論藝術創作中意識與無意識

裴智凡

摘要：意識與無意識是人類常見的兩種心理現象，既屬于心理學范疇，也屬于哲學范疇，它們都是人類發展到較高歷史階段才形成的心理狀態，是人類社會勞動的產物。意識與無意識共同存在于同一藝術創作過程中，既有“主從之分”，又有“互相補充”的作用。可以說沒有純意識的藝術作品，也沒有完全無意識的藝術作品，成功的藝術作品總是藝術家意識與無意識藝術共同構思的產物。

關鍵詞：藝術創作 ?意識 ?無意識

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0182-04

藝術創作是人類審美活動的特殊形式，它是社會生活在藝術家頭腦中的反映，藝術被認為是藝術家全部人格的體現。藝術家在藝術創作過程中需要調動意識和無意識的能力，對過往積累的材料進行整合，藝術創作過程中藝術構思的產生，即意識與無意識共同工作的結果。

一、意識與無意識

意識和無意識是藝術創作過程中常見的兩種心理現象，藝術創作過程中的意識是指藝術家在藝術創作過程中有意識地按照一定的藝術創作規律，分析整合藝術材料而進行藝術創作的思維模式。無意識亦稱潛意識，是一種不知不覺中進行的心理活動。

關于藝術創作中的意識與無意識，西方文藝界在希臘時期就有了模糊的認識。古希臘哲人柏拉圖講藝術創作認為是“神靈憑附”，側重于無意識的重要性，但是究其理論根源，不難發現柏拉圖論述藝術創作中無意識重要性的最終目的是為了把詩人逐出他的“理想國”，因為柏拉圖本人就是一個理性主義的哲學家。柏拉圖的學生亞里士多德則把人定義為“理性的動物”，那么屬于人的藝術創作自然而然是在理性的意識領域。18世紀啟蒙運動后，西方文藝理論界開始對藝術創作中無意識有了一定的關注，直到德國哲學家謝林提出：“藝術作品向我們反映出有意識活動與無意識活動的同一性”。這一理論才真正克服了一直以來統治西方文藝理論界的意識至上的理性主義文藝觀，開始承認藝術是意識與無意識的共同創作。

意識與無意識共同存在于同一藝術創作過程中，既有“主從之分”，又有“互相補充”的作用。在藝術創作過程中，意識對無意識具有控制、壓抑或引導、解禁的作用。意識的主導性表現在藝術家對藝術形象的構思、藝術規律的理解和使用。意識與無意識的相互補充體現在藝術創作過程中出現的靈感爆發、直覺顯現和即興之作。

二、主從之分——意識的主導

（一）意識的主導性

藝術創作過程中無意識的創作材料往往是意識提供的，意識在整個藝術創作和過程中主導無意識的創作，始終對其進行指導和修正。談到無意識，首先要從奧地利心理學家西格蒙德·弗洛依德的無意識理論說起。弗洛伊德將人類的意識活動分為“無意識”“前意識”“意識”，并與之對應提出了三重人格理論——伊德（id）、自我（ego）和超我（superego），伊德完全是無意識的，受到“本我”和“超我”的控制，無意識具有強大的力量，但是最終受到意識的制約和控制，伊德只有采取迂回的方式，不受“超我”的監控求得替代性滿足，藝術創作就是這類替代品。“藝術家的創作也同夢一樣，是無意識的欲望在想象中的滿足。”從弗洛伊德心理學的分析角度可以看出，任何無意識的行為最終都要受到意識的控制。

科勒律治在評價他的《忽必烈汗》時曾說他是“毫無準備”，確實，《忽必烈汗》54行詩句確實是在無意思的酣暢淋漓中完成的，但后來在西方學者的研究下發現，科勒律治詩中出現的所有材料都曾經在詩人的筆記中零星記錄過，所以科勒律治的所謂“毫無準備”并非真正的無意識創作，這是藝術家長期的積累，只是在特定情況下，積累材料的觸機噴薄而出。

（二）意識是無意識的靈感根源

藝術創作中的靈感產生必須具備一定的條件，即有意識的藝術材料儲備過程。美學家朱光潛在《談美》中對“靈感”這樣定義：“靈感是在人的潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于人的意識之上，是人的潛意識在意識上的收獲。”由此可見，靈感的獲得離不開意識的積累。俄國心理學家維戈斯基也曾說：“無意識的東西同意識之間并沒有隔著一道不可逾越的大墻，始于無意識的東西往往延續于意識之中，反之，也有許多有意識的東西被我們排擠到下意識的領域中去。在我們意識的這兩個領域之間，存在著經常的、時刻不斷的、活躍的聯系。”我們之所以能夠證明無意識的存在，也正是因為它的出現正是在我們有意識的總結中反應出來的。

