指向審美素養的現代詩教學策略探析

新詩有其美學特性，是培育學生審美感知力的最佳載體，對語文核心素養的提高有著舉足輕重的作用。贊可夫曾說：“人具有一種欣賞美和創造美的深刻而強烈的需要?！盵1]反觀如今的新詩教學，仍然存在一些問題，教師自身能力不足以示范朗讀，誦讀指導浮于表面，學生因未感受到現代詩的美而缺乏興趣，同時課堂教學還存在用教師的傳授和講解取代學生真實的閱讀體驗等問題，這些都影響了學生個性化的審美體驗，阻礙了學生在學習現代詩的過程中獲得美的熏陶。

不同的文體具有不同的特點，教師在組織和設計課堂教學時，應當依體而教，關注文本的語言和言語形式，找到文本的特質和核心價值，采取貼合的教學策略。

一、涵泳誦讀，因聲求氣

“姚惜抱謂詩文必從聲音證入，曾文正謂詞章以聲調為本?！盵2]桐城派主張學習詩文時非常注重從聲音入手，因聲求氣，聲音有一定的節奏，聲調的緩急應與氣勢的抑揚疾徐相稱，在或紆徐或急促、或高揚或低沉的語調中感受作者的情思，獲得審美體驗。

有效的朗讀能讓文本入心，讓聲音傳情，朗讀深處知情濃。所謂有效，不是一般地讀，而是對文本的審美表達，是一種藝術的展現。尤其是詩歌這樣一種抒情性比較強的文學樣式，更需要強化學生的審美感受。

教師在指導學生朗讀時，也應該向學生明確，不同的情感有不一樣的節奏和韻律，緩急有致。若情感輕松愉快應讀得悠揚明快，悲哀憂傷應該讀得緩慢低沉。

例如《黃河頌》一詩的教學中，就可以進行朗誦活動設計，通過朗讀活動來理解詩意、體會詩情、感悟詩理。根據單元整體教學理念，本單元選編的都是表現家國情懷的作品，不僅要對學生進行家國情懷的熏陶，還要注重涵泳品味，體會作品的情境，感受作者的情懷。這首詩從抒情方式而言是在直抒胸臆，如“啊，朋友！”“啊，黃河”就像面對面地歌頌，如何讀出這種親切感？讀“啊”時先深吸一口氣，要深沉一些，再吐出來就更加自然，情感就不會顯得干癟?！鞍。↑S河！”反復出現，營造出回環往復、重章疊唱的韻律美，奔涌著愛國激情。朗誦時可以有層次和梯度，作為搖籃的黃河養育我們，讀得相對舒緩深沉，作為屏障的黃河保護我們，可以讀得更加堅強有力。

這首詩的語言之美俯拾皆是，語勢恢弘，豪情滿懷?！包S河以它英雄的氣魄”英雄一詞重讀，才能表現出磅礴的氣勢?！俺霈F在亞洲的原野”亞洲一詞也要重讀，才能讀出遼闊之感。“望黃河滾滾，奔向東南。驚濤澎湃，掀起萬丈狂瀾;濁流宛轉，結成九曲連環;從昆侖山下奔向黃海之邊;把中原大地，劈成南北兩面。”中連續的幾個動詞“掀”“奔”“劈”“結”很有表現力，不僅要重讀，語速還不能過緩，體現了黃河氣勢磅礴、波濤洶涌，仿佛黃河就在我們眼前奔流，特別有畫面感。朗誦時也應該讀出黃河奔騰澎湃、不可阻擋的氣勢，感情要充沛飽滿，發音要擲地有聲。結尾謳歌黃河偉大堅強的精神，發出學習黃河精神的誓言，“像你一樣的偉大堅強”要讀得鏗鏘有力、莊嚴豪邁、壯懷激越。根據文本的內容特征和情感的起伏變化，筆者在教學過程中讓各小組自己設計本組朗誦的形式，進行課堂展示，在課堂接近尾聲時讓全體學生站起來齊讀這首詩，學生在反復的誦讀和層層深入的理解中真正感受這首贊歌的磅礴力量。

