攝影創作中的色彩配置與視覺心理

崔寧

摘要：攝影創作中合理的色彩配置是形成一幅優秀攝影作品的基本要求，無論在黑白攝影還是彩色攝影中均起到了舉足輕重的作用。運用視覺心理相關理論來分析攝影創作中的色彩配置問題，發掘攝影創作中視覺認知和表達拍攝對象的重要規律，有利于為攝影色彩配置中的和諧統一、影調表現、平衡律動提供理論支撐，攝影創作過程中的色彩配置還需注意各種外界因素的影響。

關鍵詞：攝影創作 ?色彩配置 ?視覺心理

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0170-05

攝影是一門技術與藝術相結合的綜合學科，攝影中的色彩配置是攝影創作的重要組成部分，文章分析了攝影創作中的色彩配置同視覺心理的關系，提出了攝影創作中將視覺心理理論中相近原則、完型原則、形式原則等應用到攝影色彩配置的實踐創作之中，以此來為攝影創作提供一定的理性分析與理論支撐，為攝影專業人員及攝影教育教學工作提供一定的參考和借鑒。

一、攝影創作中的色彩配置

優秀的攝影作品創作過程中，常常離不開色彩配置這一重要元素，不同的色彩配置在受眾中又會產生不同的視覺心理感受。反之亦然，即根據攝影創作目的，為使受眾在心理上產生一定的主客觀感受，往往需要利用視覺心理理論和規律指導攝影創作時的色彩配置。攝影創作中的色彩配置一般要考慮兩種情況：色彩關系與視覺捕獲，本研究中的色彩關系涉及色彩的冷暖色、和諧色、對比色、淡彩、重彩等色彩構成特點;視覺捕獲涉及攝影創作中依據視覺心理相關原則獲得合理色彩關系的攝影創作構成方法。

（一）攝影創作中的色彩關系

攝影創作中的色彩關系包括了色彩的冷暖關系、強調關系、對比關系、輕重關系。一般情況下，紅、橙、黃三種色彩代表著暖色調，具有暖色的作用，在攝影創作過程能夠給人營造一種溫暖輕快的氛圍。而藍、青兩種色調代表著冷色調，在攝影創作過程中往往容易使人聯想到冰冷的湖水和冷冷的夜空，能夠營造一種凄冷的氛圍。強調關系中一般具有黑、白、灰三種色調，在攝影創作中，黑、白、灰三種色調可以起到突出或強調其他色彩的作用;另外，黑、白、灰三種色調還可以起到和諧過度的作用，即在兩種對比色較為明顯的色彩配置中運用黑、白、灰三種色調能夠起到協調對比色的作用。對比關系主要涉及互補色和攝影中的三原色，即紅與青、紅與藍、黃與藍、橙與藍等具有強烈對比效果，紅、綠、藍三原色之間亦具有對比效果，對比色調在色彩配置中能夠給人以強烈的視覺沖擊。輕重關系主要涉及色彩的明度和飽和度，一般飽和度和明度比較高的色彩能夠在畫面中形成較重的區域，反之則在畫面中形成較輕的區域。

（二）攝影創作中的視覺捕獲

視覺捕獲需要借助視覺心理的相關方法，在攝影創作中達到第一時間捕獲人們視覺眼球的目的。在攝影創作中相關的視覺捕獲方法主要有視覺焦點優化、視覺平衡優化和視覺組合優化。本研究中的視覺焦點優化主要是指在攝影色彩布置中重點突出和聚焦畫面較小的部分，如在視覺焦點優化時，可以利用大面積明色調聚焦小面積暗色調，或者大面積暗色調聚焦小面積明色調;在視覺平衡優化中，可以利用色彩的平衡方法，如在攝影色彩配置中借助黑、白、灰三種色調來平衡畫面色彩;在視覺組合優化中，主要利用視覺心理中的靠近法則或相近法則，如對于同一表達主題可以利用相近的色彩，以使得畫面的色彩配置更好地滿足主題表達的需要。

二、攝影創作中色彩配置與視覺心理的關系

通過攝影創作實踐和對攝影優秀作品的分析表明，攝影創作中的合理色彩配置是形成一幅優秀攝影作品的基本要求，能夠給人們帶來視覺心理上美的享受或者強烈的視覺心理震撼，而視覺心理規律在優化攝影色彩配置中亦起著關鍵性的作用，分析表明人們主客觀感受上的視覺心理規律同攝影創作中的色彩配置具有以下重要關系：

