探析國產數字動畫電影角色造型的設計思路

崔可

不由分說，動畫與電影皆為視聽藝術的典型代表。從這個意義上說，但凡優秀的動畫電影，一定離不開具有豐富藝術特性的角色造型設計，這種具有豐富藝術特性的角色造型設計可以充分地反映出數字動畫電影中的角色特征，詮釋故事內涵，推動情節發展。近年來，隨著國內數字動畫電影產業的發展興盛，數字動畫電影角色造型的藝術特性越來越受重視，為社會帶來顯著的經濟效益與文化價值。由此可見，好的角色造型設計成為一部數字動畫電影是否優秀的重要標志之一。

一、國產動畫電影角色造型的設計現狀

（一）概念的提出

目前，中國對數字動畫電影角色造型設計尚未有統一的認識界定。學者李廣鎖認為，數字動畫電影角色造型設計就是通過思維創新，借助計算機技術，將原本很難實現的造型設計轉化為可視化的造型。[1]結合本文研究語境，筆者認為數字動畫電影角色造型設計的概念可以進一步理解為：藝術設計師基于動態思維創意，結合動畫電影中不同的藝術風格、題材內容、商業價值、精神文化需求、行業規范等要求，對創造性角色進行分析和建構，從而將動畫電影中的藝術角色與電影基調融為一體，由此產生出獨具特色的動畫角色造型。更進一步地說，創新思維是數字動畫電影造型角色設計持續發展的源動力，設計師可以結合個人理解、電影需求，充分發揮審美價值、視覺沖擊力、生命力、想象力等藝術設計源，將抽象視覺感受轉化為具象角色造型，以可視化方式傳遞感受、情緒、價值。這是一種獨具個人思維、電影思維的藝術設計審美形態。[2]

（二）存在的問題

值得肯定的是，早期國產動畫電影創造的角色形象無疑是非常成功且具有重要借鑒價值和美學意義的。比如，早期的孫悟空、哪吒、孔雀公主等動畫角色形象形體夸張大膽，色彩簡潔明快，同時充分運用中國民間傳統藝術（如民間木偶、泥塑、戲曲臉譜等）的造型方法，形成了獨具特色的民族動畫角色造型風格。

但縱觀當代數字動畫電影的創作情況，呈現出動畫藝術創作經驗相對匱乏、民族獨特造型品格嚴重缺失，以及過分追逐數字動畫電影的經濟效益而失去了民族藝術特色的遺憾現象。雖然近年來上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》等數字動畫電影不論從題材的選擇還是人物的角色造型來看，都開始重視運用中國優秀傳統文化基因，且取得了不錯的票房，贏得了良好的口碑，但國產動畫產業并沒有形成整體的良性態勢，只是小范圍的創作實驗，不能代表整個國產動畫的角色造型風格。[3]

那么究竟該如何塑造或設計本民族原創的數字動畫電影角色造型呢？筆者認為，這必然要在根植于本民族的文化藝術中尋找有益的精神元素，從而創作出民族獨特的動畫角色造型，或者說國產數字動畫電影的角色造型設計必須要有民族化、本土化的烙印存在。因為中國傳統民間藝術形式，包括繪畫的空間屬性、線條、色彩、筆觸等藝術造型的形式語言背后都承載著中國人特有的哲學觀、藝術觀和審美理念，特別是年畫、木偶、泥塑、面塑、石雕等民間立體造型均根植于中國優秀傳統文化基因，并伴隨著人們的衣、食、住、行、用等生活習慣和生活方式生生不息、代代相傳。因此，對于數字動畫電影的創作者而言，掌握和了解民間立體造型元素對動畫角色的造型顯得十分必要；從藝術的自律性角度講，借鑒民間立體造型元素無疑是國產數字動畫電影民族化、本土化道路的必由之路。