朗誦過程中聲音、氣勢、語調、情感的自然流露必須建立在對詩歌情感充分理解并涵泳品味的基礎上。葉圣陶先生說：“所謂美讀，就是把情感在讀的時候表達出來，這無非如孟子所說的“以意逆志”，設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉?！盵3]中國的語言文字本身就自帶情感，如《我愛這土地》中“嘶啞的喉嚨”就不宜讀得太清脆，“悲憤”“激怒”應讀得悲愴有力，而“溫柔的黎明”就可以處理得柔和而美好。一些標點也是值得我們關注的，如最后“愛得深沉……”除了要讀出深厚濃郁而低沉的韻味之外，還要語速放慢、稍微拖音，讓讀者感受到詩人那涌動著的永不止息的情感，綿長而持久。

漢字是一種表意文字，可以通過讀，把文本的言、意、情傳達出來。詩歌的情感、趣味、氣勢都可以在鏗鏘的朗讀聲中還原出來。學生沉潛在文本中，忘情地讀，讀出美感，讀出自己的審美體驗。

二、批文入情，因言求意

文學是一種語言藝術，從本質上說是意識形態，文學的特殊屬性在于它是審美意識形態，審美是文學區別于一般意識形態的特征[4]。因而文學活動是帶有話語蘊藉屬性的，即文學的語言與意義應當蘊蓄深厚、意味深長，需要我們品味、涵泳、推敲。

“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”[5]劉勰指出創作和鑒賞的不同：創作是將內心深處的情感通過語言文字外化的過程，而欣賞是一個透過語文文字體味情感的過程。情動于中而形于言，詩是詩人感情、心智、意念、理想等主觀情志的流露，而讀者與作者對話的橋梁就是文本。因而只有品味辭采章法之妙，才能真正走進文本深處，體悟情感。

詩歌是通過意象表情達意的，化無形為有形，將抽象的情感具體化。從創作心理而言，詩人是以象傳情的，那么從欣賞的角度而言，又如何用好“意象”這把鑰匙窺探詩人的內心世界呢？

首先，我們要熟悉傳統意象的象征意義。如月亮寄托思念，梅花象征高潔，菊花和隱逸相關等等。

其次要準確理解修飾詞，通過分析意象修飾詞的含義來把握意象的內涵和要表達的情感。比較是我們在詩歌教學中常用的一種方法，有比較才有鑒別。通過字詞的推敲，學生可以體味語言的精妙，可以感受字里行間蘊藏的情感。在現代詩教學中，教師宜引導學生運用恰當、合理的比較，對文本內容的增刪改換，把改句和原句進行比較，反復揣摩，從而領略語言之美。

如在《鄉愁》的教學中，可以引導學生細細品讀疊詞的妙用，讓學生圈點勾畫出疊詞，男女生分讀。學生通過比較可以發現，疊詞增添了詩歌的音韻美，思鄉之情表達更深切、更濃烈。另外我們在讀的過程中可以發現這些疊詞的共同特征：“小小”“矮矮”“窄窄”“淺淺”音調都是第三聲，細細品讀，第三聲聲調拖長，讀起來更委婉曲折，情感也就更綿延了，縈繞于心，百轉千回，揮之不去。小、矮、窄、淺，本是樸實無華的修飾詞，經過詩人的巧妙疊用，點石成金。再來看意象的限定詞，都是數量詞：一枚、一張、一方、一灣，此時可以引導學生思考這四個數量詞有什么共同點。我們可以將原詩的用詞進行改動。通過比較，學生可以看出原詩中的這些限定詞讓意象顯得輕而小，進而思考小而輕的意象對表情達意的作用。小小的郵票更反襯出對母親思念的深切，窄窄的船票凸顯了對妻子的濃濃愛意，墳墓那么矮小卻將我和母親永遠分隔，不是更悲切嗎？一灣淺淺的海峽，雖淺卻無法逾越，更反襯出他的無奈、悲痛。用這些小而輕的意象來承載濃濃的鄉愁，我們更能感受到詩人內心深處濃烈的情感。可見，詩人在創作中的遣詞造句無論是無意為之，還是反復推敲，其煉字的功夫都不容小覷。

