國內動漫電影衍生品中雕塑形態的設計開發與策略研究

相較于歐美國家，國內動漫電影衍生品在經歷較長時期的緩慢前行之后，雖隨著新生代動漫電影的出現有所改變，但發展形勢依然不容樂觀。從20世紀三十年代中國動漫的發端到建國后五六十年代的蓬勃涌現，從歷史原因的曾經停滯，到改革開放后的探索嘗試，幾乎見不到電影衍生品的身影，更別說雕塑形態的衍生品了，雕塑衍生品的缺席是電影產業鏈中的較大損失。這種看似無足輕重的藝術形式所蘊含的價值和能量不可想象。當然，也有人對此產生質疑，雕塑形態的動漫電影衍生品對于整個動漫電影產業鏈來說真的就那么重要嗎？真的有非同尋常的價值與現實意義嗎？尤其在當代社會，觀眾會像接受動漫電影那樣接受雕塑衍生品嗎？雖然雕塑藝術的形式越來越廣泛地被受眾所接受，但動漫電影的雕塑衍生品存在與提升的價值和意義仍然值得探討。

一、國內動漫電影衍生品中雕塑形態設計開發的價值和意義

雕塑衍生品，之所以說它重要，是因為與二維平面設計產品如圖書出版物、絲巾紡織品等相比，雕塑形態是三維立體空間的產物，是可以直接觸及、真實感知的，能使消費者產生情感共鳴，且這一衍生品的造型吸引力、觸摸感染力、細節精致度將直接影響電影衍生產業的諸多收益。之所以被忽視，是因為專業眼光和專業人士的缺乏，專業制作的不規范，沒有專業思維的導向，才使動漫雕塑衍生品總是隱沒在電影的放映之后，甚至在市場反響熱烈時都不曾被提及，被排擠在電影產業鏈的環節之外。“媒介決定我們的現狀，是受之影響，抑或要避之影響，都值得剖析。”［1］國內動漫電影的雕塑衍生品是否有被重視的價值和意義，又將如何進行設計與開發的實踐，并采取有效的策略，確是當前值得深思的問題。

（一）具備有益補充的雙重價值

國內動漫電影雕塑衍生品是否具有存在與發展的價值，還要從其與動漫電影的相互關系談起。國內動漫電影還處在起步階段，部分動漫電影人沒有自覺意識與主動狀態，即在電影拍攝前期將電影衍生品納入考慮和規定的范疇，更沒有相關資金、人力和物質的預期投入，更別說對雕塑衍生品的設計開發了，致使有些優秀的動漫電影在市場反響良好之后才想起來推出衍生品，造成了其衍生品市場被他者占據的遺憾境地。這不僅是在經濟上的損失，而且會因為他者衍生品的參差不齊、粗制濫造使電影人物或事物在觀眾心目中的形象受損。可見，動漫電影衍生品的開發設計是整個電影產業鏈中不可或缺的重要部分，它甚至能帶來比電影本身更大的經濟收益與精神延續。

目前，國內關于動漫電影衍生品的研究大多在宣傳、營銷等方面，較少關注衍生品的設計開發，雕塑形態的設計開發更是少之又少。但這確是動漫衍生品中最重要的環節，所謂沒有產品何來營銷，正是說的這個問題，因而國內動漫電影衍生品中雕塑形態的設計與開發就顯得十分重要了。原因有三個：第一，雕塑衍生品可以有更多層面、更多空間的變化，豐富和補充動漫電影角色和事物，不受電影放映時限的限制，是動漫電影敘事在時間和空間上的延伸與擴展；第二，雕塑衍生品可以突出鮮明的品牌，反哺動漫電影。相較于電影在幾小時內的放映，其雕塑衍生品品牌的形成和知名度將在時間、空間上無限延展電影情節、人物等影響，擴大電影及其角色等市場認可度，增強觀眾對電影的深入認知；第三，雕塑衍生品在動漫電影的整個產業鏈中以可觸摸的方式深入觀眾，在末端以更加發散的方式分布更為廣泛，產生最為直接的經濟效益。由此可見，國內動漫電影衍生品中雕塑形態的設計開發不只是經濟上的有效補充，還能對電影中反映出來的精神內涵予以豐富和擴充，并與電影整合為相得益彰的循環整體，促進整個電影產業鏈的良性循環，具有學術和經濟的雙重價值。

動漫電影衍生品中的雕塑藝術形態不僅增強視覺的真實度，使觀者猶如身臨其境，而且能以觸摸的真實體驗加深觀者的喜愛程度，并以多變的空間形態將家國情懷、本源文化融入造型樣式的設計，在與觀者的接觸互動中提升電影的審美品質。這些良性循環都需要建立在優秀專業的雕塑形態衍生品的設計開發上，因此，動漫電影衍生品中雕塑形態設計開發的重要性不言而喻。

