重塑界定：國產歷史題材紀錄片的破局發展

張婷婷

【摘 ? ?要】近年來科學技術的進步使影視行業的發展更加多元化，觀眾的審美也呈現多樣化態式，由此涌現了大批從表現手法、敘事視角到傳播方法都讓人耳目一新的歷史題材紀錄片。互聯網加速了科學技術與影視藝術之間的融合，兩門學科互相影響交融發展，促進了我國歷史題材紀錄片的創新，為紀錄片適應時代的發展開創了新的局面。

【關鍵詞】歷史題材;紀錄片;多元化發展

隨著網絡紀錄片的興起與發展，紀錄片迎來了新的發展機遇，其受眾群體在逐漸擴大的同時也越來越趨于年輕化。國內紀錄片創作者也開始轉換創作思路，將用戶思維應用到紀錄片的創作當中，視頻平臺逐漸成為紀錄片傳播的主陣地。國內紀錄片抓住機遇破局發展，其中歷史題材的紀錄片也呈現出百家爭鳴的態式。

一、突破“邊界”，創新發展

紀錄片作為一種非虛構的敘事藝術，真實性一直都是其發展的第一要義和根基。在傳統的紀錄片創作中，基于紀錄片“真實”的屬性，是否“虛構”成為紀錄片和劇情片之間的界限。不管是法國的“真實電影”、美國的“直接電影”，還是維爾托夫的“電影眼睛”亦或是格里爾遜的“畫面+解說”的表現手法，都是對紀錄片真實性的追求。 而隨著時代的進步，中國紀錄片在經歷了政論化紀錄片時代、文學化紀錄片時代、紀實主義紀錄片時代之后，進入了多元化發展的當代，從藝術手法到內容層面都初步顯現出紀錄片邊界模糊的現狀。[1]我國歷史題材的紀錄片也逐漸脫離“教科書式”的科普模式，開啟跨界創新之旅。

2019年歷史題材紀錄片《風云戰國之列國》在騰訊視頻播出，此紀錄片突破了與劇情片之間的界限形成了新的紀錄片類型——劇情紀錄片。劇情化處理也成為紀錄片新的創作趨勢，而劇情化最大的特點就是敘事的跌宕起伏，以及對懸念的設置，也就是在敘事的過程中更加突出戲劇化和故事化。《風云戰國之列國》邀請了國內一眾演技派的演員，在尊重史實的基礎之上，通過演員的合理想象對歷史人物進行更加貼合當下時代環境的演繹，通過對戰國七雄燕、趙、魏、韓、齊、楚、秦等各個國家的英雄人物的性格氣質以及其國民的民風氣質的演繹來推動歷史事件的演進，以探索各國興盛衰弱的國家密碼。通過敘事順序的調整以及情景再現與解說相融合的表現手法，在保證真實性的基礎上進行了紀錄片劇情化的敘事創作。

再來看動畫紀錄片《大唐帝陵》。《大唐帝陵》作為歷史題材的紀錄片其動畫元素的加入開創了中國歷史題材紀錄片新的美學形態。動畫紀錄片對于歷史題材紀錄片創作過程中彌補歷史資料的匱乏和合理想象等具有天然的優勢，此外，動畫紀錄片在影像表達的可視性方面更具張力，通過數字技術為受眾展現不一樣的大唐盛世。歷史題材的動畫紀錄片拉近了歷史與受眾之間的距離，也大大收縮了歷史與年輕受眾之間的疏離感，達到了寓教于樂的藝術效果，為中國紀錄片的長足發展提供了強有力的支持。

2020年8月騰訊視頻推出了國內首部名畫真人番紀錄片節目《此畫怎講》，《此畫怎講》取材于國內美術史上的14幅人物畫，將情景劇的模式引用到紀錄片當中，在固定的情景環境中讓歷史名畫中的人物“活”了過來，用真人帶入畫中人的身份和語氣幫助受眾了解名畫背景知識，加深對歷史名畫的了解，甚至帶領受眾進行藝術鑒賞。《此畫怎講》將情景劇與紀錄片相結合，對中國優秀的傳統文化傳播進行創新性的改造，賦予名畫以鮮活的生命力，為歷史文物題材紀錄片的創新發展提供了極佳的創作經驗。

同為歷史題材紀錄片的《古墓派：地下驚情》在保持傳統紀錄片的表現手法的基礎上，在敘事模式上進行了創新探索。其創作者開始嘗試突破線性敘事模式，而采用去中心化的敘事模式，將考古的歷史知識轉化為互動節點，設置互動環節，削弱了歷史題材紀錄片的厚重感，讓考古變得生動有趣。創作者通過在紀錄片中加入游戲的互動環節，增加了受眾在觀看過程中的參與感，并在參與游戲的過程中吸收到很多考古和化學方面的知識，深受廣大歷史愛好者的喜愛。互動紀錄片最大的特點是其互動節點的設置，《古墓派：地下驚情》作為我國首檔互動紀錄片嘗試在紀錄片和游戲之間找到平衡的共振點，讓受眾在觀看紀錄片的同時也能夠找到在游戲中才能體驗到的沉浸感和自我滿足感，從播出效果來看這次嘗試還是較為成功的。該片在優酷上線之后也得到了很好的反響，稍有遺憾的是因為技術原因的限制，《古墓派：地下驚情》所能使用的終端較少，在網頁等系統終端中還無法上線互動版本。但至此，互動紀錄片正式落腳于我國紀錄片領域。

