借藝術獎項實現藝術批評在新時期的轉變

郭婧文

摘要：藝術批評是對藝術作品與藝術現象的科學性評論與判斷，藝術獎項則是對優秀的藝術家與藝術作品的評選與鼓勵。作為依據藝術批評基本形式的一種，現代藝術獎項憑借對新時代傳播環境與大眾需求的適應，在完成了自身塑造的基礎上健全了活動運作。首先，藝術獎項這一活動最大限度地保留了藝術批評的形式、藝術批評家的話語權地位，并將個人的精英性讓位于眾多專家共識性。其次，藝術批評者應奪回自己的話語權，這要求其與國內、國際獎項互動，并建立自己的權威性組織。最后，藝術批評要注意的是保持自身的獨立性，同時與藝術獎項互為補充，這要求其合理利用獎項中的資源，引導藝術產業的良性運作，只有這樣才能實現藝術批評在當下成功轉變與職責履行。

關鍵詞：藝術批評 ?藝術獎項 ?權威

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0177-05

我國的藝術類獎項最早可以追溯到1949年舉辦的全國美展中的“創作獎”。以美術藝術門類為開始，電影類的百花獎、戲劇類的梅花獎、舞蹈類的荷花獎、書法類的蘭亭獎陸續創辦。這些獎項一方面促使各門類藝術在傳媒語境下鞏固了自身的地位，另一方面則在各藝術領域樹立了一種評判權威。

藝術批評是對藝術作品或是藝術現象觀察、欣賞之后，以評判者自身掌握的藝術理論為基礎，對這些藝術作品或是藝術現象的批評活動。但與藝術獎項活動相比，傳統的藝術批評活動正逐漸走向幕后，對民眾的吸引力與影響力也有所下降。那么面對藝術獎項這種在新時代條件下逐漸成熟與完善的評判機制，藝術批評可以借鑒的地方有哪些，如何有效的完成自身的轉變，進行公眾視角的回歸，則是我們接下來要探討的。

一、個人的精英性讓位精英的共識性

現代主義時期的藝術作品充滿不可知性，作品具有個性化，這就給藝術批評者以絕佳的舞臺與絕對的權威去幫助民眾了解藝術、評判優劣。所以這一時期的藝術批評家無論是在繁多的藝術思潮中還是各類的藝術作品中都具有極強的個人影響力，精英的個人性評論成為了時代的寵兒。到了信息急速發展的20世紀60年代，科技的發展促使人們接受的信息數量、信息的種類、信息接收的效率都以膨脹的速度展開，人們的學習能力、判斷能力急劇提升。

在這種新的時期、新的環境下，藝術批評開始進行演變，其中如藝術展覽、藝術紀錄片、藝術微評等形式都是基于最基本的藝術批評方式產生的，但藝術獎項是最符合批評特色又最為成功的一種轉變，其中的合理性值得傳統的藝術批評去借鑒。

首先，藝術獎項最大限度的保留了藝術批評的形式。藝術批評最初的闡釋、分析活動要求有藝術作品的呈現或是藝術現象的產生，而藝術獎項的基礎一方面是大量藝術作品的匯集，另一方面則要求這些藝術作品是近年的產物。這正符合文杜里對藝術批評應“以當代藝術為立足點”的要求，藝術獎項本身就是針對當下具體的時間段內同類作品的比較。在對大量的藝術作品進行觀摩、品味后，評選其中佳作或優秀個人的過程則分為兩部分，一個是個人對認可作品中的美學價值與藝術技法的闡釋，后一個則是評判團隊對所有作品進行藝術價值與思想價值的綜合考量之后，投票或是相互說服產生最終的獲勝者。而之后藝術獎項的工作則是對優秀藝術家及其作品的表彰與宣傳，同時提高受眾對于藝術作品的評析能力。大部分的獎項活動中還會進行對其藝術門類發展現狀的描述，探討藝術活動中新出現的問題，藝術創作中出現的新動向。這種行為過程其實就是以藝術批評的形式為模板演化而來。藝術批評與藝術獎項兩種行為最大的不同點就在于，藝術批評是以個人為單位完成的藝術接受活動，而藝術獎項則是以專家團取代;藝術批評權威是建立在對精英個人的認可上，而藝術獎項的權威則建立在對獎項地位的認可上;藝術批評活動是自由而多變的，藝術獎項活動則是固定而規律的。這種有模式的、有組織的共識性由于更符合時代環境下的要求，所以值得藝術批評活動去借鑒學習。

