廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用研究

資 靜 廣西藝術學院音樂學院

隨著聲樂表演藝術的發展，文藝教育工作者既要把握帶有普遍共性的科學發聲原理，又要善于從傳統文化中汲取養分，將具有地方特色的音樂元素與多樣的表演形式融入聲樂表演中。現致力于探討廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用路徑，形成既有民族性，又有現代性的聲樂表演效果，切實營造一種勇于創新、健康向上的傳承氛圍，以促進民族文化大發展。

作為我國五大民族自治區之一，廣西擁有豐富的民族音樂資源。其不僅是各民族寶貴的文化遺產，還有著極高的開發價值。但是，民族音樂的傳播技術比較落后，主要采用“口耳相傳”與文字記載的方式進行傳承與發展，民族音樂的交流也只是依賴民間的歌圩、歌節等節慶活動進行傳播。這對民族音樂的發展和傳播產生了極大限制。對此，文藝教育工作者必須擔負起收集整理民族音樂資源的責任，整合民族音樂資源，使民族音樂更好地被傳承和弘揚。當前聲樂表演多以西洋美聲唱法為基礎，可以在此基礎上進行美聲唱法、民族唱法和流行唱法的聲樂表演訓練。將廣西民族音樂元素和聲樂表演相結合，對民族音樂元素和聲樂表演均有重要的價值。現探索民族音樂元素與聲樂表演的共同點，為其有機結合打好理論基礎。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用現狀

廣西民族音樂元素在聲樂表演中應用的歷史淵源

廣西作為我國少數民族的聚集地之一，在發展的過程中吸納了眾多少數民族文化的特點，使其音樂風格的發展獨具特色，并且隨著各個行業的發展，具有獨特風格的民族音樂元素得到了廣泛應用。同時，具有獨特發展特點的音樂風格在發展的過程中，形成了地方特色與審美觀念相迥異的具有較強民族融合性的多元文化音樂風格。而融合性較強的音樂風格在與聲樂表演進行結合的過程中，發揮了積極的作用，同時，帶有地域特征和文化特色的各民族地區在發展時，借助多元文化音樂風格的傳播，在藝術表現形式方面形成了獨特的民族文化內涵，繼而形成了獨具特色的音樂風格。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用現狀及存在差異

廣西地區因具有鮮明的地域特征，隨著歷史地域的變化，不斷吸納少數民族加入，而各少數民族都有自己獨特的文化底蘊和藝術表現特色，所以在演唱的過程中需要根據廣西地區不同少數民族的音樂特色對其演唱技巧進行深入了解和研究，發現其在進行聲樂表演中存在的差異性。例如，不同地區在發展的過程中受到風俗習慣等影響，其生活方式和審美觀念存在較大的差異，因而在進行聲樂表演時，要根據不同地區的不同風俗習慣，選擇具有代表性的民族音樂元素進行聲樂表演。而有些地方因為歷史發展的特殊原因或語言文字表達方面有著一定的區別，所以在演唱的過程中需要根據不同地方的不同理解進行不同的聲樂處理。如廣西地區的很多民族在生活習慣與生產方式上都有較大的差異性，因此選擇地方特色音樂作為地方聲樂表演教材輔助教學就顯得尤為重要。此外，還有一些少數民族，以當地語言文字為基礎創作了相應作品。因此，在學習中就應根據不同民族的音樂元素選擇相應的教材，并結合自身特色加以利用。

廣西少數民族音樂與高校聲樂進行教學結合的意義

創造融合多元音樂文化的機會

廣西少數民族音樂元素有自己的民族特色，將其與聲樂教學系統相結合，可以為民族音樂元素的有效融合提供更多可能。將廣西少數民族的音樂元素融入聲樂，并將二者進行有效結合，尋找突破口，促進兩者的融合，可以為其他民族音樂與聲樂的融合提供借鑒。苗族、瑤族等民族的音樂元素，有獨特的文化和民俗特點，與聲樂相融合，有利于豐富聲樂的內容和載體，促進我國本土音樂文化在各個平臺廣泛傳播與弘揚。

藝術修養的培養

聲樂是提高藝術修養的重要途徑之一，它要求發掘美，提高欣賞美、體味美、表達美的能力，其利用音樂陶冶情感的作用，幫助人們提高音樂藝術素養。推動廣西少數民族音樂與聲樂相結合，可以利用廣西少數民族音樂的魅力，把聲樂的美感提煉出來，從而在了解廣西少數民族音樂文化和風俗習慣的前提下，更好地理解聲樂的美感。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的發展趨勢

