淺談歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》的音樂風格及演唱處理

朱彤

（懷化師范高等專科學校，湖南懷化 418000）

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是《紅珊瑚》中珊妹的亮相唱段，該作品是20世紀60年代初期中國歌劇歷史上一部重要的民族歌劇作品。歌劇廣泛運用了混聲合唱、伴唱、對唱、重唱、幫腔等演唱形式，不僅豐富了歌劇的音樂性，還強化了歌劇的主題抒發和人物形象的刻畫。要想演唱好民族聲樂作品，除了自身要具備較高的歌唱基本功之外，其中把握音樂風格和結合“聲”與“情”是關鍵。表演者只有通過全面了解作品的劇情、創作背景、人物性格、音樂風格的分析等方面之后，才能很快進入人物角色，真正成為作品中的“主人公”。要想更準確、更完美地把歌曲的魅力展現給觀眾，只有做到把握意境、字正腔圓、聲情并茂地演唱，才能具有極其強大的感染力量[1]。本文主要根據《紅珊瑚》歌劇創作的戲劇特色、珊妹的人物形象塑造的表現手法以及對《海風陣陣愁煞人》演唱的藝術處理做一些探究并提出自己的一些見解。

一、歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》的劇情及簡介

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是歌劇《紅珊瑚》的經典唱段之一，歌劇紅珊瑚的創作背景20世紀50年代末，許多歌劇創作者在共同探索的過程中創作了這棵紅珊瑚，匯集了當時海軍政治部文藝組以鐘一冰為代表的優秀編劇和以胡世平為代表的優秀作曲家的集體智慧。當時，對民族歌劇基礎理論的研究在音樂界已達成廣泛共識，即歌劇創作以戲劇音樂為基礎，借鑒西方歌劇，結合民間歌舞劇、少兒歌舞和新歌舞。其中，《小二黑結婚》《劉三姐》《江姐》是最具代表性的作品。《紅珊瑚》故事發生在解放初期的珊瑚島上，漁霸七奶奶為巴結國民黨軍官竇司令幫助她守島，將漁家女珊妹租給竇司令為妾。珊妹為還債給重病的爹爹治病，被逼答應，唱下了這首《海風陣陣愁煞人》。在出島途中珊妹跳海逃到一個島上，遇到解放軍王永剛和疑似戀人的阿青而得救。后來又掩護王永剛躲避敵人的搜捕，珊妹不顧身體受傷以及個人安危高舉紅燈為信號。經過一番激烈戰斗，終于打敗了國民黨軍隊，迎來了珊瑚島的解放。這一唱段主要特點就是在原有的音樂基礎上，重新進行添加與修飾，從而營造出新的音樂氛圍與體驗。《海風陣陣愁煞人》的構思與靈感主要來自民間百姓的生活，因此其曲調與節奏都相對比較明確、利落，并且非常具有舞蹈感。

二、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的演唱處理

（一）引子的演唱處理

分析引子部分也就是第一節，歌手在唱歌時必須要調整自己的嗓音，盡量把空腔打開，使共鳴均勻，控制呼吸，并在唱歌之前先吸飽氣。以開頭的那一段來說，“海風”這個詞的高音部分，演唱一定會要有沖擊力。歌手必須使自己的嗓子的音色和狀態保持平穩，以便使自己的呼吸更加專注。在隨后的陣陣這兩個字的時候，演唱時要保證吐字是字正腔圓的，要注意結尾的押韻，要沉著、有力、迅速地呼吸，要唱出“愁煞人”那種意境，歌手要找到喜劇腔中“噴口”的感覺，在“殺”這個字進行短暫的喘息，呼吸要斷斷續續，并且要按照慢慢地向上、逐漸增強的原則來保證在歌唱的時候有充足地喘息，同時張嘴，轉向牽引腔，這時要注意的是裝飾音和波音的靈活性。

（二）首部的演唱處理

首部部分對應的節數是2-18個小節，主要是用到了中板這一板式。第一、二和最后一句話是這一段的主要內容。歌手必須保證自己的呼吸平穩，將第一、二句慢慢地唱出來，并且要留意“打”字的中音處理，要使用一種頓挫的運行方式，并且通過用嘆氣來表現主角的無奈。在這段插曲之后，大部分是敘事抒情為主，歌手在唱歌時必須卡開口腔，以達到字正腔圓的效果。在處理拖腔時，要以哭聲來表現角色的情感，而在“染重病”一詞過后，則需要稍做停頓。同時，要注重語調的使用和對呼吸的掌握。在音樂中，歌手要更好地運用呼吸來強調主角的憤怒情緒。另外，為了更好地表達自己的感情，歌手也要重視裝飾音的音調，在尾韻詞中要注重“歸韻”。在演出上，借鑒了“慢三眼”的戲曲技法。在進行拖腔演唱時，要與臉部表情（例如眼神和肢體動作）相結合，從而形成人物的性格，并表現人物的內在情感。肢體動作要符合歌詞。比如焦急地等待，踮著腳尖看著遠處。從理想到現實，需要逐漸修復視力，在悲憤情緒上升的時候，要用肢體語言來表現主角的吶喊。