（一）色彩配置影響人們的視覺效果

攝影創作過程中不同的色彩配置在視覺表達上會產生不一樣的視覺效果，如果畫面由攝影三原色（紅、綠、藍）或互補色所構成，將對人們產生較為強烈的視覺沖擊，能夠形成較大的色彩對比，如意大利攝影師Margherita的《當色彩遇到光影》系列作品，既是運用具有強烈對比色或互補色的色彩配置進行的攝影創作，其中黃、藍兩種色彩充滿整個畫面能夠給觀眾營造一種強烈的視覺沖擊。而當攝影畫面中出現黑、白、灰三種色調時，此三種色調既可以在畫面中突出強調其他色彩，亦可以在對比色或互補色之間起到和諧過度的視覺效果。其次，不同的色彩在畫面構成中對人們形成的視覺區域不同，明度比較高的色彩往往會給人一種視覺膨脹感，讓人感覺它的面積比其本來的面積要大，而冷色調的、明度較低的色彩往往給人一種視覺收縮感，讓人感覺它的面積比其本來的面積要小。另外，不同的色彩其在畫面構成中的輕重亦不同，一般情況下淺的顏色往往看上去重量較輕，深的顏色看上去往往感到較重，在運用色彩的輕重進行攝影創作時，需要重點考慮深、淺的色彩配置面積，如在需要將深淺兩種色調同時布置在畫面中時，為了達到畫面的和諧平衡效果，一般情況下在攝影畫面中深色調占據畫面的區域較小，而淺色調往往占據更大的畫面區域。

（二）色彩配置影響人們的心理感受

攝影創作過程中不同的色彩配置帶給人們的心理感受不同，由紅、橙、黃這些色彩組成的彩色畫面，給人們一種熱烈、溫暖、積極、熱情的情緒感受;而由藍、青色調構成的彩色畫面，給人們一種寒冷、嚴峻、冷靜、收縮的感受。其次，色彩配置會因為不同國家、不同民族、不同風俗習慣、不同文化程度和個人藝術修養，帶給人們的心理感受亦會有所差異，即人們對色彩配置的心理感受與其所處的的社會因素有關，既有共性的一面，又有民族、地域差異，亦會隨時間變化而變化。在共性的一面，比如綠色畫面在各個國家的文化中均代表著一種活力和生機;特色的一面比如在中國紅色代表著喜慶和熱烈，而在西方國家卻代表著沖突或暴力。

（三）色彩配置影響人們的情緒表達

情緒是一種較為復雜的心理變化，主要包括情緒喚醒、主觀感覺、認知過程和行為反應。不同的畫面色彩和影調能夠給人營造出不同的情緒感受，亦可以鞏固受眾自身的身心狀態，例如身體不適的受眾在看到悲劇性的照片或者畫面時，會進一步鞏固其傷春悲秋的消極情緒，受眾自身的消極心理情緒越是嚴重，畫面的悲觀色彩越是能夠影響其自身固有的身心狀態，反之當給予消極身心狀態的受眾呈現積極的色彩畫面時亦會在一定程度上改善受眾的消極心理情緒。視覺心理理論認為不同的畫面色彩配置能夠在某種程度上產生共情。

（四）畫面色彩配置影響人們的瞬時選擇

瞬時選擇是指受眾在其所處的現實環境中，借助視覺或感覺來主動尋找和獲取所需信息的過程。如當人們在選擇欣賞一幅攝影作品時，受眾的潛意識往往會主動的去選擇對自己有用或者感興趣的信息內容。在攝影畫面色彩配置的過程中不同的畫面色彩配置同樣對受眾的瞬時選擇有著不同的影響，對于一些人文氣息較為濃厚、能夠表達特定意蘊的色彩，人們往往容易第一時間抓住主要信息，如在國內用紅色代表喜慶更容易抓住受眾的情感，使受眾產生深刻的印象;用綠色表現生機更容易讓受眾領會攝影畫面的主題;用淺色突出活力更容易激活受眾的瞬時記憶。

（五）畫面色彩配置基于視覺認知規律

人們對攝影畫面的觀察首先停留在視覺沖擊上，最終停留在人們的內心世界，反之人們的視覺心理活動規律對攝影畫面色彩的配置起到了決定性的指導作用。如格式塔心理學注重視覺藝術的整體性研究，強調視覺藝術審美中的知覺與直覺，即格式塔心理學所揭示的人類視覺心理規律要求攝影創作中的色彩配置達到和諧統一的目標。認知心理學理論亦強調人們的認知心理活動是一個有機整體，因此，在攝影色彩配置中強調色彩的呈現要符合整體性原則，既色彩配置中兩種或兩種以上的色彩之間要建立一定的內在聯系。