從發展趨勢來看，主要有兩方面。第一，加強理論對實踐的指導。當前有關廣西民族音樂元素以及民族音樂元素在聲樂表演中的應用研究雖然不少，但多從實踐層面進行總結，且只是針對存在的問題提出對策，缺乏理論深度。選題從文化基因的視角出發，深刻揭露廣西民族音樂元素中的文化基因，將文化基因的傳承與發展作為民族音樂元素應用的重點內容，為研究工作提供了良好的理論視角。從長遠來看，未來將有更多的理論被應用于該領域的研究，如文化生態學理論等。第二，從廣西民族音樂的單向應用向二者互動轉變。廣西民族音樂屬于非物質文化遺產，與絕大多數非物質文化遺產一樣，其也出現了傳承問題。改革開放以來，隨著社會經濟的不斷發展，我國社會結構發生了歷史性的變化，城市化、現代化水平持續提升，民族音樂賴以生存的鄉土文明受到了一定程度的破壞，廣西民族音樂發展面臨著巨大的困境。不僅如此，在東西方文化交流日益深入、密切的今天，西方文化憑借經濟優勢廣泛傳入我國，并在青少年群體中產生了巨大影響。對西方音樂感興趣的廣西青少年群體人數不斷增加，對民族音樂感興趣的人數有所降低，這給廣西民族音樂的傳承帶來不小挑戰。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的內涵

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用，主要表現在演唱者對歌曲旋律、節奏等方面的創作和處理上。例如，在演唱《趕圩歸來啊哩哩》這首曲子時，考慮到曲子是以少數民族特色唱法為基礎進行編創的，具有十分濃郁的地域色彩，所以在與現代聲樂進行融合的過程中，需要著重突出廣西民族音樂元素，在演唱的過程中主要采用民族調式而非傳統戲曲和民間歌曲的演唱方式，這樣演唱可以讓這首曲子聽起來更加通俗易懂、生動形象；同時，又著重體現了民族特色唱法所蘊含的深厚文化底蘊。從對這首曲子的演唱和表達上可以看出，在對《趕圩歸來啊哩哩》這首曲子進行創作的過程中，通過與其特有的地域色彩相結合，達到了將其內涵表達得十分豐富和深刻的目的。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的藝術特色

在聲樂表演中，音樂是藝術的靈魂。它不僅能展現民族文化，還可以作為一種符號和文字讓人們進行交流。因此，在演唱過程中會有很多不一樣的聲音元素出現——聲音的純凈、流暢以及顫音等都會給人帶來不同程度的親切感與震撼力。另外，具有代表性的“廣西山歌”屬于“山歌”類，因為其本身的獨特音色和韻味，十分適合演唱和欣賞。此外，在演唱“山歌”時還可以加入民族樂器，如琵琶、大鑼等。諸如此類的音樂元素也會讓觀眾產生一種身臨其境之感，或與當地文化氣息相結合的感覺。廣西民族人民對藝術有著自己獨特的認識，其話語權源于富有情感色彩、獨具特色、具有特殊審美價值，且被廣大群眾所認可和喜愛的民族音樂文化。

廣西民族音樂元素在聲樂表演中的應用內容

用美聲唱法演繹具有廣西民族音樂元素的聲樂作品

傳統意義上的廣西民族音樂是用民族唱法或原生態唱法來演繹的，其具有一定的局限性。美聲唱法作為一種歌唱方法，誕生于17世紀的意大利，現如今已經被全世界所接受；且因其具有科學性，已經成為學院派基礎的聲樂訓練技法。在現如今的廣西聲樂藝術中，我們需要在繼承發揚廣西民族傳統的同時，借用美聲唱法的經驗，以求在新的藝術高度上，使我們的演唱體現出廣西民族傳統的多元風格特性，同時還能讓演唱者把握具有普遍共性的科學發聲原理。新世紀以來，廣西民族音樂得到了很大發展，涌現出許多帶有民族音樂元素的優秀聲樂作品。

“混合音色”——美聲、民族、通俗三類唱法結合在同一首具有廣西民族音樂元素的聲樂作品中

首先，美聲、民族、通俗三類唱法的區別在于：美聲唱法演唱者在演唱過程中十分注重身體各個器官之間的共鳴，因此，美聲唱法會給觀眾帶來比較圓潤又兼具金屬感的聽覺體驗，更加具有震撼效果；民族唱法則詮釋了我國的傳統民族文化，因此觀眾在整個演唱表演過程中可以體會到民族唱法當中的民族文化氣息，其不僅是一場聽覺盛宴，更是一場奇妙的民族文化之旅；而通俗唱法的發聲技巧，既有具有時代氣息的流行音樂元素，其對音樂的處理又使其聽覺質感更加“親民”。如果要將三類唱法結合在同一首歌中，可以利用分聲部演唱形式。例如，廣西壯族自治區黨委宣傳部創作的音樂劇《血色湘江》，就是美聲唱法與民族唱法的結合，男主角采用美聲唱法，女主角采用民族唱法，二者的結合取得了非常大的成功。

