敦煌寶相花紋在現代服裝中的創新設計與運用

沈冰逸，王嬌嬌，王 巧

（蘇州大學應用技術學院，江蘇 蘇州 215325）

隨著時代的發展，人們的需求不斷變化，現代服裝的風格特點也不斷變化，新穎獨特、具有古典文化特色的設計受到消費者的喜愛。

敦煌藝術文化至今已有兩千年的歷史，是世界文明中的一顆璀璨明珠。寶相花紋是敦煌石窟藝術中最具代表性的紋樣，層次繁復、造型飽滿、色彩豐富，是千年藝術文化的體現，具有豐富的文化內涵與濃厚的民族特色。充分研究敦煌寶相花紋的藝術風格，以現代美學觀提取元素并應用于現代服裝創新設計，在傳承中華傳統藝術文化的同時，為現代服裝設計引入新的時尚潮流，不僅增加了紋樣的藝術文化價值，還深化了現代服裝的藝術審美認知，為設計具有中國傳統藝術特色的服裝創造了條件。

1 敦煌寶相花紋創新設計

1.1 寶相花紋的起源及發展演變過程

魏晉南北朝時期，佛教傳入中原地區，佛教藝術文化進入人們的生活。由于當時社會動蕩、戰爭頻繁，佛教的傳入適應了各階級人民的需求，佛教藝術文化得到了良好的發展。

寶相花紋是中國傳統裝飾紋樣的一種，是概括了花瓣、花苞、葉片的完美變形，并經過藝術加工組合而成的圖案紋樣。花紋的形成以臨摹佛教藝術中的蓮花為母體，加入忍冬、牡丹等本土花卉形象，結合大眾的審美需求創造新的裝飾紋樣[1]。

寶相花紋屬于中國植物裝飾紋樣，而植物紋樣是中國傳統裝飾紋樣中的重要篇章，有千年的歷史，審美價值極高。

寶相花紋的演變過程分為：魏晉南北朝時期—雛形階段、隋唐時期—興盛階段、宋元明清時期—應用階段[1]。

1.1.1 魏晉南北朝時期—雛形

蓮花在佛教中代表再生、純潔，是圣潔、吉祥的象征。在秦漢時期的文化熏陶下，植物紋飾形成了創新風格，從抽象轉向寫實，裝飾手法更夸張。到了魏晉南北朝時期，宗教文化的交流與融合更加深入，為藝術風格的轉變提供了條件，蓮花圖案開始以寫實的手法，多選取正面俯視的角度來表現，中心為圓盤狀的蓮蓬，蓮瓣向四周呈多層放射狀均勻排列，并與幾何紋樣組合運用，形成寶相花圖案的雛形，此時造型頗為簡單[1]。由于佛教的興盛，蓮花紋飾被大量運用到石窟裝飾藝術中。一時間，蓮花紋飾受到民眾的喜愛，陶瓷、金器、建筑等普遍飾以蓮花紋樣，植物裝飾紋樣掀起一股全民熱潮，為裝飾藝術的發展創造了條件。

1.1.2 隋唐時期—興盛

隋唐是寶相花紋的興盛時期，在繁榮時代的背景條件下，人們追求華麗、精美、大氣的藝術風格，恢宏的唐朝風韻也被用于圖案中。此時的寶相花紋富貴豪邁，外部造型大多呈正圓形，花心不再局限于蓮花圖案，牡丹、梅花、菊花、葵花也被廣泛運用，以十字為基準，以四方連續的形式進行旋轉變形，形成8瓣、10瓣、12瓣、14瓣等，整體呈向外輻射狀。這一時期也形成了多種瓣形，如側卷瓣、對勾瓣、云曲瓣等[2]，每層葉瓣緊密排列，層次飽滿。唐朝以“胖”為美，該審美傾向將寶相花紋的轉變推向高潮，構圖具有飽滿性，符合社會時尚風潮。唐朝的寶相花紋借鑒吸收了外來文化元素，將本土花卉與異域元素相結合，創造出全新的唐朝風韻紋樣，繁復圓潤的大氣風格既是唐朝國力的體現，也表達了人們對藝術文化的追求[3]。

1.1.3 宋元明清時期—應用

宋朝時期，儒學興起，主流思想改變，宗教文化受到大眾審美變化的影響，寶相花紋樣中也融入了符合社會風尚的時代元素。經歷了隋唐時期的創新發展，與唐朝的大氣繁復不同，宋朝流行簡約樸素，造型為折枝纏繞，改變從前左右對稱式，整體來看線條的流動性較強，體現出花朵的柔美之感，有連續性構成，也有不規則構成，花瓣采用云曲瓣等，不比唐朝時期的圓潤飽滿，卻也不單調，給人清麗柔美的感覺[4]。元朝時期，游牧民族當政，豪邁粗狂的草原風氣再次影響了寶相花紋。明朝時期，紋樣造型概括簡潔，走向圖案化。清朝時期，多與纏枝結合，加入了具有象征意義的吉祥元素，受到西方文化的熏陶，造型重新走向精致繁復，展現了國力的強盛[5]。

