談燈光與音響在舞臺效果中的配合應用

■ 方 忠

舞臺是展示各類藝術形式的主要陣地，需要為觀眾創設良好的視聽環境，充分彰顯藝術內涵、加強藝術表現力，使觀眾產生美妙的視聽感受。其中，燈光與音響是表現舞臺效果的重要工具，合理搭配二者可以增強舞臺效果，強化藝術感染力，滿足觀眾的審美需求。對此，舞臺表演要明確燈光與音響技術的配合作用，通過合理應用，為增強藝術表現力、強化舞臺效果創造更多機會。

一、燈光與音響技術在舞臺表演中的應用效果

（一）表現時間

在舞臺表演中，燈光可以實時變換各種顏色，為演員與觀眾創設舞臺氛圍。通常情況下，舞臺燈光亮起需要熄滅其他燈光，確保燈光集中在舞臺之上，以此吸引觀眾的注意力。其中，燈光變換的不同顏色、轉動方向及角度、燈光色調等，可以創設不同氛圍，對演員與觀眾產生不同影響。例如，暖色調的燈光給人以溫暖、溫馨感，而冷色調燈光可以營造嚴肅、寒冷感，使觀眾產生情感起伏。此外，舞臺燈光可以表現時代感或時間感，使觀眾了解舞臺表現內容[1]。

（二）創設環境

結合實際情況來看，使用舞臺燈光需要充分考慮、結合舞臺需要及氣氛，以此完美契合達到預期效果。例如，我國春節晚會需要大量的暖色調燈光，如紅黃色系及相似色系，旨在創設溫馨、喜慶之感，使觀眾感受新年的氣氛與喜樂。而燈光差異及音響變化，會展示出不同的光色情景，使觀眾產生不同體驗。此外，在燈光的變換下，舞臺音響也需要跟進調整，在相互配合下，創設不同情景的舞臺環境，幫助舞臺表演取得良好效果。

（三）體現人物情感

燈光與音響相互配合，色調轉換與音響節奏可以烘托不同氣氛，使觀眾在各種背景與氣氛下，充分感受舞臺不同人物的內心情感及故事變化，也就是說，舞臺表演者需要借助燈光與音響技術表現角色，在二者的相互配合下體現表演效果。因此，無論是舞臺表演內容的發展，還是觀眾的視聽需求，都離不開舞臺燈光與音響的應用與配合，這是決定表演效果與觀眾體驗的重要因素。

（四）取代道具、背景

燈光與音響技術是創設舞臺環境、烘托舞臺氣氛的重要工具。其中，某些特定環境與背景需要工作人員合理使用燈光，以此取代布景的使用。同時，在變換燈光時，可以分割舞臺、劃分表演區域，使一個舞臺呈現出多層次的內容，如三維空間等，構建立體化、多層次的舞臺表演效果[2]。不僅如此，舞臺燈光的冷暖色調可以形成強烈反差，在配合舞臺效果的基礎上，形成強大的空間影響力，可以凍結空間、放大空間，還能充分凸顯表演者的情緒與面部表情，在音響節奏與各種表現方式下，提升藝術感染力、強化表演效果。此外，舞臺燈光音響與表演者存在較大差異，表演者可以實時調整、控制演出內容，而設計燈光與音響時需要提前做好人工控制，在表演中根據演員的表演進度變化燈光、播放音樂，確保舞臺表演一體化。其中，工作人員在安排設計燈光與音響時，需要保持專業的應用技能與綜合素養，還要具有豐富的生活經驗，可以充分理解不同的表演內容，掌握藝術表現過程中的抽象性，以此加強燈光與音響技術的應用效果。