隨著時代的發展，歷史題材紀錄片的創新發展也呈現一種日新月異的態勢，不管是劇情紀錄片的“跨界創新”還是互動紀錄片的“融合創新”，亦或是動畫紀錄片“美學形態的創新”，又或是將情景劇的模式融入“史實”進行展現，都是歷史題材紀錄片創作者為迎合當下受眾年輕化而進行的創作思維的轉變。歷史題材的紀錄片不僅承擔著記錄功能，其在推廣與普及我國優秀的傳統文化和精神思想、堅定文化自信、提升民族認同感以及增強民族凝聚力等方面也有著強有力的推動作用。因此，歷史題材紀錄片的多元化創新發展是十分重要且必要的。

二 、歷史話語的當下表達

在媒體融合發展的當下，因為紀錄片自身的發展需要以及迎合受眾多樣化審美需求，歷史題材紀錄片在表達方式上進行了不同的嘗試和努力。在傳統的紀錄片表達方式中“真實電影”和“直接電影”更多的是屬于限制性的敘事視角，而格里爾遜的“畫面+解說”則是全知性的敘事視角。我國歷史題材的紀錄片大多采用畫面+解說的全知性敘事視角來進行呈現，而對于劇情化的紀錄片來說全知性敘事方式是自相矛盾的。《風云戰國之列國》作為一部歷史題材的紀錄片，創作者以史實作為根基，在保證了該片的客觀性和真實性的同時，在敘事手法上以全知視角引入，使受眾快速進入劇情，然后運用限制性的敘事視角通過情景再現的演繹方式來進行戲劇化和故事化的敘述，在敘述過程中結合少量的畫面+解說來設置懸念推動故事的發展;其次，《風云戰國之列國》還采用了倒敘的敘事手法，在影片的開頭將結局先拋給受眾，然后其利用解說詞留下疑問，設置懸念，在敘事的過程中采用了歷史評說加上劇情演繹的表現手法，以真人表演的方式來呈現歷史事件，讓受眾耳目一新，很好地激起了受眾的觀看欲望，也讓史實變得更加靈活有趣。

我國歷史題材的紀錄片除了劇情化的處理以外，一部分歷史題材紀錄片的創作者也有意在創作過程中削弱歷史的宏大與厚重，嘗試采用較為輕便簡潔的表達方式來迎合年輕受眾的觀看習慣和審美需求。比如《如果國寶會說話》以及《中國》等都有意避開繁瑣的敘事方式所帶來的歷史壓迫感。其中《如果國寶會說話》將文物從歷史的長河中抽離出來，將其放在幕布或背景簡潔的環境下進行展示，抓住碎片化表達的純粹性將一個個鮮活的歷史文物帶到受眾面前，在片頭采用“叮鈴、叮鈴，您有一條來自國寶的留言，請注意查收”，瞬間將歷史的厚重感驅散，為該片奠定了歡樂有趣的基調，其五分鐘時長的設定也符合當下年輕用戶碎片化的觀看習慣。

而紀錄片《中國》則用再現的方式進入歷史人物的日常生活當中，將鏡頭聚焦在各時期思想的核心人物之上，通過演員的情景演繹再現孔子、老子、嬴政、劉徹、 拓跋宏、楊堅、阿倍仲麻呂等歷史人物，來講述中國的千年恢弘歷史。在敘事上，《中國》的創作者沒有采用劇情化的演繹方式而是通過演員去臺詞化的表演，將演員的情景演繹與解說詞融合在一起，利用情景的空間營造加深了時間跨度和空間的縱深感。把傳統戲劇舞臺的假定性融入紀錄片的敘事當中，化繁為簡，為受眾帶來一場美輪美奐的視覺盛宴，在滿足受眾的情感與文化期待的同時也傳播了優秀的中國傳統文化精神，并讓受眾對中華民族的五千年歷史文化的代代更迭和傳承有了更加深刻的認識。

年輕化的表達方式也成為歷史題材紀錄片創新的法寶，《此畫怎講》的創作者不僅采用了情景劇的敘事方式，還在單集的內容當中融入了當下熱點的社會話題及網絡流行用語，將歷史知識用趣味性的方式表達出來，以最自然的狀態融入當代年輕人的圈層當中。如：《中國》在采用“去臺詞化”再現方式的同時，啟用周濤、何炅這樣的知名主持人來進行配音;《大唐帝陵》采用了動畫的表現方式;《此畫怎講》對網絡流行用語的使用;《如果國寶會說話》碎片化的表達方法;《風云戰國之列國》的劇情化處理，都是歷史題材紀錄片創作者基于當下紀錄片受眾年輕化和網絡用戶的觀看習慣來進行創作思維和表達方式上的改變。

