《這個殺手不太冷靜》：荒誕喜劇電影的現實內涵及意義

趙曉蕾　李敏

影片《這個殺手不太冷靜》改編自日本喜劇電影《魔幻時刻》，雖非原創，但在題材的選擇、劇本的改編和劇情的設計上相較日版更加復雜。從喜劇電影的類別屬性來講，《這個殺手不太冷靜》可以歸類為“荒誕喜劇電影”。作為喜劇電影的一個分支，荒誕喜劇電影的幽默是“指向深層的自嘲的，而非嘲笑或者諷刺其他對象”[1]。影片《這個殺手不太冷靜》就恰好契合了這種幽默，其故事梗概是一個跑龍套的十八線小演員在別人的精心設計中，終于做了一回主角，扮演了一個殺手，但這一切并非是多年懷才不遇、一朝喜得貴人相助的人生喜劇，而是一場從頭到尾的“騙局”。影片以看似荒誕無厘頭的劇情設計，完成了“自嘲式”的幽默，它借由片中主角魏成功的經歷表達了一種充滿哲學意味的世界觀：看似一無是處的小人物缺少的不是他人的賞識，歸根結底缺少的是對自我的正確認知。因此，這樣一部荒誕喜劇電影在“荒誕”之外便有了更深層的現實內涵和意義，這也是影片的“高級”之處。

一、錯位與戲仿：對現實的一種反思

荒誕喜劇電影的“荒誕性”，除了表現在劇情的荒誕之外，也體現于荒誕的人物角色。錯位與反差是諸多電影表現人物角色的荒誕性慣用的表達方式?！袄鐣猩矸蒎e位、認知錯位、人物關系錯位、現實與理想的錯位等”[2]。這種錯位與反差在增加影片的喜劇色彩之外，最終揭示的是人物現實的悲劇意味，影片中的人物越錯位、越荒誕，就越能折射出現實的可悲可嘆。

電影《這個殺手不太冷靜》就是典型的運用人物角色的錯位來表現荒誕性的荒誕喜劇電影。電影的核心人物魏成功，首先在名字上就是錯位與荒誕的，叫“成功”的其實并不成功。作為一名龍套演員的他，不僅毫無名氣，甚至毫無演技，常年掙扎在演藝圈的底層；其次是人物性格上的錯位與反差，魏成功作為一名處處都“不成功”的十八線龍套演員對于自身卻有著異常盲目的自信，他堅信自己一身才華，認為自己是懷才不遇，演技超群。因此，在接到自己人生中的第一個“男一號”的角色后，他也堅信這一切是靠他的實力贏來的“出頭之日”，是遇到了伯樂；這種盲目樂觀和自信的“阿Q精神”與人物實際上的“騙局”遭遇和自身能力欠缺所形成的反差，不僅增加了影片的荒誕性，也加深了人物的悲劇底色。觀眾在對魏成功這個小人物發出嘲笑的同時，內心深處也不由得會多出一分同情與憐憫，這種同情與憐憫繼而會擴大到與之有著相同境況的現實中的蕓蕓眾生，因此這種錯位與反差也帶動了人們對于現實的反思。人物角色的錯位進一步體現在其與周邊人的關系上：一個十八線演技拙劣的龍套演員，被一線女明星米蘭點名來演一部電影的男一號，扮演一名技高人膽大的殺手，這名殺手要與黑幫大佬周旋，并用一把道具槍加自己淋漓極致的即興發揮“折服”黑幫大佬。這其中，女明星和小龍套，真黑幫和假殺手等等構成了一種錯位的人物關系，特別是站在全知視角的觀眾看到魏成功陷入的實際是一場“騙局”，而魏成功本身卻沉浸于當“男一號”。魏成功被明星米蘭和導演米勒“騙”，卻又通過自己的表演“騙”過了黑幫老大，這種真假之間的錯位與反差，在增加人物角色的荒誕感和劇情的矛盾沖突、讓觀眾開懷一笑的同時，也極易引發觀眾對于現實的反思。影片借助這種人物角色及與周邊關系的錯位反差，表達的是現實的荒涼與無奈，詮釋的主旨是：荒誕喜劇電影披著喜劇的“外衣”，但其內核實則是悲劇。