二、燈光與音響技術在舞臺表演中的應用分析

（一）燈光技術

工作人員在應用燈光技術時，需要明確應用思路與應用要點。其一，應用舞臺燈光需要思考整體層次及舞臺表現效果，應綜合考慮相關內容，合理設計燈光應用過程。同時，在安裝燈光系統前，需要保證經濟性，在不影響舞臺表現效果的同時，將成本控制在合理范圍內。此外，配置舞臺系統需要考慮布局美與實用性，每隔一段時間要更新燈光設備，應用更為精密的燈光系統，保證舞臺效果持續提升。在實際應用中，要嚴格避免舞臺燈光應用出現失誤，需提前檢查燈光設備與系統，確保萬無一失。其二，工作人員要明確燈光技術的應用要點。首先，燈光角度及色調直接影響舞臺表演效果。通常情況下，不同光源角度發射的燈光角度存在較大差異，燈光需要進行角度與色調變化。其次，舞臺頂部燈光照射可覆蓋觀眾，左右燈光可以通過水平或傾斜方向進行光照，工作人員要靈活運用不同角度的光照射線，結合演出效果實時變換燈光，滿足觀眾的視覺需求，同時最大化地展現表演者。期間，工作人員要高度重視LUX光線的作用，可以有效避免燈光應用期間的各項突發情況。最后，應用舞臺燈光還要搭配其他軟硬件設施，以便隨時調整燈光，滿足使用需求。需要注意的是，想要進一步提升燈光使用效果，工作人員可以使用染色、特效等其他方式，結合具體的演出內容，全面提升舞臺表演效果。

（二）音響技術

在舞臺表演中，使用音響設備需要通過三方面進行：一是使用麥克風。表演者需要借助麥克風進行擴音，在表演時使用麥克風加強音量、擴散聲音，幫助觀眾充分了解表演內容。但需注意的是，麥克風的擴散效果直接影響表演氣氛，同時關系著觀眾對表演內容的印象。因此舞臺表演需要采用高質量、音質佳的麥克風，保證不影響聲音效果。二是精準控制混響。表演者在表演期間需要保證音質與聲音不受影響，時刻處于真實狀態，避免受到其他聲音的干擾。但針對同時表演或歌唱的情況，需要結合不同表演者的實際特點使用混響。在表演結束后，工作人員要及時關閉混響，確保主持人清晰報幕，不影響后續表演效果。三是提前調節音響，做好檢查核實。在表演開始前，工作人員需要提前檢查音響，結合音響聲音認真調節，在調節時注意音響的聲音強弱、音調，確保聲音清晰、柔和。在表演過程中，播放音樂、使用音響需要關注演員與觀眾的需求，要確保不影響表演者表演，及時跟進演出內容，烘托氣氛、創設情境，還要為觀眾提供清晰的聲音，營造聲音立體感[3]。

（三）燈光與音響技術的配合應用

在燈光與音響技術互相配合時，工作人員要確保二者進展一致，以保證演出效果。其中，工作人員要時刻跟進節奏變化，關注表演進度與各個轉折點，及時銜接音樂，變化燈光。特別針對表演過程中變化起伏大的環節，相關工作者要立刻跟上表演節奏，精準調整不同變化，避免燈光與音響出錯，以免影響表演效果與視聽體驗。同時，燈光師要做好光質、光色搭配，應具備扎實的專業能力，在管理、調控燈光時，跟進舞臺需要與觀眾需求，借助光質帶動觀眾情緒。在搭配光色時，要考慮具體情節與表演內容，需借助燈光營造多樣化的氛圍，充分感染觀眾，發揮燈光的使用價值。總之，在實際應用中，燈光師與音響師要時刻關注表演過程，精準操控兩項技術，通過細致分析、合理把握，借助燈光與音樂烘托表演節奏、體現人物情感與藝術內涵。

總結上文所述，影響舞臺表演效果的因素較多，而燈光與音響對藝術感染力、節目表現力具有直接影響，是保證舞臺表演達到理想效果的前提與基礎。因此，在舞臺表演中，應明確燈光與音響技術的配合作用，在此基礎上合理應用，結合舞臺表演內容與藝術形式，正確搭配燈光與音響技術，充分發揮二者的使用價值，為增強舞臺表演效果、強化藝術感染力做好準備。

注釋：

[1] 汪文甲：《舞臺演出中電視文藝節目的燈光與音響運用研究》，《中阿科技論壇(中英阿文)》，2020年第6期

[2]張旭：《操作控制舞臺燈光與音響的技巧與禁忌》，《藝術評鑒》，2019年第22期

[3]王振東：《淺析舞臺燈光音響在演出中的藝術魅力》，《戲劇之家》，2019年第31期