藝術教化功能與高職學前教育專業學生的認知發展

摘 ?要：藝術是人類精神與意識的象征，更是一種鑄造文化價值的形態。而從實踐活動角度看，藝術是創作者展現自我的過程。高職學前教育專業的學生能時常感受到音樂的藝術、美術的藝術、舞蹈的藝術，其專業特性決定著他們對于藝術教育的需求，藝術的教化功能能夠對他們認知能力的發展起到重要的促進作用。本文首先對藝術教化功能的基本內容進行概述，從藝術的教化教育功能、陶冶功能、認知功能進行分析;其次分析當前高職院校學前教育專業學生認知能力的現狀與問題;最后闡述藝術教育在學生認知能力培養中發揮的作用和具體應用舉措。

關鍵詞：藝術教化功能;認知能力;高職學前教育專業

中圖分類號：G640 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2022）01-0193-04

藝術最基本和最主要的功能是具備審美價值，但它并不局限于審美價值，還具備如教育功能、陶冶功能、認知功能和娛樂功能等。高職學前教育專業學生需著重提升對音樂、繪畫、舞蹈的藝術感悟。

一、藝術的教化功能

（一）藝術的教育功能

借助藝術能夠讓人們準確區分善與惡、美與丑。畢竟藝術本身就是美的體現，能夠讓受教育者認識到哪些事物是美的、哪些事物是善的，從而不斷培養和提升受教育者的美感。藝術源于生活，卻高于生活，人們往往在藝術的熏陶之下感受生活中不一樣的美。藝術與生活之間有著緊密的聯系，社會公德就是以藝術的美育教育功能為基礎[1]。

藝術的教育功能往往能在人們對生活的感受和感悟中凸顯出不可或缺的力量，藝術的感染力會教育人由內地崇尚美、發現美、感受美，在無形中能讓人發自內心的思考，產生新認知，提升對事物共情的能力，對事物的正向價值觀會產生一定的促進作用。藝術的教育功能作用并非單一的，其能激發個體的共性和個性，激發個體對于自身潛在的感受力。藝術有正面，也有負面。教育會使個體產生對事物正面的情感，對生活有積極向上的人生態度。音樂藝術的教育功能有心理作用和生理作用，二者相輔相成，能促進心理健讀和藝術教育從生理上健全腦力活動。繪畫藝術的教育功能是通過用畫筆勾勒出事物的形象，從而提升人的審美情趣，訓練其對事物的觀察力、創作力、感知力，對智力也有很大的提升。舞蹈藝術的教育功能通過舞者用肢體動作去展現抽象的道德情操，去提升人的審美思想，健全人的審美心理結構。高職學前教育專業學生的教育要從德育工作抓起，以德方能行天下，在人生旅途中不偏不倚的坦然走下去。《禮記·大學》中提到，“身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平”。藝術的提高能內化于心，修身而修心，使學生明確自己的信念、目標，端正自己的思想。

（二）藝術的陶冶功能

藝術的感知、認識是多面的，藝術的共通性與等同性是學習的整體動態過程。因音樂的美而直激心靈;因美術的美而帶出視覺的震撼;因舞蹈的美而融入身體。著名哲學家、符號論美學代表人物之一蘇珊·朗格曾講到，“藝術作品是把個人的情感用形象化的方式來進行展現，從而引起人們的情感共鳴。”[2]經典且廣受人們贊揚的藝術作品能夠陶冶人的情操，讓人們在生活中主動發現美、欣賞美并創造美，在提升個人藝術素養的同時更對整個社會帶來深遠的影響。

高職學前教育專業學生屬于師范類專業，將來會步入教師行列中，提高其藝術欣賞力對幼教的發展有正向的促進作用。幼師的正向藝術審美對幼兒的教育有著初步萌芽的引導作用，故給予高職學前教育專業在學生的學生生涯中陶冶藝術、提升情操的培養是不可或缺的。在音樂中，汲取紅色養分，使人在負面情緒中得到治愈;在繪畫中，激發創造力，增長見識和創造能力，熱愛生活，并從中汲取積極向上的動力。