藝術構思過程中，無意識的暗中做功，整合材料，是前人已經論證確定了的，但藝術構思中的靈感產生必須具備一定的條件，即意識。古希臘哲人柏拉圖把人的藝術創作看成是“神靈附體”的迷狂說，認為詩人是神的代言人，詩人代神說話。《伊安》篇中提出：“……詩人仿佛是一種輕飄的長著羽翼的神明的東西，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創造。”柏拉圖的論述中清晰地表明了迷狂說包含著靈感說，雖然柏拉圖的論述包含著并不單純的目的，但柏拉圖忽視了藝術創作過程中意識的主導作用，否定了藝術家意識的作用也是顯而易見的。任何看似無意識的創作其實都不是憑空而來的，而是藝術家根據長期意識積累的藝術材料進行的創作，所謂靈感的爆發其實是主體調動無意識的功能，是無意識的心理活動接通急需的意識積累信息材料產生的頓悟，并使其與意識積累材料積極活動、碰撞組合，靈感的產生沒有意識的生活經驗積累和藝術修養的培養是不可能的。

（三）意識是無意識的方向指導

無意識在暗中加工，由意識積累提供的材料，其加工的方式以及加工完成的最終形態都是由意識提供的方向作為指引的。首先，無意識的工作機制可以稱為“習慣無意識”，是指在意識的驅使和指導下，對于某種活動或動作經過嚴格的規范和長期反復練習，最后達到高度熟練、高度自動化的習慣無意識的表現狀態，即無意識的習慣來源于意識行為的反復操練，也就是我們所說的“習慣成自然”。這種“習慣無意識”也是許多藝術家靈感和直覺產生的直接來源。這也是為什么一般音樂愛好者產生不出貝多芬的藝術靈感，美術專業一年級的學生產生不出齊白石的藝術靈感。

其次，無意識在整合意識材料的時候并不是毫無目的和方向無理性做功。在藝術構思的過程中，無意識暗中整合、加工意識的材料，并將整合的信息反饋給意識的理性思維，由意識的理性思維進行監督和修正，待到無意識再次加工產生新的藝術思維，又會給理性藝術思維新的創作材料，之后意識又再次給無意識饋入新的材料，由意識到無意識再到意識，藝術構思就是在這樣多次往復的過程中趨向成熟。

三、互相補充——無意識的升華

（一）藝術靈感

藝術靈感的爆發就是上述“習慣無意識”伙同意識共同作用的結果。在意識控制整個藝術創作的過程中，藝術家在無意識中由于某種觸發，意識思維深層積累的材料快速整合，從而處出了認識上的飛躍，即所謂的靈感。藝術家內心長期的意識積累、分析材料，經過無意識的升華完成了質的飛躍，這正是無意識對意識材料的升華作用。就像列夫·托爾斯泰的《哈澤·穆拉特》創作沖動就是由于藝術家在無意中看到的一簇野花引起的，假使看到這叢牛蒡花的是當天正在犁田的農夫，會有這樣的經典作品問世嗎？托爾斯泰之所以能通過牛蒡創作出穆拉特的形象，是因為托爾斯泰在創作之前就已經經過長期的意識積累，例如他曾經在高加索生活了三年，并且親自參加了戰斗，具備豐富的情感和堅實的創作功底，所以才會在無意識中看到一叢牛蒡便點燃了他的創作激情。由此可見藝術靈感的誕生在表面上看似無意識的“靈光乍現”，實質上也是主體長期有意識積累的產物。靈感的點燃物可以是生活中的任何東西，但是真正能夠將生活中普普通通事物的觸機變成藝術作品的，永遠是善于積累和探索的藝術家。靈感在藝術創作過程中雖然以非物質的形式出現，但是其和藝術的關系不可分離，正如在藝術創作的過程中，藝術構思的最終顯現離不開靈感的迸發。