除了錯位反差之外，本部影片還大量采用“戲仿”的表達方式來表現影片的荒誕的色彩。作為一部喜劇電影，《這個殺手不太冷靜》從片名到經典橋段，都充滿了諸多對人類影史上經典電影的戲仿解構，如《教父》《雨中曲》和意大利西部片“鏢客”三部曲。這些“戲仿”也并非簡單的向經典致敬，其出現不僅體現了導演的巧妙心思，每一處“戲仿”背后都有著深刻的內涵。比如魏成功模仿《教父》的橋段，是在車上模仿馬龍·白蘭度在《教父》中的說話語調，他甚至還抱來了一只貓，將《教父》中的“名場面”還原得很到位。這一方面表現出他沉浸于“殺手”這個主角的歡欣雀躍，另一方面也諷刺了他對于自己拙劣演技的自我憔悴，同時這一行為也與其作為演員的夸張甚至有點癲狂的性格相契合。從更深的層面上看，這何嘗不是在告訴現實中的演員：沒有一次成功是偶然的，哪怕是日常的自我陶醉與模仿，不也正是一個演員的自我修養嗎？《雨中曲》的還原同樣含義深刻，這個橋段出現在魏成功獲得人生中的第一個主角后其父母前往探班時，一段唱跳將一位長期掙扎在底層的小人物突然迎來人生高光時刻的志得意滿表現得淋漓極致，不僅與《雨中曲》原片的這段劇情在精髓上相契合，也更加讓人看到了現實中魏成功這種小人物的心酸?？偟膩碇v，“戲仿”雖然是一種影片表現手段，增加了這部喜劇電影的笑料和荒誕色彩，但根本上也是對現實的一種反思。這些“戲仿”的出現恰恰展現了魏成功這個不成功的龍套演員日常對于演戲的癡迷和堅持，也正是因為有了這份癡迷與堅持，他最終才能夠從荒誕的劇情中走出，在知道自己“被騙”之后，還能勇于面對現實。

二、荒誕形式與深刻內涵的交融

某種程度上，“荒誕”是存在主義哲學的范疇。因此，在存在主義哲學的界定之下，荒誕喜劇電影“與其說是喜劇，毋寧說是悲劇”[3]。從這個角度講，一部喜劇電影，如果只是從劇情設置、人物塑造、語言臺詞等方面運用技巧“抖包袱”①，通過一個又一個的笑料惹來觀眾一番捧腹大笑，這并非真正的好的喜劇電影。一部優秀的喜劇電影，應該是在惹人發笑中能引發人們對于現實的深思，甚至讓人們在影片人物身上找到共鳴。從這一點上講，《這個殺手不太冷靜》算得上是一部優秀的荒誕喜劇電影，它讓觀眾在哄堂大笑中能夠找到現實的共鳴，勾連出更多關于現實的啟發與思考，讓“荒誕”與“喜劇”的內涵和意義都得到了升華。

《這個殺手不太冷靜》講的是一個小人物的辛酸歷程。以小人物為切入點，講小人物的奮斗史，是電影市場比較青睞的題材，在人類影史上也誕生了諸多此類經典影片。與過去以正劇為主不同，近幾年反映小人物奮斗史的影片多以喜劇的形式出現，如《一出喜劇》《無名之輩》《兩只老虎》以及“開心麻花”系列喜劇電影，都是以戲謔、荒誕的形式來展現一個小人物的人生經歷。這也正是現代荒誕喜劇電影的一大顯著特點，即更加傾向于表現現實中的“一般人”，乃至是比一般人還要差的人，以此類人由逆境轉為順境的一個“逆襲”過程，來表現一個圓滿的結局，以迎合普通大眾對于“大團圓”的審美心理。但《這個殺手不太冷靜》脫離了此種既定“潛規則”，在該部影片中，平凡的“小人物”最終也并沒有逆襲，魏成功這個十八線龍套演員在走出“騙局”之后，并沒有從此一舉成名、走上演員職業生涯的巔峰，擺在他面前的依然是慘淡的現實：沒有戲約，演技不被認可，與一線明星相隔十萬八千里，不知道何時才能迎來人生中的第一個“主角”。影片并沒有讓魏成功成功，并沒有給他設定人生逆襲的喜劇劇情，因此，影片只是停留在了類型上的“喜劇”，卻在結尾處依然回落到了悲劇的實質。這也正是影片不同于其他荒誕喜劇電影的高明之處，“大團圓”雖為大眾所喜聞樂見，但不圓滿、有缺憾才是現實的常態。電影用魏成功并不成功的結局揭開了現實的殘酷，它告訴世人：努力、奮斗未必能帶來成功。但同時，影片又借助魏成功的話告訴人們，即便不成功又如何？作為普通人的我們，即便成不了電影的主角，但依然可以做自己人生的主角?！哆@個殺手不太冷靜》在讓觀眾從頭笑到尾之外，能夠引發觀眾對于現實的思考，能夠讓觀眾在魏成功這個小人物身上找到情感的共鳴，這才是一部荒誕喜劇電影在“荒誕”之上應有的“題中之意”。