三、利用視覺心理規律完成攝影創作中的色彩配置

攝影畫面合理的色彩配置是攝影創作的重要內容，將視覺心理理論的一些基本規律應用到攝影創作的色彩配置中，有利于攝影畫面的視覺表達。以上我們從色彩關系、視覺捕獲、視覺效果和心理感受四個方面分析了攝影創作的色彩配置問題，下面我們將運用視覺心理理論的主要視覺規律分析如何實現攝影創作過程中的色彩配置問題。

（一）相近原則下色彩配置的和諧統一

相近原則是指畫面中有多個分離的色彩元素，其中距離越近的，越能被看成為一個整體。攝影創作中的相近色主要包括黃與綠、品與青、紅與紫等，具體相近色如RGB色盤下的24色相環，相鄰的色相之間為相近色。選擇鄰近色可以使攝影畫面看上去和諧、統一，變化微妙，但在攝影色彩配置中亦要注意色彩變化很小的畫面會使得畫面模糊不清，層次不分明。因此，為了保證畫面和諧統一的前提下，更好的突出主體，一般情況下，如果畫面的某種色彩占了主導地位，那么與之對比的色彩應占畫面的較小面積。如攝影作品《Child's Play》，利用紅黃、青色這兩種相近色，創造喜悅與歡快的場景，描繪出一個青春活力的年輕人在運動場上進行運動，追求超越的場景。另外，黑、白、灰三張色調在色彩配置中具有消色和強調其他色彩的作用，因此，在攝影畫面創作時，當兩種或兩種以上的色彩差別較大時，為了達到和諧統一的目的，可以在原有色彩中增加黑、白、灰三種色調。

（二）完型原則下色彩配置的影調表現

完型原則是指視覺心理具有將不連續、不完整、彼此分離的元素組成一個完整、連續元素的傾向。攝影中的色彩配置可以運用這一原則使畫面色彩與攝影創作所要表達的特定主題建立聯系，并使畫面的色彩配置和畫面主題表達成為一個有機的整體。基于視覺心理中的完型原則，在攝影作品創作中可以有意識的為攝影畫面定調，即可以將畫面色彩定位高調畫面和低調畫面，完型原則表明攝影畫面影調有利于畫面特定主題的表現，如果用飽和度較高的色彩或者明度較低的色彩組成畫面，能使畫面產生濃郁的色彩效果，形成低調畫面，可以使人們產生聯想，表達出沉穩、深沉、沉重、恐怖、壓抑、神秘等。高調畫面與低調畫面恰恰相反，利用一些顏色較淡、明度較高、飽和度較低的色彩相互配置在一起，組成畫面，其色彩顯得清淡、典雅，能得到和諧的效果，整體上給人一種平靜、質樸的感受。如高調畫面和低調畫面，基于視覺心理上的完型原則可以使人們聯想到高調畫面背后的歡快以及低調畫面背后的質樸。

（三）形式原則下色彩配置的平衡律動

視覺心理學上的形式原則主要指人們在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。在攝影創作的色彩配置中同樣可以運用形式美的基本法則完成合理的色彩布局。首先，在色彩配置中要考慮平衡的效果，一般情況下淺的顏色往往看上去重量較輕，深的顏色看上去往往感到較重，因此在色彩配置中可以將小面積的深顏色和大面積的淺顏色相結合，以此來達到色彩平衡的效果，如攝影師Dave Paek創作的《A Fresh Look》，該幅作品在右下方運用了小面積的深紅色，其他區域則為大面積的淺色調，以此保證了整個攝影畫面的平衡之美;其次，形式原則下的攝影色彩配置還需考慮色彩的調和對比，如著名攝影師Margherita的作品《當色彩遇到光影》，即運用了藍和黃兩種對比度較高的色彩，同時在畫面的左上方加上了黑白的的飛鳥，既調和了整個畫面，又為畫面增加了一定的律動效果。另外，形式原則下的單純齊一亦可以運用到攝影色彩配置之中，如攝影中創作主體和影子的相互關系，在攝影創作中有意識的加入物體自身的影子，既可以間接反映物體的形狀，向人們表達含蓄、聯想、想象空間大，又可以交代攝影創作的時間概念。如中國香港著名攝影師簡慶福拍攝的《影的陳列》作品，很好地表現了羽毛球的形狀，同時又為羽毛球這一常見的物品創造了全新的影調效果。

