漫談視唱練耳中的感性與理性

孫遜

摘要：一個人視唱練耳水平的高低直接影響著他的音樂學習之路是否能夠繼續下去。因為視唱練耳既是音樂里面最具體，同時又是最抽象的實踐性學科課程，音樂作為一門聽覺性的藝術，在視唱練耳這門課程中體現得最為直接，最為徹底。無論是音樂表演藝術家，還是音樂教育家、演奏家、歌唱家、作曲家等，只要是從事與音樂相關的工作，視唱練耳就是一個始終無法回避的專業性課題。

關鍵詞：聽覺經驗;感性體驗;理性認知;模仿;再現

視唱練耳作為一門專業性較強的音樂學科，很多學過音樂的朋友并不陌生，這門學科以往只在音樂藝術類高中、中等職業院校、高等藝術院校中才開設，但近些年來，隨著社會的進步，人們生活水平的提高，使得音樂學習早已進入尋常百姓家。因此，一些從小學習音樂的孩子現在也直接或間接的開始接觸到了這門課程，尤其對于現在的藝術高考生來說，視唱練耳是他們參加音樂藝術高考的必學、必考科目。

何謂視唱練耳？通俗講就是看著旋律曲譜就能立刻準確無誤地唱或奏出來，聽到音樂聲、琴聲就能寫出來或唱出來的這種能力。可以說，一個人視唱練耳水平的高低直接影響著他的音樂學習之路是否能夠繼續下去。因為視唱練耳這門課程既是音樂里面最具體，同時又是最抽象的實踐性課程，音樂作為一門聽覺性的藝術，在視唱練耳這門課程中體現得最為直接。無論是音樂表演藝術家，還是音樂教育家、演奏家、歌唱家、作曲家等，只要是從事與音樂相關的工作，視唱練耳就是一個始終無法回避的專業性課題。

曾經聽到過很多學音樂的朋友經常在一起討論：視唱練耳究竟該怎樣學才能切實得到提高？我在以前也給過他們一些經驗和幫助，但更多時候都是靠學習者自己來摸索。在此，筆者憑借自己近十年的視唱練耳學習和教學經驗來談談如何把握視唱練耳學習中的感性體驗與理性認知，希望能給大家一些啟發和指引。

一、建立視唱練耳中“唱”與“聽”的感性體驗

當你聽到一首優美的音樂，很有感觸，很想馬上彈出來，或用歌聲把它完美再現出來，你要怎樣做？你突然聽到了某一句很好的旋律，為了防止遺忘，你要怎么把它記下來？這兩個問題對于懂得視唱練耳的人來說就很好解決。

任何學習都是從模仿開始，視唱練耳也不例外，學習視唱練耳的最開始階段，是我們跟著有固定音高的樂器來訓練耳朵對各種音高、音準的聽覺反應，我們不斷的模仿固定音高樂器所發出的聲音，不斷得到這種音高音準刺激，經過耳朵聽辨之后，我們再把它唱出來，隨著我們唱的越來越熟練，久而久之，我們所唱的聲音屬性就在我們的聽覺記憶中存儲了下來，因此，到最后我們不需可以達到不需要借助樂器就可以自行唱出來。這一系列過程可以簡單概括為：先聽后唱、唱中有聽、耳熟能詳。視唱練耳中的“聽”和“唱”都是基于感性的認知體驗而表達的，要想唱得出、唱得準，你必須先用心認真聽，然后才能準確模仿。

上面就是一個不斷模仿、再現的過程，然后內化于自己的內心聽覺，你的內心已經逐步建立起了一套音高區分、音準衡量的判斷和控制機制。你唱的過程就是一個不斷調整、糾偏的輸出過程，這一系列過程我們稱之為建立對音樂音響的感性認知過程。

二、將對音響的“感性”體驗固化為內心聽覺上的“理性”認知

首先，我們必須要堅持大量、長期、反復的唱，包括聽唱、看譜唱、背譜唱等各種形式。尤其是對于各種調式的上下行音階、二度到八度的音程構唱模唱等入門練習，要唱得順嘴、順耳、有口感，能夠倒背如流。我們以C自然大調（通俗理解為鋼琴的白鍵音）的視唱曲來說，旋律里面的每個音都是由這個調內的七個基本音級加以組合而成，不同的僅僅是音與音之間的跨度大小和節奏組織不同。因此，我們必須把C自然大調的音階以及二到八度的音程模進都唱得滾瓜爛熟，才能為我們今后的聽覺訓練打下堅實有力的基礎，這也是由感性認知慢慢向理性認知過渡的必經階段。

其次，學習視唱練耳是一個腦、手、口、眼、耳并用的過程，因此，它很能鍛煉人的各個器官之間的協調性和靈敏性。你用手拿著譜子看的同時，眼睛要迅速地輸入音符和各種譜面信息，同時嘴巴要將視野所及的內容用聲音準確反饋出來，此時另一只手還負責劃著節拍，聲音反饋到自己的耳朵對音高進行辨別和判斷，你的內心聽覺也時刻在檢驗你的音準節奏是否符合標準，緊接著在頭腦里做出更改和微調。這一系列過程幾乎是在瞬間同時工作，而沒有完全的先后。當我們拿到一首新譜進行視唱的時候，這種協調靈敏性就體現得更加直觀了，對于你沒唱過的譜，你來不及先后思考和反應，所以幾乎是毫不猶豫地同時進行。上述整個過程就是唱與聽的感性與理性的交融狀態。