其次，藝術獎項最大限度的保留了藝術批評家的地位。藝術獎項活動之所以成功，不僅僅是由于其對傳媒環境的熟練運用，同時更重要的原因是其背后作為專家團的藝術批評者的支持。比如全國美展的背后是中國文化部、中國文聯與中國美術家協會的支持;梅花獎的主辦是由中國文聯與中國戲劇家協會完成的;梁思成建筑獎則是中國建筑協會來組織。這些部門由藝術家、專家學者組成，獎項的創辦與歷屆的舉行都是由其組織完成。每一屆獎項參與評獎的人士其共通的身份就是具備藝術鑒賞能力與分析能力的藝術批評家。當下的藝術批評家大多被逼入了專業的學術期刊中、拘泥于校園或是文化機構里，并沒有處理好新時期的時代變化，沒有完善自己的位置轉換。藝術獎項則給予了各藝術門類批評家一個新的場地與新的社會地位。藝術家是藝術品與藝術受眾之間的紐帶，一幅繪畫無論技法的高下還是美學價值的多少都不是由創作者本身或是大眾所決定的，藝術批評者在這兩者之間傳遞了價值的最初判斷。在商品化的時代，藝術的價值通常以其商業價值作為最重要的批判之一，如何保證商業活動的有序進行與健康循環，這是藝術批評家應該承擔起的責任。將同時具備藝術直覺與專業知識的藝術批評者們放置于藝術獎項重要環節，采用團體的形式以投票的方式將這種知識與專業達成一種共識，這既使藝術作品、藝術傳播、藝術價值幾個因素在更好地適應當下語境的前提下良性發展，又使批評者的權利集合，形成一種潛在的權威。

最后，藝術獎項最大限度的利用了當下的傳媒語境、滿足受眾需求。當下的傳媒語境對所宣傳的內容看似范圍廣泛，實則更為挑剔。如果不是信息價值大，那么對其要求一定是可供報道的內容多，具備集合效應的信息。相對應的，身處這種傳媒環境的大眾，其思維也發生了相應的轉變，他們的需求是配合著現代傳媒形式而形成的。傳統的藝術批評之所以逐漸“失聲”，是因為其沒有適應好現代傳媒的新環境。新媒體的出現、新媒介的產生都要求傳播對象可以集合大量的信息資源才能形成強大的影響力。藝術獎項通常以多方式組成的藝術節為依托，加大自身的影響，這其中包括藝術展示、藝術論壇、藝術市場、獎項頒發等眾多環節，知名的藝術家、藝術作品、學者和實力雄厚的企業在短短幾天云集一處，自然會引起大量的媒體、民眾的主動關注與積極傳播。在這種前提下的藝術批評所收獲的效果自然更符合時下的傳播語境與受眾需求。更重要的是，大眾傳媒注重的早已不是個體精英的表態，在知識方便獲取與大眾審美不斷提高的前提下，群體精英的平均化表態反而更有一種說服力，或者說更受人們的關注。如果說人們對于個人權威不再認可，甚至于不再關注，那么傳統的藝術批評形式在新的傳播環境中的轉變就顯得十分必要，甚至是迫在眉睫了。

二、多元的視野與話語權的奪回

從20世紀中后期開始，藝術批評便愈發的具有一種嚴肅的學術性，這種批評成為了“目前在高校、研究機構、文化機關等，相關學者展開的注重學理的批評話語。”偏安一隅的陣地選擇，一方面成為了學者們的成果型展示，不具有廣泛的交流性，另一方面導致語言愈發尖銳晦澀，不具備大眾的可讀性。藝術批評如果希望在歷史轉變時期有效的適應環境完成轉變，就需要配合這個時代的新事物、新視角、新方法。

第一，將批評陣地與藝術獎項平臺靠攏。藝術獎項的設置本身就兼具話題性與專業性，它將具備豐厚專業知識的學者、專家推至幕后，將具有關注度的話題與人物拉至幕前。兩者相互結合才具備一種既符合當下傳播形式又不失藝術性的創造。當下的藝術批評者們不應該再將自己放置圣壇或是偏安一處，不應該介懷媒介或是遠離大眾，反倒是要借助藝術獎項這種模式提升自己的影響，激勵大眾的參與。藝術獎項提供了一個平臺，一方面匯集了近年的藝術佳作，展現了當代藝術的發展發現;另一方面云集了感興趣的大眾、有專業素養的專家和希望有所發現的媒體。如果藝術批評者可以利用這一模式與藝術作品和大眾產生互動，發出自己的聲音，那么無論是對于自身身份的彰顯或是對于民眾的指導效果都會通過媒體成幾何模式放大。如果我們的藝術批評者可以對藝術作品發出明確的闡釋，在解讀中對語言的運用更為直白，對大眾的判斷更加理解，對媒體的模式更為熟知，那么藝術批評者身份的回歸與重建就不再是問題。