此外還要關注意象的選擇和排列。《鄉愁》中郵票、船票、墳墓、海峽這幾個意象由小到大，將詩人由對母親、妻子的思念升華到對祖國大陸的思念，只有把握意象的組合特點，才能拾級而上進入詩境?！段覑圻@土地》中幾個意象的排列組合更是體現了詩人情感的變奏曲，詩人以鳥自喻，詠唱“土地”“河流”“風”“黎明”，從災難、痛苦、奮起抗爭最后再充滿向往，充分顯示了只要通過斗爭，勝利的曙光一定會出現。

詩歌文辭典雅，藝術表現力極強，非常具有審美性，它能讓每一位為俗務所紛擾、渴望寧靜的心靈得到沐浴，讓讀者充分感受到詩意。它的語言比其它文學語言更有表現力，更為凝練含蓄。

學生作為讀者，要立足語言，與文本對話，進而感受作者的主觀情志。新詩課堂要培養學生感知美的能力，因而教師要引導學生沉浸在語言的世界里，慢慢地讀、細細地品，仔細推敲，反復咀嚼，揣摩詩歌字里行間的韻味，讓學生體驗到語言文字的美，增強審美感知力。

三、創設情境，任務驅動

字如其人，文如其人，課堂教學也應該貼著教學內容的文體特性展開。語言能喚醒沉睡的靈感，優美的語言能使課堂靈動起來，因而語文課堂呼喚有靈性、有溫度、有思想、有情感的語言。

文學作品是具有召喚結構的，留白的目的就是召喚讀者進行審美再創造。從接受美學的角度來說，文學作品是作家的創作與讀者的欣賞共同完成的，讀者根據自己的審美經驗在想象中對藝術形象進行加工。

因此，在新詩教學中執教者要善于調動學生的聯想和想象，只有借助于聯想和想象才能具化詩意，把抽象的語言文字轉化成有聲有色的畫面，讓學生沉浸在美的情境中，產生如臨其境、如見其人、如聞其聲的真切感受，與作者共情。

語文教師的課堂教學語言不僅是組織課堂教學的憑借，更是學生感受語文魅力的第二文本。言之不文，行之不遠。與其它文體相比，以新詩為教學內容的課堂應該更有語文味，更具美感。朱光潛說：“話說得好就會如實地達意，使聽者感到舒適，發生了美感，這樣的說話，就成了藝術?！盵6]如在《鄉愁》的課堂教學中，可以用一首小詩導入：

一封簡體字的來信問我

說暮春三月，江南草長……

一頭是孤島，一頭是九州

卻有蒲公的一頭白發，你的

要等到幾時啊才肯還鄉？

隔一道海峽的蒼茫，不見對岸

落日的方向該是來信的方向

這是余光中《還鄉》片段，“簡體字”“孤島”“九州”“海峽”隱藏著詩人的一些生平信息，也流露出欲歸不得的無奈。這種導入，為整節課奠定了感情基調，比單調枯燥地介紹人物生平更能調動學生的審美感官。接著教師可以用優美的語言創設情境，營造詩意的氛圍：1972年，臺灣的一個夜晚，一輪明月高高地掛在天空，月華如水灑滿院落，一位詩人倚窗而立，抬頭遠眺，不禁淚眼朦朧，一首小詩從他的筆尖流淌而出。在優美的意境中，余光中先生獨倚窗前的孤寂身影如在目前。教師也可以拓展余光中先生的“鄉愁”系列詩歌，帶同學們進行詩歌聯讀：