（三）藝術的認知功能

著名畫家畢加索曾說過：“藝術是讓我們意識到真理的諾言。”藝術可以影響一個人對自己以及對社會的認知，通過藝術教育人們能夠了解到不同時期不同民族的藝術文化，在深切體會藝術美感的同時感受文化的包容性，提升自己的認知能力和認知水平。當一個人懂得用藝術的眼光去看待自己和周圍的事物時，那么他將會主動從各種各樣的藝術文化中積累經驗，取藝術之精華，從而實現個人的全面發展。

音樂是聲音、聽覺、時間、情感的藝術，早在亙古時期，人們通過對音樂產生的節奏力度、強弱，對比聲音的高低，從而感受音樂帶給人們的不同感受，用音樂來表現內心的所思所想，這成為歷史符號的象征，讓國家人民的情感得以宣泄、寄托。繪畫藝術不是單純地用線條與顏色勾勒，也需要時間、情感、視覺的感覺提升才能形成，繪畫是練心也是提升對美好事物的等認知途徑，繪畫中的感情認知過程也是感受與理解的過程，學生往往在這個過程中得到審美的提升。舞蹈是社會反映的產物，是用肢體動作去產生藝術的美，隨著節奏而舞、隨著感覺而舞、隨著時代的變遷而舞，是一種極強的情感滲透行為。

二、高職院校學前教育專業學生認知能力的現狀與問題

認知是一個人對自身存在狀態以及對于外在世界關系的認識，也就是一個人對自身以及對他人關系的認識。

（一）高職院校學前教育專業學生的認知特點

近年來，我國政府高度重視并大力推動職業教育發展，高職院校作為我國教育體系的重要組成部分，在當前以及未來都承擔著重要的教育責任。高職院校應培養學生理論知識與實踐能力相結合的人才。但是由于高職院校學生理論知識的學習能力相對較弱，所以在接受專業藝術教育時容易出現無法有效集中注意力，或者無法快速正確地分析問題和總結問題的情形，這也給他們認知能力的提升帶來了一定的阻礙[3]。

（二）高職院校學前教育專業學生認知能力的現狀與問題

從高職院校學前教育專業學生的角度來看，他們畢業進入社會后將會為我國教育的發展貢獻力量。因此他們更要提高自身觀察問題、分析問題和解決問題的能力，增強個人的認知水平和認知能力，為未來步入工作崗位奠定基礎。為了提升學前教育專業學生的綜合素質，高職院校會開設各類教育課程以及組織各樣的藝術活動，比如音樂會、書法展示、舞蹈演出、藝術品展覽等。但由于學生學習能力或學習基礎較差，再加上該年齡段學生的情緒較為強烈，影響著感性認識和理性認識的平衡，對藝術作品和藝術活動等內容缺乏自我判斷和認識，最終影響學生思維力與創造力的發展。

除此之外，對于高職院校學前教育專業學生來說，如果不能夠更為客觀和全面地認識和評價自己，無法正確看待個人與他人的優點和缺點，將成為限制他們發展的重要因素。而上述情形在當前高職院校學生群體中普遍存在，本研究根據對學生進行的心理測評經驗以及結合相關參考文獻發現：一些學生自信心不強、學習動力不足，而一些學生自我控制能力差、心理調節能力有待提升等[4]。上述問題都會影響學生在日常學習和生活中的表現，比如學習熱情不足、自信心缺乏、紀律差、自我調節能力低、自我評價不高等，因此提升和增強高職院校學前教育專業學生的認知能力迫在眉睫。

三、藝術教育在學生認知能力培養中發揮的作用

（一）有利于平衡感性與理性認知

藝術教育有利于平衡學生的感性認知與理性認知，由于人的感性認知和理性認知是相互交替不斷循環的過程，是隨著閱歷的增加而逐漸從低級到高級、從簡單到復雜的過程[4]。對于高職院校學前教育專業學生而言，要想真正領會藝術的真諦，就需要長時間的反復體會和感受。從感受與體會到實踐與認知，反反復復多個循環才能夠保證自身能夠對藝術產生深刻的理解，也就才能夠確保學生對于藝術教育活動有著深切的體會。高職院校著力推動藝術教育工作，將有利于啟發學生對于藝術的思考，由對藝術品的感性認識上升到理性認知，最終總結成為規律和經驗。當學生能夠真正做到感性認識與理性認知的平衡后，那么將會反過來進一步促進他們的藝術活動學習效果，讓他們在學習藝術知識的過程中提升自身的學習效率和質量。