（二）堅定文化自信的現實意義

文化是綜合體的概念，是人類精神和物質成果的總和。黨的十八大以來多次提到并加深文化自信精神，可見這并不僅僅是一句口號，而是需要各個領域貫徹并踐行的方針政策。文化自信不僅可以展現中國優秀傳統文化的博大精深，而且能為增強國家凝聚力夯實基礎、增加底氣。動漫電影雕塑藝術形態的衍生品就是精神凝結的實體踐行。其不僅僅是動漫電影產業經濟方面的有效補充，更是電影精神領域的固態升華，能夠將文化的傳承與創新結合，更大范圍地提升觀者的審美自覺與文化自信，具有廣泛性和創新性的現實意義。

二、國內動漫電影衍生品中雕塑形態設計開發的實踐研究

（一）基于傳承主線先決條件的實踐

上海美術電影制片廠在1961—1964年制作的動畫長片《大鬧天宮》可以說是中國動漫電影史上具有里程碑意義的作品。無論是內容選材的廣泛認可度，還是繪畫語言的獨特辨識度來說，都堪稱經典，給無數人的童年帶來了美好的記憶。而在當時的時代背景下，無論是電影衍生品的開發，還是受眾群體的消費，均無基礎可言，更談不上雕塑形態的開發設計了。在此后的很長一段時間，國內動漫電影衍生品中雕塑形態的設計開發幾乎處于沉寂狀態。之后的改革開放推動了經濟社會的發展，美國、韓國、日本等國的動漫電影及衍生品鋪天蓋地地涌入中國，皮卡丘、機器貓、米老鼠等衍生品幾乎充斥著整個國內市場。如何改變這一局面，不僅需要新一代中國動漫電影人的努力，也需要具有中國特色的動漫電影及其衍生品的閃亮登場。主動反思與自覺意識明顯增強之后，一系列諸如《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》《姜子牙》等優秀中國動漫電影的問世，展現了新時期動漫電影人的回歸與反思。

這些反響不錯的電影都有一個共同的特質，就是在經典傳誦的傳說故事中找到合適的角度切入要點，實現對優秀傳統文化的繼承與延續。［2］有部分推出的雕塑衍生品仍延續了這一傳承的理念，在角色形體造型、著衣處理、動態變化上都沿襲了傳統意識中的形象，讓觀者一目了然，不至于相去甚遠。以孫悟空的形象為例，20世紀60年代上海美術電影制片廠創作的孫悟空形象已經深入人心，可以說是那個時代的集體記憶。時至今日，雖要有所改變，但孫悟空的形象特征不能大變：仍然全身長毛，火眼金睛，身形瘦長，行動敏捷；衣著上一定束腰，顯得干練，頭戴從東海索來的鳳翅紫金冠，身披鎖子黃金甲，腳穿藕絲步云履；當被唐僧從五行山救下后去西天取經，服飾則改成了短小白布直裰，腰間圍著虎皮裙，腳穿麂皮靴，一副行者打扮；面部的表情特征，尤其是眉眼間的機靈與狡黠；單腳站立并彎曲，手部內收形似猴爪。這些特征都是孫悟空形象在雕塑衍生品設計開發中參考的依據和基礎，若是改動超出了可識別的范圍，超出了觀者認可的限度，或是丟棄掉某一些特征，這樣的雕塑衍生品不僅不能反哺電影，甚至會影響電影帶來的良好效果。

可見，對傳統文化的深入研究是創新的前提和先決條件，傳統文化中經典和閃光的內涵需要被發現、被挖掘，這才是堅定文化自信、建設文化強國的基礎。

（二）圍繞創新意識核心內涵的實踐

1.提煉傳統文化中鮮明特色的元素符號

傳統文化浩瀚如海洋，如何在這浩瀚中找到適合國內動漫電影雕塑形態衍生品開發設計的那顆珍珠，就需要對傳統文化進行廣泛了解和深入認知，提煉具有鮮明特色的元素符號。以《西游記之大圣歸來》為例，動漫電影的選材即是經典的傳統故事，雖多次翻版，仍傳誦至今，孫悟空的形象再次出現在觀者面前時，并不會給觀者造成反感，相反，觀者會覺得親切又熟悉。但電影中孫悟空的形象卻不是傳統意義上形象的復制拷貝，而是對傳統形象進行提煉，既具備人們心目中孫悟空的所有脾氣秉性，又有新時期現當代人的某些性格特征，這種提煉恰到好處地增強了新時期孫悟空的認可度和接受度，以至于雕塑形態衍生品的“小空空”掛件都賣得如此火爆。《大圣歸來》里有眾多角色，但“小空空”掛件選取了最典型的人物孫悟空，正是提煉傳統文化中鮮明特色元素符號的具體體現。