燒我成灰，我的漢魂唐魄，仍然縈繞著那一片厚土。（《從母親到外遇》）

在中國最美最母親的國度我便坦然睡去，睡整張大陸。（《當我死時》）

給我一瓢長江水啊長江水，酒一樣的長江水，醉酒的滋味是鄉愁的滋味。（《鄉愁四韻》）

深情朗讀這些詩歌，學生沉浸其中，更深切地感受到余光中這個“鄉愁”詩人的家國情懷：是對包括整個地理、歷史、文化在內的整個中國的眷戀，也能感受到鄉愁是一種思歸而不得的無奈和悵惘。

除了創設與詩歌風格貼合的情境之外，有時為了更有效地達到教學目的，還需要創設生活情境，讓學生的學習在真實情境下發生。在《我愛這土地》教學中，可以圍繞教學目標進行情境化教學和任務群設計，組織學生錄制一個艾青詩選的有聲讀物，請同學們設計一個《我愛這土地》的插畫作為有聲讀物的封面，那么學生就需要探究這幅畫上要選擇什么事物來畫，要畫出什么特點以及整幅畫的布局及明暗色調等等。在這樣的任務驅動下，學生自然會去尋找意象、關注意象的修飾語，如被暴風雨打擊著的土地、悲憤的河流、激怒的風、溫柔的黎明……此時借機引導學生關注詩歌的創作時間和歷史背景，學生就很容易體悟這些意象的象征意義和詩人的情感。除了景物之外，鳥也應是插畫中不能夠被忽視的獨特意象，這是一只用嘶啞的喉嚨歌唱的鳥，是一個傾盡全力為土地歌唱的勇者形象，她對土地飽含深情，甚至死了也要全身投入土地的懷抱，與土地融為一體，她是詩人的化身，學生在想象這只淚眼含情的鳥兒在啼血悲鳴時不自覺地就進入了詩境，與詩人共情。理解了這一層，在畫面的布局和明暗色調的設計時學生便明確了畫面整體色調應該是灰暗的冷色調，代表詩人因祖國的苦難而悲憤痛苦，對侵略者充滿仇恨憤怒，但是黎明應該是這幅畫中的一抹亮色，同時“那來自林間的無比溫柔的黎明”與前面幾句的“這”同為指示代詞，但也有不同，“這”是近指，土地、河流、風這些意象的組合是詩人當下所見，而黎明是詩人對祖國光明未來的憧憬，黎明的曙光應該在相對較遠的位置，在這幅畫面中進行一下虛化的藝術處理。艾青是學美術出身，在配圖和設色上有自己的特色，從圖畫美這一角度解讀他的詩作，不失為一個可選擇的角度。后面的任務可以在這個情境下繼續生成，例如讓學生給這個有聲讀物的封面配上解說詞，讓學生錄制我愛這土地朗讀音頻。這樣的教學設計看似無關文本，實際上每一個任務的教學目標都很明確，都指向了文本的核心價值和教學重難點。

美育即審美教育，又稱“美感教育”?？梢哉f，審美素養是現代詩教學的本色追求?，F代詩教學中，我們要修飾并錘煉自己的教學語言，與文本融為一體，給學生以舒適的感受和審美的體驗，這樣學生才能耳濡目染，沉浸在文本和詩歌課堂雙重境界中。

參考注釋：

[1]贊科夫.和教師的談話.杜殿坤，譯.[M].北京：教育科學出版社，1980：113.

[2]張裕釗.張裕釗詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2012：537.

[3]葉圣陶.葉圣陶語文教育論集[M].北京：教育科學出版社，1980：125.

[4]童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社2003：57.

[5]劉勰著.向長清釋.文心雕龍淺釋[M].長春：吉林人民出版社：1984：112.

[6]朱光潛.談美書簡[M].上海：上海文藝出版社，1980：111.

[本文系相城區教育科學“十三五”規劃課題“現代詩歌教學中審美感知力與創造力的培育研究”（課題編號：190021）的階段性研究成果。]

胡丹，安徽師范大學文學碩士，江蘇省蘇州市相城區春申中學教師。