（二）藝術直覺

直覺在心理學中稱為“習慣無意識”，“習慣無意識”的形成需要依靠過去反復的有意識的經驗積累直覺，就是藝術創作過程中表現為未經邏輯推理而直接得出藝術的創作思維。劉勰在《文心·雕龍》中論述：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，藝術家只有對某些經驗爛熟于心，才能夠運用自如，正所謂“得之于手而應于心”。

西方現代文派直覺主義的代表人物柏格森在《形而上學導輪》中討論了藝術創作的直覺問題，認為藝術是一種直覺，人唯有憑借非理性的直覺，才有可能溝通世界的本質。結合伯格森的一些論述：“把靈魂提高起來，超脫于生活的上面”“一種自然的超脫，一種內在于感官或意識的結構之中的超脫”“通過一種共鳴將自己納入這運動中去”。柏格森意在指出藝術創作中直覺的重要性，因為理性的分析使得藝術帶上功利的特點，唯有直覺可以表現出藝術獨特的個性。伯格森“直覺主義”的產物綿延說中指出“這種運動就像靈感本身一樣，是一種不可分割的運動”。所謂“連續不斷的運動”即是直覺，藝術作品中蘊含的情感內容才是藝術家思想情感的“綿延”，而“綿延”的獲得離不開藝術家的直覺，必須依靠直覺才可以獲得情感的綿延。“對美的感覺并不是特殊的感覺”，通過直覺活動體現出藝術家蘊含在作品中最深刻的力量。在伯格森的“直覺主義”之后出現的詹姆斯·威廉等人的意識流等理論都是在證明藝術創作中直覺的重要性，但是我們也要看到柏格森等人的直覺主義其出發點就是意識片段的的積累。所以省略意識思維的直覺產生需要藝術家長時間有意識的積累，這樣才會當某一件不起眼的事情闖入眼簾，藝術家能迅速抓住其本質進行藝術創作。

（三）即興之作

藝術創作中即興的產生也是無意識的升華作用。即興是藝術家受到某一外在刺激或內在沖動的作用，在藝術創作過程中迅速完成某一藝術作品的狀態。即興的產生不是柯勒律治所謂的“毫無準備”卻創作出了《忽必烈汗》，也不是我們看到的曹植“七步成詩”，其發生的根由還是無意識對意識材料的升華。曹植在踱行七步的時間里創作出了千古流傳的經典：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！”如此即興之作，脫口而出源于曹植長期有意識的藝術鍛煉，以及此情此景的觸機。危急緊張情況之下，大腦的無意識系統快速運轉，調動具有作詩的一切條件的習慣意識，和習慣無意識共同構思，七步之內就完成了一首千古絕唱。

美國20世紀50年代出現的抽象表現主義的藝術大師波洛克曾說：“我進入畫畫的感覺和一般人初次接近圖畫的感覺是一樣的。那是一種即發性的東西。我工作時不用素描稿，我不用速寫、素描、色彩草、圖畫成作品。我想當今繪畫——更直接，更講直接上色——產生直接上色的畫的能性更大，從而創出一種情態。”波洛克創造出一種新的繪畫模式，即以畫家的行為作為藝術傳播的媒介，在創作過程中波洛克圍繞繃好的畫布行走，將顏料即興灑或潑于畫布之上，最后在完成的作品上剪裁下“合適”的部分，即為他的作品。這種即興創作的方式為美國繪畫開辟了新的藝術風格。即興創作的藝術作品取得了與以往“博物館式”的藝術作品迥然不同的藝術趣味。分析波洛克的即興之作，不難發現，藝術家看似無意識的即興其實也包含了藝術家有意識的藝術構思，例如畫家走入畫布潑灑顏料的位置、色彩的選擇，以至于最后作品完成后的剪裁，這些都包含了藝術家有意的選擇和藝術修養的積累，可見在整個藝術創作過程中，即興的產生也是無意識對意識的升華作用。

四、結語

意識與無意識共同存在于同一藝術創作過程中，是藝術構思中不可缺少的兩種心理狀態。意識始終起主導作用，即使在藝術家無意識靈感爆發的危急時刻，也依然起著主導、檢驗和匡正的作用。無意識總是主動配合意識來完成藝術創作，在藝術創作過程中對意識材料進行升華，甚至有的時候藝術創作過程中無意識的作用體現得更加突出。但是我們不能夸大無意識的作用，一切藝術創作都是以意識為基礎和前提的，可以說沒有純意識的藝術作品，也沒有完全無意識的藝術作品，成功的藝術作品總是藝術家意識與無意識藝術共同構思的產物。

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