虛構電影利用非虛構作品“相關的策略”是為了放映效果的真實，而非虛構電影利用虛構電影的技巧是從影片的可視等方面考慮，但是非虛構電影的真實性并不因為敘事方法的變化而改變。[2]比如《中國》在表達過程中，就在尊重史實的基礎上加入了創作者的合理想象，在講述的過程中運用了主觀的敘事視角。

三、跨界協作提升有效傳播

在當下，移動互聯網技術已經深入我們生活的各個角落，互聯網用戶都身處信息的洪流當中。融媒體環境不僅使紀錄片的行業生態發生了改變，也使得整個媒體形態發生了改變，在這個“酒香也怕巷子深”的時代，紀錄片創作者面對這種改變除了在表現手段和創作思維上進行創新之外，還表現在將紀錄片的宣傳和發行也融入到紀錄片的創作過程中。隨著紀錄片受眾的年輕化，微博作為年輕用戶的集聚地，已成為新媒體平臺中最主要的紀錄片宣傳陣地之一。微博成立了#微博紀錄片聯盟#話題，其閱讀量已經達到144.5億余次，其話題討論量達到了989.6萬余次。

在網絡上，多平臺“跨媒介”互動協作已經成為紀錄片傳播的常態，紀錄片《中國》在傳統媒體湖南衛視和新媒體平臺芒果TV首播結束的同時，芒果TV同步上線了明星配音版本的《中國》。該版本邀請了白敬亭、鄧倫、歐陽娜娜等當紅明星來進行配音，并且在微博進行宣傳。該版本播出后，其話題#群星配音版中國#以6665.6萬閱讀量登上微博熱點話題榜第二。[3]群星配音版《中國》運用明星效應為紀錄片的傳播助力，#紀錄片中國#也由此登上主話題榜的第一位，總閱讀量達8.9億。[4]

網絡視頻平臺逐漸成為紀錄片傳播的主流陣地，在頭部視頻平臺中紀錄片的品牌化明顯增強，為延續紀錄片的熱度進行“跨內容”創作，出現“IP紀錄片”和“紀錄片N代”，紀錄片的品牌化有利于維系紀錄片的受眾粘度，也有利于提升紀錄片的有效傳播，增加紀錄片的社會影響力。以新媒體視頻頭部平臺為例，其中優酷推出的古墓派系列中《古墓派：地下驚情》是該系列的第四季，前三季為第四季的成功積攢了人氣。而芒果TV的紀錄片《中國》也是以季播的形式，在第一季的宣傳過程中，由于《河西走廊》得到廣大受眾的追捧，其背后的創作團隊也受到一眾用戶的青睞。《古墓派：地下驚情》和《中國》受到用戶的追捧與其創作團隊品牌化的經營息息相關。

《中國》在播出期間頻頻登上微博的熱搜榜，也進一步喚起了互聯網用戶對中華優秀文化的熱情，提升了年輕受眾的民族自信心和文化認同感。它的成功也說明優質的內容對增強紀錄片傳播力的作用，而傳播力度又是一部紀錄片實現其影響力的途徑。

在百花齊放的新時代，有一部分紀錄片創作者開始著手于紀錄片“跨形態”的創作，比如短視頻紀錄片、動畫紀錄片、互動紀錄片等等。這種“跨形態”的紀錄片創作也是基于對年輕受眾審美喜好的迎合。除此之外，還有一批紀錄片憑借優質的核心內容和宣傳手段試圖打破行業壁壘，進行跨產業傳播，開始了紀錄片衍生品的開發，這使得線下的宣傳也變得格外靈活，除了可以利用公交、地鐵、電梯等傳統廣告之外，還可以利用多種合作模式。比如《我在故宮修文物》在嗶哩嗶哩爆火之后，隨即推出了一系列的故宮衍生產品，如故宮口紅、故宮文創產品、故宮盲盒等。而《中國》播出后的衍生系列也不應局限于書籍，而應該形成完整的產業鏈深入到年輕用戶的日常生活當中，形成更加持久的宣傳力，比如衣服、絲綢、手機殼、包、餐具以及飾品等。

結語

全媒體時代，廣播電視與新媒體深度融合發展，紀錄片的主陣地轉向網絡平臺，紀錄片的創作主體在不斷增大，視頻平臺的多元化也給創作者提供了更多的機會。歷史題材紀錄片不斷創新發展，承擔起了其肩負的責任和使命，凝聚了民族自信心和文化認同感，在蕩氣回腸的歷史文化中構建出華夏民族獨有的精神面貌，在源遠流長的歷史長河中建構起中華民族的大國形象。

注釋：

[1]趙曦.真實的生命力——紀錄片邊界問題的研究[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014：9.

[2]景秀明.紀錄的魔方：紀錄片敘事藝術研究[M].北京：文化藝術出版社，2005：51-52.

[3][4]數據來源于中國紀錄片研究中心CDRC×微博一周紀錄片報告（2021-01-04～2021-01-10）.

（作者：河北傳媒學院研究生院2019級藝術（廣播電視領域）碩士）

責編：周蕾