第二，將視野國際化，與國際獎項之間形成互動。現代生活的國際化趨勢與審美的普遍性會促使對國外藝術的理解壁壘消除大半，主動關注國際獎項的評選與國際作品的評判，也是當下藝術批評者們應該注意的方向。藝術對于交流這一行為的需要，決定了藝術批評也應該具備同樣廣闊的視野。20世紀的中國戲劇由于梅蘭芳的成功演繹收獲國外很多藝術批評家的認可，這種積極的反饋使民眾“獲得了對中國傳統戲劇的自信”“重新確認了中國戲劇在世界文化中的價值和地位。”我們的藝術批評者不僅要重視在國際獎項中獲獎的國內作品，也要對參與國內獎項競賽的海外作品給予重視。作為獎項自身，本身就是一個去其糟粕、留其精華的過程。許多的國際藝術活動都會云集大量不同風情的同類藝術作品，如東南亞地區的羅摩耶那藝術節，東南亞各國皆奉上了同一主題的不同國別的戲劇作品，相同的故事演繹出不同的風格。這時候就要求藝術批評家不僅具有對審美的直覺能力，同時也要具有對不同國家歷史、文化、藝術特點的知識儲備。

面對國際獎項，主辦方對于外籍的藝術評判者具有足夠重視的態度，這既是由于獎項的國際性要求，又是藝術在國際化語境下發展的必要條件。不同國家評判者意見的匯總展現的是一種更為寬泛而穩定的審美需求，這種審美意見會促進當地藝術汲取力量，對自身進行更為完善的變革。而對于藝術批評者來講，他的評判是基于本國審美基礎的，這就將自己國家的藝術審美要求帶入了國際，這種不斷與國際交流的過程有助于其對本國藝術形成新的思考，促進本國藝術的發展，豐富國內藝術評判的內涵。

第三，建立權威性的組織，重新掌控話語權。藝術批評可以從藝術獎項中學到最為重要的一件事，就是在大眾傳媒時代，如何以組織確定權威的力量，主導自己的話語權。所以藝術批評當務之急是集合自身的資源，建立一個專屬陣地，以藝術批評協會或是藝術批評家獎項這種模式組建自己的話語權威。達成這一目的首先要做的就是號召具備專業素養和審美感知的專家、學者，對當下不同藝術門類的作品與現象進行定期的評論;創辦完全獨立的期刊或專欄，以保護評論者的自由度和獨立性，同時規范評論的方法，保證學術的嚴謹性;定時舉辦相關的評獎活動，樹立權威的批判形象，與傳統的門類藝術獎項區別開來，所評判的范圍來自近年所有藝術門類的佳作，并設置海外專區以擴大影響，逐步完善;吸收具有傳媒知識的人才，學會利用媒介資源擴大自身的影響，在此基礎上完成與民眾的對話交流，達到藝術批評的最終目標。當個人的影響力逐漸下降，團體與組織的形式逐漸被媒體與受眾認可時，藝術批評組織的建立與完善就顯得迫在眉睫。而一旦這種模式得以成立或是發展成熟，那么其作用無疑會引人側目。“藝術批評之所以實現就是因為藝術權威價值被人們接受，社會認同這種權威價值，這種權威價值對藝術家造成影響。”正因為組織團隊集合了大量的資源，才吸引眾多傳媒機構與大眾的關注，它滿足了信息時代對大量有效資源、具備有效傳播、擁有實效性的要求。將批評建立成為健全的組織，是在大眾傳媒時代對話語權的主動爭奪，其在完成自身構建的同時，亦可以促進相關學科的建立，提高大眾的審美感知能力，幫助藝術家更好的完成藝術創作。