二、國產數字動畫電影角色造型的設計思路

（一）改變國產動畫電影的低齡化模式

從藝術接受的角度來講，動畫電影中的角色造型首先應該考量的是突出受眾群體，或者說突出受眾群體與大眾的審美接受和審美效應。因為受眾群體在潛在意義上是數字動畫電影角色造型設計在觀念和動機上的起點，貫穿于整個藝術活動。數字動畫電影并不等同于兒童電影，它是一種特殊的電影類型，即通過整合特殊敘事和動畫角色來講述完整的故事，給觀眾傳達視覺沖擊力、審美感受及人文精神。必須指出的是，在一段時間內，國產動畫電影習慣了從兒童動畫的視角分析動畫電影的價值形態，習慣了沿用兒童動畫的制作方式設計動畫電影的角色造型，并以說教的形式講述動畫電影故事，導致受眾面始終偏小、較窄。“動畫角色不僅僅是寓教于樂的產物，它更是一種產品，是動畫衍生產品的基礎，我們不能忽視動畫角色作為具有民族精神內涵的文化形象。”[4]隨著國內數字動畫電影發展的日趨興盛，其受眾群體范圍更加廣泛。若依然沿用兒童電影的方式設計角色造型、單線講述故事，無疑會制約國內數字動畫電影事業的發展。因而，數字動畫電影角色造型的設計必須明確受眾群體，依據國內數字動畫電影角色造型的設計要素分析新觀影群體的審美、視覺藝術的需求偏好，通過廣泛的大眾審美價值取向、市場調研、人群畫像等形式采集并匯總信息，設計出針對性較強的數字動畫電影角色造型，方能在商業與藝術領域取得成功。

（二）加快國產動畫電影的中西方融合

創新思維是動畫電影造型角色設計持續發展的動力，也是數字動畫電影藝術自律性的內在要求。一方面，國產數字動畫電影的發展離不開創新的藝術形式語言，尤其是不同國家、不同地區的藝術形式匯聚在一起碰撞、交融，必然呈現出視覺藝術形式的多樣化和形式語言的豐富性。在今天，美國、日本的數字動畫電影無疑走在時代的前列，走在世界的前沿，其作品既包含現當代的視覺元素，也包含傳統的文化要素，這是中國數字動畫電影角色造型藝術化設計想要實現創新發展需要借鑒的重要內容。新的動畫形式語言需要融入傳統優秀的藝術元素，但這并不等同于做簡單的加法或減法，而是要結合動畫電影的具體情節和具體內容，從傳統文化中提煉和吸取符合動畫電影藝術性需求的元素，再經過藝術化的加工處理，實現對動畫電影角色造型的創新。比如，在動畫電影角色造型設計的結構與色彩層面，從中國傳統文化元素中取材，并結合現代數字設計技術，設計出具有特色的角色造型。[5]

另一方面，國產數字動畫電影需要視覺語言的優化造型設計。除了靜態的視覺造型設計，運動鏡頭的流暢感、節奏感等也是如今數字電影角色造型的重要組成部分。“運動”可以說是動畫電影中重要的藝術元素，反映的是時間、空間、軌跡、節奏、光影等諸多內容不同的別樣視覺造型。數字動畫電影關注動態視覺語言、優化造型設計，其視覺表現藝術效果將更加立體，能給予受眾全新的視聽感受。[6]

數字動畫電影視覺語言的優化造型設計，除了可從國外優秀動畫電影工廠學習最先進的設計技術之外，還可從國內動畫電影藝術的動態視覺設計佳作中取材。譬如《大鬧天宮》這部較為優秀的國產動畫電影，不僅在動畫視覺語言方面表現突出，尤其是在孫悟空大鬧天宮片段，將中國傳統美學中的繪畫元素與戲劇的節奏感、韻律感有效融合起來，通過動態的視覺形式語言為藝術接受者呈現出新穎、立體、豐富的孫悟空形象。此外，該影片對孫悟空形象形式語言的視覺優化設計，賦予了孫悟空角色更多的動態造型藝術美感。由此可見，國內數字動畫電影造型設計可結合中國傳統優秀藝術元素，并結合現當代科技元素和電影動態節奏，打造出一些具有鮮明中國動畫電影藝術特有的角色造型，充分展現中國數字動畫電影的藝術特色與價值魅力，提升數字動畫電影視覺語言形式與電影藝術質量。