（四）多元化設計豐富色彩配置的內涵

在攝影創作的色彩配置過程中利用多元化設計是視覺心理的一項重要原則，同時也是攝影色彩配置發展的一個重要趨勢。攝影中色彩配置的多元化設計要求攝影者在進行攝影創作過程中更加注重創作者個人精神狀態，個人情緒情感的深度表現等。這種多元化設計創作可以建立在以民族、地域特色為依托，如中國傳媒大學郭艷民教授在美國訪學期間拍攝的攝影作品《心中樹》，既是利用中國紅賦予大雪過后的一棵筆直樹干的樹枝上，借以抒發自己心中個人思緒和精神狀態。另外，多元化設計攝影中的色彩配置還需要不斷吸收國際優秀設計理念，以開放包容的姿態不斷開拓攝影色彩配置的創作手法，如可以結合抽象色彩配置的理念，采用色彩配置中的虛實對比、強弱對比、明暗對比等方式方法，構造攝影畫面的假象空間，強化攝影色彩畫面的視覺構成。

四、攝影創作中的色彩配置需注意的問題

（一）攝影創作中需注意色彩搭配和諧

色彩在自然界無處不在，色彩能夠給人營造出繽紛絢麗的視覺享受，但攝影創作中色彩并不是越多越好，攝影創作中的色彩配置不是色彩在畫面中的簡單堆砌，而應該基于畫面主題合理安排和處理色彩配置問題。要保證攝影創作中的畫面和諧與平衡，其色彩配置應當按照相應的接近色、對比色、互補色等色彩屬性進行安排和布局。否則，人們視覺心理的固有節奏將會被擾亂，使得攝影創作的畫面色彩呈現出華而不實或不倫不類的視覺現象。另外，對于畫面色彩較為豐富的攝影作品應盡可能配置一些過渡色以達到色彩的平衡統一，如在攝影畫面中增加黑、白、灰色調來進行和諧過度。

從視覺心理理論的角度出發，人們的視覺對于事物的秩序與和諧總是較為敏感，對于雜亂無章的東西一般在第一時間即會表現出排斥心理，同樣在攝影創作的畫面色彩配置中亦是如此。因此在一幅彩色配置創作中和諧感可以以所有顏色的合計達到中性灰為最佳。這是因為常時間觀看某一種顏色時（包括黑和白），都產生其相應補色的后影像，只有中性灰保持原樣。鑒于此，在進行攝影創作是可以盡可能合理使用對比色、互補色。

（二）攝影創作中需注意色彩配置的外界影響

首先，影響攝影創作中的色彩配置因素主要包括固有色、光源色、環境色、技術條件以及濾光片。固有色是在柔和的白光照明下由于被攝體表面吸收或反射光的特性所呈現的物體的色彩面貌，也是人們觀念中一定物體表面應當呈現的本來色調，在色彩配置的過程中可以充分利用物體固有的色彩，日常生活中可以多注意觀察身邊的色彩世界。其次，光源的色彩是影響色彩配置的重要因素之一，被稱作“光源色”，不同的光源色溫不同，自然光在不同時段、不同天氣條件下色溫不同，不同的人工照明燈具發出的光通常色溫也不同，這都會影響到攝影畫面的色彩配置狀況。另外，攝影創作過程中所處的創作環境亦是影響色彩配置的重要原因之一，環境色是被攝體所呈現的主要光源色之外的周圍環境景物的反射光。如果被攝主體周圍的環境景物距離比較近、色彩飽和度比較高、亮度比較高，被攝主體表面就容易受到環境色的影響，在攝影創作的色彩配置中需要有意識的進行合理利用。再次，不同的攝影機、感光材料、影像記錄元件、后期制作條件等都會影響到最終的攝影畫面色彩配置狀況。不同的感光材料具有不同的感色性能，對色彩的還原狀況也不盡相同。因此，選用合適的感光材料，并結合相應的后期處理技術，才能獲得理想的畫面色彩效果。最后，濾光鏡對于攝影創作的色彩配置也會起到絕對性的影響，彩色攝影所用的濾光鏡有色彩校正濾光鏡、色彩轉換濾光鏡、色彩補償濾光鏡三大類，它們都或多或少地帶有一定的顏色。拍攝時使用這些濾光鏡，畫面上的影像會再現成附加了這些濾光鏡本身的色彩，從而在一定程度上改變了被攝體在畫面上表現出的色調。

五、結語

攝影創作中的色彩配置涉及了技術、藝術與實踐，一定的理論支撐其目的仍然是為了攝影師更好的實踐，只有在未來的攝影色彩配置創作過程中不斷的實踐，才能更好地促進理論的不斷創新，不斷探尋實踐背后色彩配置中視覺美的相關規律，不斷發現在攝影創作中色彩配置的相關問題，在發現問題解決問題的過程中進一步充實和創新視覺心理相關理論和原則。本研究主要借助視覺心理的相關理論原則，并將其運用到攝影創作的色彩配置中，以期能夠為攝影學習、創作與教學提供一些啟示或借鑒。

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