當通過大量的訓練，在潛移默化的作用下，我們的內心聽覺就會對音準、節奏慢慢固化下來，內心聽覺中這把“音準尺”就會慢慢形成。只要我們內心聽覺有了這把尺子，就可以對我們的視唱、聽音練耳進行自我監控、糾偏，從而實現完美的音樂表達輸出。

三、聽與唱相輔相成，感性體驗與理性認知互補

相較視唱，練耳就顯得“高級”多了，之所以“高級”，主要是因為練耳所涉及的訓練內容有很多方面，具體包括：旋律音程聽寫、和聲音程聽寫、和弦聽寫、節奏聽記、旋律聽記等。這也是為什么很多人一提到練耳就倍感焦慮的原因，其實練耳歸根到底，它是一種高度依賴自我內心聽感的機能訓練，就像長期彈琴的人會有手指上的肌肉記憶，那我們長期訓練耳朵對音高音準的聽辨能力也能形成內心聽覺記憶。一旦內心聽覺慢慢形成，我們心里便自會有一套音準尺，當外界音響進入到我們耳朵的時候，我們會潛意識地在內心聽感上對這段音樂進行模唱、默唱，從而實現對音樂的再現。我們都知道，彈琴的人手指上的肌肉記憶時間長了很容易遺忘，要想記得牢，還得依靠練耳的能力，只有對樂譜音符、旋律形成了穩固的內心聽覺記憶和譜面符號記憶，才能永遠不會忘記。

前面講過，唱之前要進行聆聽、模聽，聽完后會進行模唱、構唱，最后還要能完整的彈、寫、說出來。而練耳最重要的內心聽感又必須通過長期大量反復地有針對性地視唱訓練才能獲得。所以，視唱與練耳從來都是密不可分，二者完全相輔相成，你中有我，我中有你，缺一不可，拋開視唱談練耳或者拋開練耳談視唱都是缺乏科學性和專業嚴謹性的。

我們可以借助鋼琴等樂器進行大量有目的性、有針對性的理性視唱練習后，這些基本的音高都已經在我們腦子里慢慢形成了固定的音高概念和印象，此時已經形成初級的感性聽覺體驗，所以此時我們對一些樂音就有了很好辨識能力，有了一定的內心聽覺體驗，這是你的練耳漸入佳境的信號，當我們繼續堅持再理性地視唱一些具有一定難度的練習時，我們的唱功會進步，良好的唱功將會進一步刺激我們的內心聽覺體驗，進一步形成更加穩固的音高、音準概念。到了這個時候，我們的內心聽覺已完全形成，就會反過來對我們的視唱進行監測、指導了，這個過程就是練耳中的理性認知來指導視唱中存在的感性偏差。通俗理解就是用自我的內心音準聽覺來矯正自我的視唱表達。

四、多注重音樂感性體驗，才能升華對音樂的理性認知

視唱練耳的訓練終究不能脫離音樂，任何音樂欣賞活動首先一定是建立在感性體驗上的，作為視唱練耳訓練，那我們就不能放過對任何音樂的感受機會，感受它的旋律進行、和聲配置、節奏組合、節拍速度等元素，內心里多想想有些什么樂音，曲譜是什么樣子。當我們能思考出上面這些問題的答案的時候，就說明在我們內心已經對音樂音響建立起了一定的理性認知。有了這種理性認知，我們就可以對音樂展開更為細致的理性分析和判斷。

比如，當我們在聽記一個個單音的時候，音與音之間就已經形成了旋律音程關系，你如果能聽出是幾度關系的旋律音程，那你就可以通過理性推算得出下一個旋律單音是什么了，這就是理性指導下的音樂輸出。無論是旋律音程，還是和聲音程、和弦，甚至旋律節奏等，我們都可以在理性認知的幫助下進行準確的音樂表達。

再比如聽記旋律，理性認知對感性體驗的指導作用就更大了，如果給出的音樂音響調性是F大調，我們現在要把這條旋律反映在五線譜上，那么，我們首先就要在聽覺意識里形成這條旋律的C大調概念，也就是首調旋律概念，而且幾乎是同時，F大調的音級要迅速在頭腦里和C大調的音級進行轉調和互換，這樣才能在五線譜上迅速又準確地寫出來。

我們用大篇幅分析了視唱練耳中的感性體驗與理性認知，試圖將視唱練耳的學習方法與訓練原理說得明白、講得透徹，旨在與大家分享一些我在視唱練耳教學方面的經驗，最后但愿大家都能找到視唱練耳的樂趣，真正領略到音樂深層之美。

參考文獻：

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[2]佚名. 視唱練耳分級教程[M]. 高等教育出版社， 2004.

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