（三）提升國產動畫電影的民族化烙印

在當代國產數字動畫的發展潮流中，角色造型的設計在一定程度上呈現出本土化與民族化風格缺失的現象，這也是國內數字動畫電影發展面臨的一大難題。從這個角度上說，堅持角色造型設計的民族化、本土化，無疑是國產數字動畫電影藝術的必由之路。藝術設計者可以從中國優秀傳統藝術、本土藝術中選擇融入剪紙、年畫、雕塑、服飾、建筑乃至戲曲等藝術元素，并與動畫電影中角色設計的客觀需求相結合，設計出獨具中國動畫電影藝術特性的角色造型。事實上，國產動畫電影也曾取得過輝煌非凡的成就，這類動畫電影佳作就曾從中國優秀傳統文化中廣泛取材。例如，20世紀五六十年代萬氏兄弟創作的一系列國產動畫《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》等，創新性地吸收中國優秀傳統文化中水墨畫、門畫、京劇等藝術元素；國產動畫短片《豬八戒吃西瓜》吸收了中國優秀傳統文化中的剪紙、皮影戲等藝術元素，成為中國首部以剪紙為創作素材的動畫電影，重新定義了動畫電影；國產動畫短片《阿凡提的故事》提取民間木偶元素設計出獨出心裁的角色造型，給觀眾留下了非常深刻的觀影印象。設計夸張的角色形象、刻畫豐富的人物性格，與充滿審美趣味的劇情相得益彰。而今，雖然國內動畫電影的設計和制作已步入數字時代，但動畫電影藝術中的角色設計依然需要融合民族優秀文藝精神品質，從中華民族優秀傳統文化中取材，并結合現當代設計藝術形式，才能彰顯出全新的藝術特色。現代數字動畫電影中不乏與中華民族優秀傳統文化融合進行角色造型設計的佳作，如《桃花源記》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》等。這些數字動畫電影融合和吸收了中國傳統藝術中山水、花鳥、水墨、工筆畫等視覺元素，對角色造型進行藝術創新，為觀眾留下深刻的觀影印象[7]，如圖1所示。以角色造型反映人物精神氣質和性格特征、以角色造型推動劇情發展為設計目標，由角色造型著眼，輔助劇情推進，角色憑借獨特性、民族性、本土性和豐富性的藝術造型成為被人們津津樂道的其所屬電影的典型代表符號。

動畫電影角色造型設計需要融入傳統的優秀藝術元素，留下深刻的時代烙印，展現出濃烈的時代特色、藝術風格、審美特性。動畫電影角色造型設計同樣需要結合當代流行藝術要素，方能呈現與時俱進的時代特色，受人喜愛。唯有傳統與現當代巧妙結合，數字動畫電影造型才能更加立體，為動畫電影事業注入持續不衰的精神能量。中國數字動畫電影造型設計可借鑒歐美、日本等數字動畫電影大國的成功經驗。以日本為例，日本數字動畫電影設計、制作前往往會開展詳盡的先期調研，了解當代流行的藝術元素，選擇與擬制作的數字動畫電影調性相符的流行藝術元素，以巧妙的方式進行審美結合，呈現出具有時代氣息、流行度較廣、傳播度較遠的動畫電影角色形象。中國數字動畫電影雖起步稍晚，但也逐步關注角色造型設計中融入的流行元素，從消費、休閑、流行品味、生活方式等方面分析和總結流行趨勢，并深入分析次元文化、宅文化、大眾文化、精英文化等類型，綜合把握角色造型設計的平衡點，使動畫電影中的形象設計既具有時尚潮流氣息，又有獨特性、內涵性、藝術性，滿足觀影大眾對動畫電影造型設計的多元化需求，為國內數字動畫電影事業的持續發展提供持續的生機與活力。[8]