（二）有利于實現知識、技能與能力協調發展

通常來說，藝術可被理解為是由知識和技能組成，優秀的藝術也離不開能力的支撐。藝術教育活動有利于讓知識、技能與能力實現協調發展，知識是人們對于過往生活或學習等實踐經歷而總結的經驗。蘇聯藝術家弗·謝·庫津在《美術心理學》中提到，“思維是以已得的知識為中介的現實反映[5]。脫離了知識的藝術是沒有內涵的，也難以打動人心。技能是人們在反復的實踐與練習過程中所形成的動作或思想技巧，它體現的是一個人在一個領域中所占據的位置。能力則指的是成功實現某個目標所具備的心理或實踐條件，反映的是一個人能夠在某一個領域中所取得的成就。藝術教育活動有利于讓學生掌握知識并提高技能，對音樂、繪畫、舞蹈藝術的感知往往不取決于一個人的智力水平，一個人所獲得的知識水平不等于一個人的智力水平，教師教導學生是要讓學生掌握并且能夠把知識運用起來的能力，從而使智力得到潛移默化的提高。雖然不同的學生在藝術教育活動中具備不同的表現，但是即便基礎差、能力弱的學生，也可以通過付出更多的努力而獲得與其他學生同樣的知識與技能。

（三）有利于推動審美教育發展

藝術教育有利于推動審美教育的發展，為培養和提升學生的審美能力作出貢獻。岡察洛夫曾言，“美是藝術的目的和推動力。”[6]例如通過美術教育，人們能夠不斷提高自身對于美術作品的感知、分析以及判斷，能夠完成獨立的欣賞與評價[7]。藝術是審美教育的核心與基礎，因此圍繞藝術而開展的教育活動也是審美教育工作的主要方式。審美能力因人而異，雖然有極少數人擁有著獨一無二的審美嗅覺。但是大多數人仍然需要在反復不間斷的藝術教育活動中逐步形成并發展。對于高職院校學前教育專業的學生來說，專業的特點讓他們能夠更近距離的接觸藝術和感受藝術，更容易對他們的審美能力產生影響。各種各樣如音樂會、舞蹈演出或藝術品的展覽活動等，都無時無刻不在滲透著藝術的魅力和價值。總而言之，藝術教育的功能不僅是在藝術本身的教育上，其正潛移默化地影響著一個人的審美能力，也能夠對一個人自身的感受和意識產生強烈的影響。

四、利用藝術教化功能，提升高職學前教育專業學生認知能力的舉措

（一）樹立正確觀念

在傳統的教育觀念下，人們習慣把“藝術教育”與“藝術生的教育”對號入座，強調藝術教育是專門用于藝術專業學生的教育工作。對于非藝術類專業的學生來而言，藝術類教育活動卻被當作是輔助和補充。在此類觀點的影響下，藝術教育活動所產生的效果和功能也只能是被教師作為自身完成學校教學任務的一部分。但隨著教育改革的不斷推動，這種觀念已經脫離了時代的發展。因此，深刻理解并分析藝術的教化功能，樹立正確的藝術教育觀念是真正提高藝術教育工作質量和效果的重要前提。首先，高職院校應當圍繞學前教育專業學生而積極開展藝術教育實踐工作，不局限于課上的理論教學而是通過組織豐富多種的藝術活動來為學生營造良好的藝術氛圍，如參與高雅藝術的音樂會、戲曲展演、舞劇、音樂劇、繪畫藝術作品展、書法作品展等。其次，高職院校藝術類課程教師要能夠充分認識并體會藝術對于學生所產生的教化作用，制定切實可行的教學方案，激發學生對于藝術類課程的學習熱情，并能使之產生藝術創造力，藝術行為不是趨同的，而是肯定個體在其產生中的作用，并使之成為獨特的正向個性美。教師要努力讓學生真正意識到藝術課程的學習是對個人的審美能力、理性與感性相互平衡能力的要求。最后，高職院校藝術類教師在開展教學活動的過程中，要將藝術教育與學生個人的成長及發展密切聯系到一起，真正讓學生在感受藝術魅力和體會藝術價值的過程中形成正確的價值觀念。