1.2 寶相花紋的創新設計

1.2.1 初始形狀元素分析

敦煌寶相花紋的發展演變歷經千年時光，從最初的寫實蓮花紋樣到后來精致飽滿的寶相花紋，既適應了時代的變化需求，也體現了社會民眾審美品位的發展歷程。為了將古典元素更好地融入現代風格，設計出符合現代大眾審美的創新紋樣，需綜合考量寶相花紋發展歷程中各時期的形態演變。魏晉南北朝時期，以寫實的手法從正俯視角描繪蓮花形狀，形成蓮花紋樣；隋唐時期，各種植物花卉被應用于紋樣中，花瓣多采用側卷瓣、對勾瓣、云曲瓣等瓣形；宋之后，多采用折枝纏繞，強調線條的柔美。敦煌寶相花紋在這3個時期的演變，結合了民眾的審美需求，展現出不同的風格造型、藝術變化等。

1.2.2 提取元素再造

近年來，傳播弘揚中華傳統藝術文化逐漸成為大眾的關注點，這一流行趨勢將人們的生活與傳統文化緊密聯系起來。每一項設計都寄托著人們對美麗的理解，二次設計既是一種情懷，也是一種吸引目光的手段。當今社會，古典藝術文化元素不再能完全滿足當代人的審美要求，隨著西方文化的傳入，簡約的流行風尚似乎更能滿足大眾的要求。以敦煌寶相花紋為例，從造型特點出發，各個時期所展現的紋樣都有特定的時代風貌及歷史價值，在紋樣二次設計過程中，借鑒造型上的藝術風格，加入現代裝飾設計藝術，以當代人的審美眼光將古典元素與現代元素良好地結合，用個性化的手段凸顯設計，觀察紋理、形狀、色彩等對視覺的沖擊效果，將藝術價值完美地展現出來，賦予設計新的思想與靈魂。

2 敦煌寶相花紋在現代服裝中的創新設計

2.1 傳統藝術文化在現代服裝中的運用

服裝展現的是一個國家或一個民族的文化底蘊，獨特的設計風格及元素的運用都彰顯了審美認知。中國傳統藝術文化源遠流長，凝聚了先人的智慧，受到世界各國人民的喜愛。設計師們以別樣的手法深入挖掘中國傳統元素，并將其運用到現代服裝中，展現中國文化的魅力。以蓋婭傳說為例，2021年春晚舞臺所展現的服裝以“敦煌·壁畫”為靈感，選取敦煌壁畫圖案進行延展設計，采用邊緣裝飾紋樣及鑲嵌圖案工藝，展現東方之美，將中國文化元素與西方裁剪相融合，將傳統的寶相花、盤扣、圖騰等鮮明的中國特色元素與當代服飾相結合，呈現華服的文化內涵。

2.2 實踐設計

2.2.1 紡織品花型設計

根據寶相花紋特點進行圖案設計應用，有以下兩個方案。

（1）牡丹是繁榮昌盛、富貴吉祥的象征。魏晉南北朝以來，牡丹花的特征一直為寶相花紋樣所用，花瓣的層次性使圖案具有雍容華麗的美感。本設計延續寶相花圖案的設計特點，將開放的牡丹圖案置入中心，四周以敦煌牡丹紋樣及卷草紋為輔，牡丹花瓣采用側卷瓣，給人圓潤飽滿之感（圖1）。作品意在傳承古典紋樣設計，讓先人智慧結晶重現于世，展現牡丹雍容華貴的風范，也是對國家繁榮富強的期盼。

圖1 方案一黑白線稿展示

（2）在中國古代最為繁盛的唐朝時期，寶相花紋一直是敦煌藻井圖案的中心，表現形式受到圖案本身結構的影響，最大的特點是結構均衡、紋路規整，給人磅礴大氣之感。本次設計從敦煌藻井紋樣中獲得靈感，以現代表現手法展現歷史歲月下的敦煌藻井藝術，依舊將寶相花紋置于圖案中心，四方飾以藻井紋樣，同時在多處使用團花與飛天元素（圖2）。本作品意在守護人類千年文明的藝術瑰寶，同時向現代邁進，在古代藝術文化中融入富有現代設計韻味的元素，使敦煌殘卷大放異彩。

圖2 方案二黑白線稿展示

2.2.2 現代服裝設計

將上述圖案應用于現代服裝設計中，作品效果如圖3所示。“蔚藍”諧音“未來”，以“時空未來感”為設計靈感，整體造型突出現代服飾造型特色，并用浪花形狀修飾，選取浪花圖案及藍色系紋樣作為裝飾圖案，豐富服裝特點。選用普通的寶相花紋，設計成藍色調，多了一絲沉穩、安寧，同時更有未來感，一方面結合了現代設計與傳統紋樣，另一方面實現了對中國傳統藝術文化的弘揚與創新，也是對未來生活富貴吉祥、平安順遂的期盼。色彩選用深沉的藍色系，藍色是憂郁的、也是治愈的，由淺到深地運用藍色，就好似走過的人生旅途，從懵懂、了解至領悟，追尋未來的方向。

圖3 服裝效果

3 結語

敦煌寶相花紋是敦煌石窟藝術的重要載體，也是中華傳統藝術文化中的璀璨明珠，藝術表現形式與文化內涵無不體現了中國幾千年的歷史文化底蘊，具有極高的藝術參考價值。本研究通過分析寶相花紋的起源、演變過程及創新設計，凝練提取不同時期的造型特點及文化價值，再選取元素并增加現代個性化設計進行創新，設計出符合現代審美認知且具有傳統藝術特色的服裝，不僅能激發現代人弘揚與傳承中華傳統藝術文化的熱情，還能向世界展現東方的藝術魅力，彰顯中華之美。本研究的紋樣設計有一定的創新性與可行性，可以為紋樣在其他設計中的運用提供參考。