此外，影片在通過荒誕的形式表達深刻的主旨和立意之外，在對人物的細節刻畫上，也同樣可以在笑料百出中引發觀眾對于現實的深思。比如影片的靈魂人物魏成功，對于這個小龍套演員的刻畫，影片采用的方式很大程度上與傳統喜劇電影中對“丑角”的刻畫方式相似；從人物外形上來看，魏成功其貌不揚，甚至有“丑角”一樣滑稽幽默，再輔之以逗趣的語言和夸張的形體動作，魏成功的喜劇形象便異常飽滿地樹立了起來。而《這個殺手不太冷靜》在對這個人物的刻畫上更獨具匠心的是賦予了人物“龍套演員”的身份設定。在這個設定之下，魏成功在影片中扮演“殺手”時各種近乎癲狂的表演就有了更加合理的荒誕性，而其作為一名常年跑龍套的小演員在成為“主演”后的亢奮和對自身演技的盲目自信，也讓影片的荒誕色彩有了現實的合理性。這種現實的合理性還在于，我們從魏成功這個人物身上，也能感受到一種超越“荒誕”的正能量?？v然其演技拙劣夸張卻又盲目自信，但不可否認的是，他對自己所熱愛的職業的那份癡迷讓人動容，甚至他對夢想的付出也讓人敬佩。比如，魏成功被“騙”去扮演殺手要同意大利黑幫談生意，明星米蘭和導演米勒要對魏成功進行意大利語培訓，但沒想到魏成功不僅會意大利語，而且流利到了可以當口語翻譯的程度，原來他平常非常喜歡看意大利影片，因此看了大量相關影片，不僅學習了表演藝術，也學了一口流利的意大利語。這個橋段雖然看起來荒誕不經，卻也印證了一句真理：機會總是給有準備的人，哪怕這個機會是個“騙局”?？梢哉f影片《這個殺手不太冷靜》在大笑之余，無論是從立意上還是人物刻畫上，都帶給了人們情感的共鳴和對現實的冷靜思考，這才是荒誕喜劇更大的意義所在。

三、表意實踐：影像與現實的互文關系

從20世紀80年代末開始，在中國的文學和影視創作領域誕生了一個新的流派，或者叫引入了一個新的概念，即“荒誕現實主義”。[4]所謂“荒誕現實主義”可以理解為，這類作品在外在表現形式上雖然是“荒誕”的，甚至是“離譜”的，其展現的內容和情節也基本是假設性的，“但它所講述的故事，從其最基本的情勢來看，仍是‘反映現實的”。當然，荒誕現實主義文學作品或者影視作品，對于現實和歷史的這種反映，也并非傳統意義上的嚴肅重寫，而是出于藝術創作的需要，不可避免地對歷史和現實進行夸張與變形，但這依然不能否認其在“荒誕”“夸張”背后對于現實的深層的映射。深入研究自2015年至今的多部荒誕喜劇電影，不難發現其中或多或少都有對現實的映射，但這種映射大多體現在劇情之后的思考，從表現形式上來說，這種映射是含蓄、隱喻的。如《西虹市首富》，從劇情上來看，整部影片可以說與現實“離經背道”，但它又對諸如股市等諸多社會現象進行了映射，但這種映射在觀眾的理解層面來說，并非直觀的，它需要人們動一番腦子才能讀懂其中所蘊含的現實意義。