（二）加強師資建設

藝術教師是開展藝術教育活動的主體，而他們在教學活動中對于學生的引導和啟發是提高學生認知能力的重要因素[8]。因此，針對學前教育專業的學生，高職院校要加大師資隊伍建設力度，引導藝術類課程教師更新個人教育理念，積極創新教學方法和豐富教學內容。教師既要遵循學生理解和掌握知識的規律，又要善于啟發和引導，讓學生真正通過藝術教育活動，能夠在個人的分析能力和判斷能力等方面獲得顯著提升。從專業背景角度來看，藝術類課程是學生知識體系中的重要組成部分。要想進一步發揮出藝術的教化功能，真正提升學生的認知能力，就需要讓教師不斷提高教學能力。教師不僅要有扎實的專業基礎知識，還要具備嫻熟的藝術活動組織技巧和藝術創新能力。

（三）推動課程改革

時代和社會的快速發展對于職業教育的質量要求越來越高，高職教育未來也應當持續推動課程改革工作來提升教育的質量和水平。針對學前教育專業學生的特殊性，高職院校可將藝術教育活動以多種方式融入校園文化建設中，如多類主題的畫展或書法展、音樂會或舞蹈演出活動、藝術品展覽活動等，給予學生創作和展示自我的空間，引導學生重新感受和體會當前所處的時代，不斷豐富他們的精神世界[9]。以文藝表演活動為例，活動要求參與學生要有獨特的創作理解力，要敢于展示自己的才藝。通過組織文藝表演活動，高職院校能夠引導學生對藝術有著更為深刻的理解。

五、結語

綜上所述，近年來隨著職業教育在我國教育體系中的地位不斷提高，高職院校所承擔的教育責任也越來越重要。對于高職院校學前教育專業學生來說，專業特征決定著他們須持續接受藝術教育，而藝術的教化功能也契合該專業的實際教學要求。未來，隨著高職院校對于藝術教化功能體會和感受的不斷提升，藝術教育活動在學前教育專業學生教學中將會占據更高的比例，也將會在提高學生的認知能力上發揮更為顯著的作用。

參考文獻：

[1] 吳戈，巴圖. 吳戈、巴圖對談“新時代藝術教育的規劃、戰略與使命”[J]. 藝術教育，2021（02）：6-11.

[2] 蘇珊·朗格. 藝術問題[M]. 騰守堯，譯. 南京：南京出版社，2006：128.

[3] 何艷. 談高職生藝術教育中認知能力的培養[J]. 大眾文藝，2015（19）：218-219.

[4] 賈威，田從. 民辦高職新生心理測評結果分析及對策[J]. 智庫時代，2019（28）：256-257.

[5] 周星，劉仁洲. 當下青少年藝術教育現實考察和發展思考[J]. 四川戲劇，2021（02）：187-190.

[6] 弗·謝·庫津. 美術心理學[M]. 北京：人民美術出版社，1990：136.

[7] 張英倫. 外國名作家傳（上）[M]. 北京：中國社會科學出版社，1979.

[8] 庫津. 美術心理學[M]. 北京：人民美術出版，1990.

[9] 張華潔. 全新界定藝術教育的功能——評《藝術教育的認知原理》[J]. 中國教育學刊，2018（03）：149.

[10] 琚軍紅. 基于認知心理學基礎的藝術教育新理念[J]. 南京藝術學院學報（美術與設計），2015（03）：154-156.

（薦稿人：李超宇，梧州職業學院副教授）

（責任編輯：羅欣）

基金項目：本文系2019廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“藝術的教化功能對高職學前教育專業學生認知發展影響研究”（項目編號：2019KY1665）研究成果之一。

作者簡介：聶婷（1989—），女，碩士，梧州職業學院教育學院講師，研究方向：高職音樂教育。