（三）中部的演唱處理

中間部分的演唱療法是29-66小節，其中以快板和慢板為主要板式。歌唱時，除了要注重旋律的對比，更要注重聲調與音量的掌握。從“聽說是”到“救窮人”這一段，應當以明亮的音色為主并以此突出歡快之感，“烏云散”，末了要找到韻尾“”，把押韻工作做好。在“殺魚霸”中，“殺”這個字要盡量讓自己的呼吸平穩，沉淀自己的氣息，突出前面的字，來表現主角的情緒。在唱“此話想必都是真”的開頭四個詞時，要小心柔和地唱歌，逐步提高你的氣息和力度，最后“”要做歸韻處理，當歌手唱到高音部的時候，要把注意力放到空腔上，慢慢地加大前面的力度，然后用平穩的呼吸來強調拖動。在唱“淚眼望穿千重浪”這個句子應當拉長，它需要一個比較好的控制呼吸的技巧[2]。與此形成鮮明對比的是，“但愿救星早降臨”這一句顯得更為鮮明，凸顯了主角充滿激情的期望。在演出時，對歌詞的情緒基調進行分析，從哀傷到期望。角色的情感轉變要與歌手的臉部及身體語言相一致。以表達作者對邪惡力量的憎恨，以及對救世主的感恩。

（四）尾部的演唱處理

尾部部分是67-87個小節，以行板和慢板為主。唱“擦凈臉上淚，忍住心頭恨”這一句時，歌手要有隱晦和堅決的態度，把焦點放在“擦”“忍”這兩個動詞上，通過添加前綴使力量更加集中，但是對于“眼淚”“恨”這兩個名詞，則要注意它的音色的滑行下滑。在演唱過程中，歌手不但要重視本身的咬字處理，而且要注重力度，創造舞臺氣氛，創造出強有力的人物形象。由于這個句子大多位于低音區，所以歌手需要更多的胸腔共鳴。當歌手唱“登豪門”時，要一字一頓地把聲音說得很堅決。歌手一定要憋著氣，一直等到最后。由于這一段是歌曲的情感升華。

三、《海風陣陣愁煞人》的旋律特征

《海風陣陣愁煞人》的音樂創作風格是以民歌體為主、新詩體為輔。全曲為三部并列曲式，是民族調式中的清樂D宮調，全曲以2/4、4/4等混合拍子為主。

（一）引子部分旋律特征

“海風陣陣愁煞人哪”為引子部分。引子開始由自由節拍進入，旋律精彩華麗，旋律多為大跳，顯示情緒激動、高亢。節奏的重復，表明了珊妹此時心情的沉重。引子中伴奏音樂的導向，有預兆性作用，闡述人民對地主恨之入骨，又無可奈何，只能做到嘆息，起到了點題的作用。

（二）第一段旋律特征

“風聲緊緊……漁家苦難幾時盡”為第一段。由前面的自由節拍轉入4/4拍，從4/4拍的進入，曲子正式開始。從引子的自由化處理到中速進行，這是主題進入的前兆。預示間奏旋律走向，前兩小節以二度的級進與三度跳進為主。在后一小節出現一個向下的大六度跳進，表達了女主人公心情的無比沉痛，再次浮現出在封建勢力壓迫下的勞動人民艱苦生活的場景。

（三）第二段旋律特征

“聽說是大陸上烏云散…但愿救星早降臨”為第二段。這段旋律較為激動，與前一段形成了鮮明的對比，為2/4拍。這段強拍與弱拍的對比尤為明顯，旋律干凈利落，以進行曲風格為主，以期待盼望為主要情緒，也含有對封建地主階級的痛恨。第一段與第二段形成了鮮明的對比，可以從速度、情緒、節奏等都可以完全體現出來。

（四）第三段旋律特征

“擦凈臉上淚……姍妹賒藥登豪門”為第三段。這段以大切分為典型節奏出現，與之前的段落形成對比。節奏上打亂了強弱拍的進行，情緒從激動到心灰意冷、從滿懷希望到不再抱有希望、逃避不是解決問題的辦法。從歌詞“擦凈淚，為救爹爹，賒藥登豪門”可以看出，盡管心情如此沉重也只能咬牙忍受。旋律中詞曲結合得非常默契，與第二段一樣的干脆果斷。速度急速轉變，過渡到突慢，在整體速度上形成了較大的對比。