2.整合當代文化中跨界交融的通識語言

對于優秀傳統文化中的經典樣式，我們不能照搬或挪用，要是在吸收傳承的基礎上有所創新，既重傳承，更重創新。創新是推動社會前進與發展的根本動力。創新首先發生于意識形態，思維的創新才能付諸物質的改變。社會的發展映射在使用工具的改進，預示著科技的迅猛和前沿。信息的不間斷互換，科技的多領域滲透，跨界的各行業演繹，都不可避免地影響著動漫電影雕塑衍生品的開發設計。［3］越來越多的主題或概念變成通識性的語言，在現實空間與虛擬空間中穿梭。整合當代文化中跨界交融的通識語言顯得十分必要，也是動漫電影雕塑衍生品設計開發的出路之一。

仍以孫悟空形象為例，青年雕塑家王瑞琳的《迷藏——孫悟空》作品是另一種形式的“大圣歸來”。這一作品在保持孫悟空傳統形象的基礎上，帶盔甲的衣著、盤腿的動態等諸多造型和細節都發生了變化，又融入了現代人的精神意識，是基于傳統造型的個性化創新。這一造型的呈現既完成了孫悟空從“猿”到“人”的轉變，是精神與物質的雙重升華，也是反觀人性本真的自我修煉與完善的呈現。衍生品的內涵由此提升至藝術審美的高度，進入更專業、更深入的探索與實踐。

此外，還需考慮的方面有三個：一是尺寸。尺寸在現實空間中是非常直觀的因素，小尺寸的驚訝，大尺寸的震撼，都可以將雕塑形象刻入人心。動漫電影雕塑形態衍生品的設計開發不局限于超小的尺寸，比如“小空空”掛件、把玩于手掌的雕塑手辦等，還可以有大尺寸甚至超大尺寸的設計開發，比如迪斯尼樂園中遠超真人比例的動漫雕塑、宮崎駿主題公園中真實放大的角色雕塑等。當觀者面對這些龐然大物時，瞠目結舌之余必然震撼心神從而喜出望外、歡喜不已；二是材質。能被固化且保存長久的材質均可用于衍生品的設計開發，小尺寸的材質如金、銀、銅等貴金屬，寶石、玉石、瑪瑙等稀有石，沉香、梨木、檀木等相對較昂貴的木材，樹脂，陶瓷，玻璃，纖維等材質；大尺寸的材質如不銹鋼、玻璃鋼、木石、水泥、銅、鐵等，當雕塑放置于室外時，所用材質更需考慮風吹日曬的耐受力，須經得起時間的考驗；三是造型。雕塑衍生品的造型樣式直接決定了觀者的喜愛程度。雕塑衍生品的造型設計須忠實電影原片中的角色造型，但又不能局限于角色造型，須在此基礎上有所發揮，使其細節精致到位、制作流暢完整、更加飽滿豐富，經得起市場的檢驗。

三、國內動漫電影衍生品中雕塑形態設計開發的策略研究

（一）加強并導入專業的合作與交流

從前文可以看出，國內動漫電影雕塑衍生品的設計開發已提至藝術審美的層面，更需要專業人員、專業制作、專業理論與專業實踐的介入。“動漫產業最大的利潤來自于動漫衍生產品的銷售利潤，成功的動漫衍生產品的市場運作能直接帶領動漫企業進入良性發展狀態。”［4］雕塑衍生品是否能在市場中站穩腳跟，根本在于其是否具有強有力的質量基礎。而決定質量的因素，就在于專業與否，故可從如下三個方面提升雕塑衍生品的質量與品質：第一，造型上兼具雅俗共賞的特征。雕塑衍生品應在忠于電影形象造型的基礎上，滲入更豐富的姿態和變化，最好的方式莫過于在形象創建之初考慮放映之后雕塑衍生品開發的造型特質與形態需要，既遵循藝術規律，盡可能使其具有較高水準的藝術性，又考慮電影針對受眾群體的普遍審美傾向和接受程度，雅俗共賞則是動漫電影雕塑衍生品的最佳境界；第二，體表上有著粗細兼得的肌理。除了造型上的雅俗共賞特性以外，動漫雕塑衍生品的表面處理還應當有光滑與粗糙的對比，比如平滑圓潤肌膚的處理，使觸摸的手感親切又舒適。這里所說的“粗糙”并非粗制濫造，而是一種專業的雕塑表面的處理方式，比如細密的鎧甲、飄動的長發，排列的魚鱗、凸起的花紋等，這些都是相比平滑表面的粗糙肌理。正如有了黑才知白一樣，有了這些粗糙肌理的對比，光滑流暢的表面才更顯寶貴，有了對比才能使光滑與粗糙相輔相成、對照呼應，既相互襯托，又相互凸顯，互為主體；第三，整體中不乏細致入微的刻畫。大多數動漫雕塑衍生品的尺寸較小，一些開發者認為不必要做得太深入，通常會有省略細節的做法，這樣做的后果便是在批量生產時因為技術的原因消磨掉更多的細節和內容，以至于最后到觀者手中只剩下大型和粗略的輪廓，實在是沒什么可以細看和揣摩的。這樣的雕塑衍生品自然不會給觀者留下多少印象，前期的努力和工作都將付之東流，著實可惜。細節的深入刻畫尤其能夠體現專業水準與專業精神，深淺多少、加減去留都是設計者綜合素養的集中體現。即使尺寸再小，也不應成為丟棄或偷懶的理由，不然，傳統的微雕技藝為何流傳至今，人們在感嘆方寸之間的精微時，也同時在贊嘆精誠所至、金石為開的工匠精神，這也是一種專業的品質。當然，較大尺寸的雕塑衍生品的細節自不必說。被放大的情況下，若是沒有了細節，形體自然空得蒼白無力，更談不上吸引，會直接影響市場銷售。