《這個殺手不太冷靜》在對現實的映射上則比較直接，用戲里戲外對照的方式構建起了對現實的映射。所謂戲里戲外對照，一方面，在整部影片的故事情節設計和整體架構上，它本身就是一出“戲中戲”，電影中的魏成功在人物設定上是一名不成功的龍套演員，在明星米蘭和導演米勒的精心“布局”下，他陷入“騙局”扮演了一名殺手，在這個過程中又出現了大量的“戲仿”橋段，這就讓整部影片的“戲中戲”風格更加鮮明突出；另一方面也是更為深層的，扮演殺手的演員魏成功與扮演魏成功的演員魏翔之間構成了一種有趣的巧合：魏成功是龍套演員，魏翔也演了多年的配角；“殺手”是魏成功演的第一個主角，魏成功也是魏翔飾演的第一個主角。這種人物與角色上的巧妙重合，形成了一種“戲中戲”的有趣結構，這種有趣的戲劇結構卻為整部影片奠定了最嚴肅而又扎實的背景和立足點，構成了戲里戲外的雙關，增加了角色和劇情的說服力，讓人們在觀影的過程中不僅僅是發出一聲大笑，而是在笑過之后若有所思。在影片營造的這種角色與人物之間的內外“雙關”情境中，觀眾極易被帶入影片劇情，并與人物角色產生更大的共鳴，一種“戲如人生、人生如戲”的感懷油然而生，繼而生出更多對于人性和現實社會的思考，由此影片也完成了由荒誕喜劇向嚴肅悲劇的升華。

除此之外，影片的制作團隊還借助片尾的“彩蛋”將這種戲里戲外的對照運用到了極致。片尾的“彩蛋”中，龍套演員魏成功又或者是配角演員魏翔，一邊哭一邊致謝觀眾和劇組的所有工作人員，這一出“戲外戲”可謂戳中了觀眾內心最柔軟的地方，但它的高級之處在于并非為了煽情而煽情，而是同樣讓觀眾跟隨人物與角色自然而然地從戲里走到了戲外，帶給觀眾一種沉浸式的觀影感受。到“彩蛋”部分，影片帶給我們更多關于現實的思考，特別是從演員魏翔的身上，片尾那句“成功和未成功只差一次”的道理得到了最完美的注解。魏翔可以說非常成功地扮演了不成功的魏成功。魏翔出色的演技將魏成功這個龍套演員“懷才不遇”的盲目自信、成為主演后的欣喜若狂、沉浸于角色時的夸張、夢想破滅時的茫然無措都表現得淋漓盡致，他讓整個角色和整部架空現實的影片都充滿了說服力，由此也贏得了觀眾對于角色和演員的認同。“彩蛋”之外，影片的主題曲《天才白癡夢》也再一次深化了這種戲里戲外的對照，“人皆尋夢，夢里不分西東。片刻春風得意，未知景物朦朧”的歌詞，既是在唱魏成功，也是在唱做了二十多年配角的演員魏翔，仿佛也是在唱蕓蕓眾生中的我們每一個人。演員魏翔和他扮演的演員魏成功，用戲里戲外對照的方式構建了我們每個人的現實，讓我們在嘲笑魏成功的同時也在內心產生了一種自嘲，這就再次回歸到了荒誕喜劇電影“自嘲式”的幽默，提升了影片的思想性。

綜上所述，《這個殺手不太冷靜》集合了荒誕喜劇電影所擅長的多種經典元素，用戲里戲外的對照拉近了觀眾與現實的距離。影片實則通過戲謔荒誕的表達方式詮釋了一個嚴肅的主旨，諷刺了現實，也鼓舞了現實中的人，因而整部影片也具備了思想的力量感與厚重感。

結語

影片《這個殺手不太冷靜》盡管因為時空的架空在個別劇情上顯得懸浮和有失邏輯的合理，但整部影片在總體劇情的設計、人物角色的設計上都形成了一種戲里戲外的雙重情境，用荒誕夸張的方式講述了一個勵志、感人的故事，讓人物形象更加立體飽滿，也讓影片產生了類似于周星馳喜劇電影那種反諷現實的意味。褪去“荒誕”的外衣，《這個殺手不太冷靜》的底色是對現實的嚴肅映射，帶給人們的是對自我的反思、對夢想的堅持和對現實的冷靜思考，具有非常深刻而積極的現實內涵和意義。

參考文獻：

[1]蓋琪.在虛無中自嘲：荒誕喜劇電影的亞類型邊界與本土話語機制[ J ].當代電影，2019（07）：28-32.

[2]李月波.《無名之輩》：荒誕主義與現實的錯位與和解[ J ].視聽，2021（05）：98-99.

[3]劉宇清.荒誕喜?。簩W理的定義與實踐的類型[ J ].當代電影，2019（07）：24-27.

[4]劉志榮.近二十年中國文學中的荒誕現實主義[ J ].東吳學術，2012（01）：51-67.

【作者簡介】 趙曉蕾，女，山東聊城人，韓國清州大學藝術學院博士生，主要從事電影學，融媒體報道研究；李 敏，女，山東棗莊人，韓國清州大學藝術學院博士生，主要從事電影學，電影批評研究。