四、《海風陣陣愁煞人》的演唱處理

（一）咬字、吐字與氣息相結合

在聲樂演唱中，一般把歌唱的字分為字頭、字腹、字尾三個部分。所謂咬字就是指字頭部分聲母的發音，一般要求字頭咬準要有勁。字清是首要的要求，咬字清晰、正確對于音樂演唱而言，是具有非常關鍵的作用。在咬字的同時我們還要注意氣息的結合，氣息是歌唱的原動力，在咬字頭時，發音器官和聲帶同時阻氣，配合歌唱的氣息對抗，支持與控制，使得整個過程都在歌唱的狀態下完成。尤其是在一些情緒需要特別強調、節奏性很強烈的句子時，對字頭的強調是十分必要的，這就是傳統戲曲唱腔中的“噴口”。

例如：第一句“海風陣陣愁煞人”的 “愁煞人”這三個字要一氣呵成，后面“海”和“風”兩個字，音區直接跨越了8度，所以在開口唱之前就要先想好要如何給氣、如何咬字唱好這兩個字。“人”字前面有一個十六分休止符，這個休止符不僅做了一個停頓，還是為后面的“人”字做準備。換氣、然后爆發出這個“人”字，要求達到一個情感的頂峰推出一個小高潮。所以這個“人”字特別重要，一定要注意咬字清楚，氣走在聲音的前面。

（二）演唱情感與表現手段

歌唱藝術是“聲”與“情”兩相結合的產物，它將歌唱提升到了一個完美的藝術高度，它使聲音和情感達到完美和諧，創造出歌唱藝術的形式美。動人的歌聲應該是能夠打動人心的歌聲，情感的真實自然和細致豐富，是獲得動人的歌聲不可缺少的兩個方面。真實自然的情感是需要歌者對歌曲具有較為深入的理解和認識，從而感受并把握住歌曲情感激發既符合歌曲又猶如“天然存在”于心的真實情感[3]。在演唱這一唱段時，我們應努力做到以情帶聲，以聲促情，這樣的演唱才能達到聲情并茂相統一結合。

例如：最后一段“擦凈臉上淚……珊妹賒藥登豪門”，這段為快板，講述珊妹為救爹爹，只好面對現實，強忍著心頭之恨，登豪門的事情。在演唱“擦凈臉上淚，忍著心頭恨”時要帶著一股心中有恨但是要強忍、堅定的感情去演唱。“為了爹爹……登豪門”這一句在演唱時要帶著訣別心情去演唱。

（三）舞臺表演融入演唱

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是具有民族韻味題材的歌劇唱段，是具有舞臺表現力的，蘊含了豐富的內在情感，并且能夠從演唱者的演唱中傳遞出來。在演唱過程中，演唱者要善于抒發自己內心真實的情感，根據音樂作品的情感線方向來進行演唱。要想旋律達到行云流水的效果，尤其要把握好樂曲的襯字襯詞的使用。歌劇唱段的第一段，優美精致，流暢動聽。表演者要想表演得淋漓盡致、惟妙惟肖，必須充分地了解作者內心的深處的真實情感。在表演的過程中，要求表演者身段優美瀟灑，對眼、手、身、步亦不疏忽，要做到雅而不俗，給人以美的感受。第二段唱段中，繼續透露出一股痛苦、無奈之情。爹爹臥病在床，又不能出海捕魚，漁霸逼債。在這一段的表演中應帶著痛苦又無奈的心情去演。恨漁霸、恨這苦日子什么時候是個頭。第三段唱段，伴奏明顯有了很大的變化[4]。我們可以從歌詞中看到和感受到這是一段是帶著希望的、悲憤的、歡快的情緒。我們在處理各段的表演時都要采用不同的方法去表現出來。情感激烈時，表演節奏就需要快速、積極、高昂，而情感低落時，表演節奏則需要柔和、緩慢，這樣才能更為充分、全面地表達出《海風陣陣愁煞人》中所蘊含的情感。

五、結束語

民族聲樂的發展在中國音樂界有著非常重要的地位。在《海風陣陣愁煞人》中，蘊含著濃烈的民族風格，并且充分地貼合國民生活，這也許就是民族聲樂的音樂魅力所在，所以在其演唱技法上，吸收了傳統的演唱技法與國外音樂風格，最終形成了自己獨樹一幟的音樂風格。在《海風陣陣愁煞人》的創作世界里，民族元素深深地流淌在他的血液中，民族情感的抒發是《海風陣陣愁煞人》的特色之一，在演唱過程中，情感的拿捏需要特別的注意。運用氣息來控制情感是非常重要的演唱技法，并且也是《海風陣陣愁煞人》呈現的質量體現。