三、身份獨立，互為補充

藝術批評與藝術獎項原本屬于兩個不同的體系范圍。藝術獎項是新生事物，它一方面要符合藝術的審美判斷，保證自己立足之本，另一方面也要向商業元素靠攏，依靠資本完成自己的運作與對藝術家的嘉獎。要構建獎項本身的影響力和權威性，就需要借助諸如電視、網絡這類新生媒介，以話題性為輔助，完成對藝術的評判。可以說藝術獎項的設立首要目的是確定獎項的獨立性與可辨識度，完成獎項的權威設置，其次才是對藝術進行定期的評判活動。藝術批評則是一種成熟的藝術接受活動，這種行為出現的歷史早、覆蓋范圍廣、參與者與接受者都相對固定，藝術家與受眾早已在無形中接受了這種行為模式。藝術批評對作者有著嚴格的標準，它要求藝術批評家有著對藝術的敏銳知覺，了解門類藝術歷史與規則，對相關專業知識的掌握還有對文字能力與邏輯能力的掌控。這種傳統的批評行為對報紙、期刊等紙質媒體的要求較高，即便在大眾媒介時代，無論其模式會發生怎樣的轉變，文本性仍是藝術批評行為的重要模板。面對新的環境變遷，藝術批評的確應該對藝術獎項這種形式進行借鑒，在借鑒的基礎上完成自身的轉化，在參考的同時也要注意自身獨立性的維護。

首先，批評獨立基礎上，合理利用藝術獎項的資源。作為藝術獎項的組織者，為了確立其在名目繁多的獎項中有地位，其對于有影響力的藝術批評活動一定是持歡迎態度的，藝術獎項這種介于藝術因素和商業因素之間的產物，其行為都在小心的維持著兩邊的平衡，這種對藝術批評追逐的特性，促使藝術批評與藝術獎項有了合作的可能，但是這種合作的前提應是雙方對各自身份獨立性的保留。作為藝術批評不能依附于藝術獎項的評選標準和結果再進行對藝術作品的評判，藝術批評家個人要保留自己獨特的審美直覺，秉持專業素養。藝術批評的整體活動要嚴格遵照其自身的規律，成為一種科學性活動，進而促進學科的發展，在尊重與遵守自身獨立性之后，藝術批評就要懂得利用藝術獎項中涉及的各種資源。每一個盛大的獎項都會有大量的藝術作品與藝術家的出現，藝術批評活動要懂得如何運用這些代表著近年藝術風格與藝術現象的作品和個人去分析其中的規律，指導藝術更好地發展。對于關注藝術展覽與獎項評選的大眾這一方面來講，藝術批評要抓住這一契機，吸引大眾的目光，對大眾面向藝術作品的判斷做出回應，并積極與其產生互動，贊同與駁斥本身就會引起藝術受眾更為主動的參與。而以整體出現的各個藝術批評家對于同范圍藝術作品的關注、產生的不同態度的反饋和對不同見解的解讀都成為了一次短暫的交流高潮，這種行為本身就可以促進藝術批評走向成熟。藝術批評要學習與利用資源，其中最為重要的就是學習藝術獎項的這種傳播模式，這種隨著傳媒語境轉變而主動調整自身進行適應的行為是值得參考的。藝術獎項諳熟大眾傳播的需求與特點，在此基礎上建立自己的權威判斷，對藝術作品做出了明確的回應與劃分。不論其結論是否準確，這種激起大眾與媒體對藝術主動關注并產生回饋的行為確實起到了藝術傳播中介應有的作用，傳統的藝術批評在利用其中各類資源的同時，也應對現代藝術獎項的傳播方式進行學習。

其次，規范自身構建，發揮對獎項活動的監督作用。這里所講的“監督”是對藝術獎項流程的監督、對獎項傳播活動過程的監督。我們之前已經闡釋過，藝術獎項的組織者最終目的不是建立一個完全仰仗藝術作品或是商業支持的組織模式，而是希望樹立一種區別于其他同類獎項且具備絕對評判權威的形象。這種對權威的需求使其更大程度上是在依靠話語權的掌握，也就是依靠對媒介的充分調動，對傳媒環境的迫切要求，而這些都使其在一定程度上損害了藝術家與藝術作品的嚴肅性。例如在初選作品時，是否嚴格按照一定的美學標準進行最初的篩選，對潛在的優秀藝術作品是否有足夠的挖掘，其評判結果是否得到了大眾的認可，最終的結果是否提高了大眾的審美能力。再如媒體對于藝術家帶有娛樂性的話題與對藝術作品帶有獵奇色彩的追逐，雖然會擴大這一獎項的影響力，但是帶給藝術家的傷害和大眾審美上的誤導是不可取的，更嚴重的是降低了大眾對藝術的尊重與期待。藝術批評在整個藝術獎項的進行活動中都應該承擔起自己的職責，監督藝術作品的評選過程和新聞報道的正確導向。如果藝術批評希望自己的這一影響加大，就需要將自身的構建合理化，對自身的行為進行明確的規定。將個人的力量與影響力匯總在一起，形成一個團體、一個組織的規模，這樣才能對藝術獎項的整體活動有一個完全成熟的監督能力。