專業思維的引導、專業人員的介入、專業制作的流程和專業檢驗的規范都可以有效提升并保證雕塑衍生品的高質量產出。由此可見，加強并導入專業的合作與交流是首要的策略方針。

（二）制定并實施相關的政策與法規

“公共藝術現代主義”的概念于20世紀50年代美國因“百分比計劃”等活動而提出，即規定所有公共建筑項目都應將1%以上的資金投入公共藝術的建設發展，并以法律文本的形式固定下來，至此掀起了全球的公共藝術熱潮，發展至今，熱度仍然不減。①我們可以借鑒這一案例，從以下三個方面入手進行規范：第一，資金上，在電影籌劃初期規定一定比例的衍生品費用作為專款專用，使雕塑衍生品的開發有經濟保障。這一流程可以在電影拍攝之前的審批過程中完成；第二，成立雕塑衍生品開發部。雕塑衍生品不同于其他平面衍生品，專業性更強、要求更復雜、所需設備更繁瑣，因而更需要專業的部門和專業的人員來管理和工作；第三，將雕塑衍生品開發部門作為動漫電影的常設部門。雕塑衍生品相比其他平面衍生品有更多發揮和拓展的空間，空間越大，所需時間就越多，在開發時間要有所保障的前提下才會有更多更好的衍生品出現。常設部門的存在也是雕塑衍生品質量保障的前提，能對電影本身有無限的探索和解讀。若是這一衍生品做成了良好的品牌，在消費群體中有良好的口碑，則這一部門就不再局限于一部動漫電影的雕塑衍生品設計開發，而是可以成為既融合又獨立的區塊，拓展更廣闊的空間范圍。這是市場的需要，也是整個電影產業鏈的需要。

因此，要保障動漫電影雕塑衍生品的跟進開發和設計，需制定具有中國特色的相關政策和法規，使國內動漫電影的雕塑衍生品更具特色、更有品位、更有藝術性，保障動漫電影產業體系良性循環，并逐漸發展完善。

結語

目前，國內動漫電影衍生品中雕塑形態的設計開發仍存在著諸多問題，不論是開發之初資金、人員、設備等短缺和不足，開發中設計制作不夠專業和完善，還是開發后時間沒能有效把握、推廣宣傳經驗不足、沒能與電影無縫銜接等問題，都亟須解決和改進。動漫電影雕塑衍生品與電影在日益發展的今天已然成了不可分割的統一整體，建立健全完整的動漫電影產業鏈還有很長的路要走。雖說是起步階段，但逐漸閃現的明亮星辰將是這一領域的希望所在，諸如《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《姜子牙》等一部部優秀國內動漫電影的上映，產生的一系列良好的觀者反饋，都是嶄新的明日之星。所謂星星之火可以燎原，況且中國有占全球近1/5的消費市場，相信這個巨大的潛力在不遠的未來一定會發揮重要的作用。

參考文獻：

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[4]李靖.國內動漫衍生產品市場現狀與發展對策分析[M]//盧斌，鄭玉明，牛興偵.中國動漫產業發展報告（2012）.北京：社會科學文獻出版社，2012：23.

①參見：孫振華.公共藝術的觀念與方法[M].上海：上海書畫出版社，2022：3.

【作者簡介】? ?姚艷玲，女，四川成都人，西安美術學院雕塑系副教授，主要從事雕塑藝術研究。

【基金項目】? 本文系2021年度陜西省教育廳青年創新團隊建設科研計劃項目“漢霍去病墓石刻雕塑衍生品的開發與創新”（項目編號：21JP090）階段性成果。