(shù)創(chuàng)作的甘苦,所以他們對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的描述才能精準(zhǔn)傳神。受儒、釋、道的影響,詩(shī)人以詩(shī)體言說(shuō)的形式傳達(dá)了畫(huà)中儒家“天人合一”思想、道家“返璞歸真”思想、禪宗“真如領(lǐng)悟說(shuō)”等,他們格外關(guān)注詩(shī)歌與繪畫(huà)兩種藝術(shù)的異同與互補(bǔ),試圖將二者的神韻與含義融會(huì)貫通。詩(shī)歌與繪畫(huà)各具特色,藝術(shù)造詣上難分伯仲,關(guān)于詩(shī)畫(huà)藝術(shù)在元代詩(shī)歌中呈現(xiàn)出普遍清晰的理論和偏好。一是有人認(rèn)為詩(shī)歌優(yōu)于繪畫(huà)。因?yàn)槔L畫(huà)本身的藝術(shù)性極高,而繪畫(huà)題材的詩(shī)歌可以看成是繪畫(huà)過(guò)程中的藝術(shù)性和精彩瞬間連綴而成的,在現(xiàn)代文學(xué)術(shù)語(yǔ)中,可以將詩(shī)體言說(shuō)等同于繪畫(huà)評(píng)論,具有空間映象功能,能夠激發(fā)讀者的想象,將作畫(huà)的精彩瞬間以文字形式流傳下來(lái)。同時(shí),詩(shī)歌還要以凝練的字詞語(yǔ)境概括出繪畫(huà)作品給觀(guān)者帶來(lái)的整體印象與感受,以一個(gè)鑒賞批評(píng)家的身份表達(dá)出畫(huà)家的意圖與情感,具有“補(bǔ)遺”的功能。例如,《題趙虛一山水圖》中的“清幽到處畫(huà)不出,自遣數(shù)語(yǔ)人間傳”就表現(xiàn)了繪畫(huà)難以將意境等空靈的韻味畫(huà)出來(lái),但是文字能輕而易舉地把神韻描繪出來(lái)的特點(diǎn)。二是有人認(rèn)為繪畫(huà)與詩(shī)歌互通。現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間是可以互通的,當(dāng)欣賞者全身心地投入到藝術(shù)作品中時(shí)就會(huì)調(diào)動(dòng)各種感官切身體會(huì)藝術(shù)帶來(lái)的魅力和體驗(yàn)。元代言繪畫(huà)與詩(shī)歌互通者,離不袁桷的作品和理論,在一定程度上豐富、強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)表“意”的功能。
詩(shī)體言說(shuō)延伸了文字和色彩形象的魅力,實(shí)現(xiàn)了詩(shī)歌與繪畫(huà)美感的互遞。“畫(huà)皮難畫(huà)骨”說(shuō)得正是繪畫(huà)形式難以表現(xiàn)靈性和情感,而用詩(shī)歌的形式展示繪畫(huà),色彩形象就成為詩(shī)人的素材,達(dá)到詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)的唯美境界,傳遞了其他詩(shī)題無(wú)法達(dá)到的藝術(shù)美感。中國(guó)繪畫(huà)講究“氣韻生動(dòng)”,在詩(shī)句中生成了生動(dòng)的、有意度的形象;反過(guò)來(lái),一些意象豐富、色彩鮮明、情感豐沛的詩(shī)歌也是畫(huà)家作畫(huà)的靈感和素材。繪畫(huà)與詩(shī)歌這兩種藝術(shù)形式在創(chuàng)作者的構(gòu)思和創(chuàng)作過(guò)程中,互相表達(dá)和傳遞二者的美感,共同將元代詩(shī)歌、繪畫(huà)藝術(shù)推向高雅藝術(shù)的頂峰。
綜上所述,詩(shī)歌藝術(shù)是中國(guó)古典文化的瑰寶。歷史上眾多的名家對(duì)詩(shī)體言說(shuō)的研究和探討十分激烈。以詩(shī)體形式言說(shuō)的藝術(shù)思想涉及了藝術(shù)風(fēng)格和流派、藝術(shù)功能、藝術(shù)作品層次等方面的理論。元代的整體文化氛圍雖然沒(méi)有唐宋那么繁榮,但是其詩(shī)歌中藝術(shù)思想的詩(shī)體言說(shuō)的藝術(shù)對(duì)象主要是繪畫(huà)。相較于西方,中國(guó)畫(huà)更講究空靈和寫(xiě)意,元詩(shī)中的詩(shī)體言說(shuō)以其形式語(yǔ)言為基礎(chǔ),深刻地展現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的寫(xiě)意。