（四）實現國產動畫電影技藝的完美結合

數字時代背景下動畫電影的角色造型設計應基于當代先進技術與優秀傳統藝術元素的完美融合。隨著全球化進程的加快，中國動畫電影的發展必然更趨國際化。換句話說，中國數字動畫電影的發展不能敝帚自珍，需要與時俱進，順應全球數字動畫電影的發展趨勢，融合現當代技術元素和優秀傳統民間元素，構建出具有獨特角色造型的全新藝術角色。但國產動畫后續發展乏力，角色造型設計稍顯滯后，雖偶有佳作，但整體發展趨勢不盡如人意，部分動畫電影在場景設計、人物造型及劇本設計方面，或多或少地帶有其他國家動畫電影角色造型的影子。其中比較有代表性的當屬國產動畫片《汽車人總動員》對國外動畫片《賽車總動員》角色造型設計的模仿，結果便是中國數字動畫電影的角色造型設計失去了本民族獨特的藝術角色形象，形象造型與藝術形式失去了中國動畫電影獨特的設計風格。國內數字動畫電影造型設計亟須在數字化背景下，整合現當代最先進技術，并以中國傳統的優秀民間元素為依托，創作出本土化的數字動畫電影角色造型，使中國數字動畫電影能夠真正屹立于世界動畫之巔。[9]

特別是3D數字技術得到廣泛應用的今天，動畫角色造型應實現技術和藝術的創新融合，靜態畫面和動態畫面的有機整合，呈現出全新的視覺藝術魅力，為藝術接受者帶來全新的視聽感受，使數字動畫電影發展迎來新的發展契機。動畫創作者不僅需要把審美觀念通過劇情內容推進并傳遞給受眾，而且要通過角色造型的直觀藝術設計形式傳遞出作者想要表達的藝術意象。形式和內容不可分割，形式在前，內容在后，二者有機結合方能為藝術接受者帶來由外而內更加深層次的觀影體悟。

數字動畫電影藝術中角色造型設計的獨有藝術形象、藝術化設計無疑能很好地傳達電影藝術的審美價值、情緒內涵、人文精神等，從而引發觀眾的情感共鳴。數字化背景下的中國數字動畫電影既要著眼本民族的傳統文化，也要注重對傳統民間藝術元素的挖掘，從中攫取有益的藝術元素，服務于數字動畫電影藝術角色的造型設計，充分運用現當代科技手段創造出新的視聽藝術語言，使數字動畫電影角色造型更加立體，進一步展現出中國優秀傳統藝術獨有的精神價值。

結語

總之，國產數字動畫電影角色造型的設計思路必須立足于民族化、本土化的價值建構，突出受眾群體和創新的視覺形式語言，并借助當代最先進的科學技術實現與藝術的完美結合。換言之，我們必須從中國傳統文化和民間藝術中取材，取其精華、去其糟粕，讓國產動畫電影的角色造型設計更具中國民族特色、本土特色的藝術風格，促進國產數字動畫電影的持續健康發展。

參考文獻：

[1]李廣鎖.數字化動畫角色造型設計研究[ J ].戲劇之家，2016（11）：161-162.

[2]薛龍.淺析中國數字動畫電影中造型設計的藝術特性[ J ].文藝生活·下旬刊，2020（30）：106-107.

[3]王秀岳.新時期國產動畫角色造型存在的問題及設計策略[ J ].上海工藝美術，2018（03）：83-85.

[4]殷俊.民族化與中國動畫的角色造型[ J ].文藝研究，2006（02）：141.

[5]雍晴.數碼藝術中技術、藝術及情感的平衡——對電腦動畫創作現狀的思考[D].重慶：四川美術學院，2004.

[6]丁粵紅.文化意蘊與設計轉譯：動畫電影中的角色造型研究[ J ].美術大觀，2020（11）：126-127.

[7]陳菲儀.三維數字動畫電影的視覺范式革命——從《玩具總動員》到《蜘蛛俠：平行宇宙》[ J ].電影文學，2020（19）：135-138.

[8]周宗凱.動漫角色設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2008.

[9]沈巾力.數字角色形象設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

【作者簡介】? 崔 可，男，重慶萬州人，重慶師范大學新聞與傳媒學院副教授，主要從事美學傳播，動畫創作研究。