用不同的聲樂表演形式演繹帶有廣西民族音樂元素的作品

探索獨唱、二重唱、多聲部合唱或者不同的表演形式在廣西民族音樂元素作品中的應用。將三類唱法結合在同一首歌中，可以采用多聲部演唱形式。例如，可以借用壯族三聲部民歌，有的以高音部為主旋律，有的以中音部為主旋律。

廣西地方民歌元素在聲樂方面的培養舉措改革

廣西地方民歌所具有的特點使其在音樂表演的過程中具有一定的本土化色彩。獨具民族和本土氣息的音樂在傳承的過程中，難免會受到外界因素的干擾，從而阻礙其傳承和弘揚。當前階段，可以對廣西地方民歌元素在聲樂方面的培養策略進行有效改革，從打造適合傳誦的本土民歌教材，加強廣西民族音樂文化的體驗與研究以豐富傳播手段，借助聲樂表演多樣化以提高實踐應用效果等方面采取措施。廣西民族音樂拓寬傳播路徑，可以使音樂特色被越來越多的人所熟知和學習，從而為傳承民族音樂打好基礎。

打造適合傳誦的本土民歌

在聲樂中增加廣西地方民歌元素，最簡單直接的方法就是充分利用當地的民間音樂材料。具體而言，可以由有一定音樂底蘊的傳唱者口口相傳，繼而由后人進行編注，運用廣西地方民歌內容，有效地把廣西地方民歌傳遞給外地受眾，同時也有利于本地傳誦者更好地掌握當地民歌民謠。通過有效的文字記錄對本民族音樂文化進行傳播，可以使當地音樂在得到保護、繼承及發揚的同時，打造屬于本民族的音樂名片。

加強廣西民族音樂文化的體驗與研究，豐富傳播手段

文藝工作者有必要對廣西民族音樂文化進行系統性的資源整理，在符合時代發展潮流的變革中不斷傳承和發揚民族音樂文化。要著力豐富傳播內容，加強項目整體設計，提高項目建設的創新性。由于項目申報人主專西洋歌劇唱法，如今生活在廣西這片“歌海”，而這里擁有豐富的民族音樂文化資源，所以更需多鉆研廣西民族音樂文化理論，多進行采風學習，深入群眾，探索廣西民族音樂文化的靈魂，通過這樣的方式豐富自己的音樂內容，同時引導世界各地喜愛民族音樂的音樂家加強對廣西民族音樂文化理論知識的深入了解。另外，要引入不同風格的作品，同時深入分析廣西民族音樂的曲目特點，以便用不同的唱法、表演形式和情緒表現歌曲，從而在提高技術的同時豐富音樂作品風格。

借助聲樂表演多樣化，豐富音樂傳播手段，提高實踐應用效果

傳統的聲樂傳播模式在歌唱、舞臺表現等方面具有一定的局限性，主要是以獨唱的形式進行。廣西地方民歌的演唱方式多種多樣，除獨唱外，還有重唱、對唱、組合唱等。目前，非廣西地方人民在學習廣西地方民歌時，表現出演唱能力相對較弱、水平參差不齊的狀態，對此，需要采取不同的傳播手段，力求做到有針對性地實現傳播內容大眾化。另外，要善于運用民間特有的樂器，為學習、歌唱增彩。非廣西地方人民在進行音樂表演學習的過程中，可以根據廣西地方民族音樂人編撰的本土民歌內容進行有效學習，這樣既可以豐富音樂傳播手段，還可以使當地音樂人編撰的本土民歌內容得到實踐應用，從而使學習者的聲樂表演在實現多樣化的同時，實現對當地民間特有樂器的學習和使用。

綜上所述，在聲樂中引入廣西少數民族音樂元素，促進廣西民族音樂元素與聲樂內容相結合，記錄、挖掘、學習、傳遞廣西少數民族的音樂元素，可以使廣西民族音樂元素得到傳承與弘揚，同時充分體現出聲樂的價值。為此，應注重廣西少數民族音樂元素與聲樂的融合，以促進二者的共同發展。