第三，補充遺漏佳作，更新學科理論。作為一種相互妥協達成共識的組織形式，藝術獎項只能在限定的區域范圍內進行一種商定后的表決。這就意味著其中存在著大量的審美讓步的可能性，其對主流藝術與其價值的認可又會促使一部分小眾的、激進的更具現代性的藝術流向邊緣化。這種獎項與生俱來的缺陷就需要由其他的手段進行彌補。藝術批評作為更高層級的藝術賞析者，應該承擔起尋找滄海遺珠的責任。大眾作為藝術的欣賞者，對藝術的感知是不全面的，對于新生事物或是過于抽象的作品并不能進行有效的品評。如何提升大眾對于美的接受能力，進而開闊其視野，是藝術批評家們應該努力的方向。藝術批評活動最重要的就是具備發現的眼光，如何在“紛繁復雜的藝術現象中，發現普遍性和規律性的東西”“發掘藝術品蘊含的精神價值”，同時這種發現應具備藝術批評獨立性的精神和不妥協的果敢。通過對藝術獎項的批評與對優秀作品的查缺補漏，既可以加強獎項自身的影響力，又將藝術批評的效果展現出來并有所提升，使其發現功能進行最大的發揮。藝術批評可以彌補藝術獎項中小心翼翼避開的空間，以真正的公平公正的眼光對待所有的藝術作品與藝術家，將獎項中遺漏的藝術家與藝術作品提取出來，以引起藝術獎項乃至社會應有的重視。藝術獎項由于評選的環節、設置的標準、各自的妥協，導致其目標過分狹窄，涵蓋審美范圍有限，而藝術批評則不具備范圍的限制，其所包容的作品多、類型廣，這兩者之間形成了一個有效的互補。這種對藝術新現象的主動關注和對新問題的積極回應也會促使整個學科進入到一個新的理論環境，而不是執著于舊有問題的重復討論，以新的視角提出新的理論，重新打造對藝術世界的觀察，亦是藝術批評應該努力的方向。

最后，延伸職能，引導藝術產業化運作。受商業化影響，藝術活動逐漸向產業化靠攏，藝術的創作與藝術的接受者們也正在成為產業化下的作者與受眾。在這種趨勢下帶來的問題就是，除了輿論與相關底線和法規之外，再沒有一種力量能遏制藝術對產業化的興趣。藝術產業化如果沒有一個積極的引導，就會帶來藝術創作思維模式的固化、受眾審美趣味的降低、大眾審美期待的減弱，進而其實是將藝術庸俗化。產業化的良性發展需要以高品質的藝術作為支撐，以高品質的藝術培養出的成熟的藝術受眾為后盾，只去順從最為本能或是最吸引眼球的主題本不是藝術的題中之義，相反的只是索取最為便捷的利益舉措，其效果不能持久。無論是藝術獎項還是藝術市場的運作，都需要一些藝術把關人從眾多的藝術中挑選出最符合藝術規律的、符合審美要素的作品，才能保證各自的活動可以有效進展下去。例如一部電影的上映，其票房的保證和觀眾的評分可否有一個預估;一個畫展的舉辦，其觀看的人群和可能的收益是否有一個準確的分析;對于戲劇表演哪些是受眾喜聞樂見的，哪些可以成為經典進行不斷演出;對于舞蹈表演，哪些是觀眾可以直接領會其中藝術性的，哪些又可以培養觀眾潛在的觀賞興趣……對這些的評判都是藝術批評應該重視的，不再拘泥于紙面上，而是投身于實踐，指導藝術產業活動健康有序良性發展，才是新時期藝術批評應有的作為。

四、結語

藝術批評是藝術傳播行為下的一個重要組成部分，它的傳播屬性使其隨著媒介的變化而產生不同的影響，這也是為什么“文本批評”的方式正逐漸趨于弱勢的原因。電子媒介與大眾傳媒的時代到來是一個老生常談的話題，但是藝術批評卻仍未清楚的意識到新時期自身地位的轉變與需要解決現實中新問題的迫切性。精英評論地位的逐漸下降，批評陣地的逐漸消亡，以及話語權的逐步喪失，都在逼迫傳統的藝術批評發生質的改變。藝術獎項作為由藝術批評演變、靠藝術批評支撐的活動，適應了當下社會的發展與變遷，其中的過程與經驗是值得傳統藝術批評者們學習的。在確保藝術批評與藝術獎項各自活動的獨立性與權威性的基礎上，應讓兩者相互借鑒、取長補短，逐步實現新時期學術性與關注度的同時增長，只有這樣才能促進藝術的發展、藝術受眾的成熟、藝術學科的完善，實現藝術批評在當下的成功轉變與職責履行。

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