巴洛克時期西班牙戲劇與中國黃梅戲的對比研究

吳 慶 杜 賀*

巴洛克時期的西班牙戲劇和中國黃梅戲都是各自國家的傳統藝術，有著幾百年的發展歷史。本文旨在針對這兩種不同的藝術形式進行多維度的對比研究，以尋求兩者之間的共同點及其獨特之處。

巴洛克時期的西班牙戲劇和中國黃梅戲歷經了幾個世紀的發展，早已形成了各自的風格和成熟的體系。西班牙戲劇起源于中世紀，最初是以宗教宣傳為目的進行傳播，在15世紀初逐漸轉變為娛樂大眾的性質，后來在黃金時代經歷發展高潮，至17世紀中后期逐漸衰落。巴洛克時期的西班牙戲劇發展繁榮與時代背景息息相關，這也為當時劇作風格的改變提供了很大動機，與中國黃梅戲第一階段的劇目風格不謀而合，當時許多劇目都是為了表達對現實的不滿和抗議，以及對美好生活的向往。中國黃梅戲作為中國傳統戲曲之一，其藝術內涵十分豐富，本文將根據劇目主題、角色、表演形式、語言風格多個方面對其進行研究，同時與巴洛克時期的西班牙戲劇進行對比，以促進中西戲曲文化交流。

此外，由于目前互聯網經濟高速發展，新媒體平臺如雨后春筍般冒出，傳統戲曲行業受到了極大的沖擊，本文將針對未來戲曲文化的發展提出一些可行性建議。

一、巴洛克時期的西班牙戲劇

（一）社會背景

巴洛克時期是西方藝術史的一個時代，最早出現在16世紀后期，最后在18世紀隨著其獨特風格轉變為洛可可式風格而結束。盡管那個時期的文學藝術發展繁榮，但社會情況卻不容樂觀。當時正值哈布斯堡王朝的政治衰落期（菲利普三世、菲利普四世和查爾斯二世），政治腐敗、統治者的無能和對人民的壓迫讓人們生活在水深火熱之中。在此期間，由于經濟和社會問題，西班牙失去了近四分之一的人口。

（二）起源與發展歷程

1.由社會問題引起的戲劇風格變化

在巴洛克時期，嚴峻的生存環境使人們大失所望，以至于他們對生活的看法十分悲觀。他們認為生活充滿著苦難與斗爭，沒有任何實際意義；他們還認為人類的存在缺少價值，死亡是遲早的歸宿。［1］這樣的思想融入劇目創作中，從而誕生了一系列偉大的悲喜劇作品。人們的消極思想和對現實的不滿通過那些和他們聯系密切的偉大人文主義作家，如塞萬提斯和洛佩·德·維加等表達出來。［2］

2.發展歷程

巴洛克時期的西班牙戲劇分為兩個階段。第一個階段是從16世紀中葉到17世紀20年代初，這一階段誕生了很多優秀作品，維加、卡爾德隆等偉大劇作家在同封建教會的斗爭中，讓西班牙的戲劇藝術達到了新的高度，使西班牙戲劇走在歐洲各國戲劇的前面。第二個階段是從17世紀20年代到17世紀末，由于經濟和社會原因，這一時期的戲劇開始脫離文藝復興時期戲劇的優良傳統，反人文主義和宗教迷信的思想內容占了上風。在封建教會的殘酷迫害之下，西班牙的戲劇開始從黃金時代走向沒落了。

3. 現當代西班牙戲劇發展情況

戰爭過后，西班牙戲劇活力逐漸恢復，新一批戲劇導演集中于改編經典作品和當代作品，但對原著作品的修改產生了危機，讓許多觀眾感到不滿。一方面，獨立表演團體越來越少，并逐漸失去活力。另一方面，一些表演團體致力于與時代相結合進行創新，表演風格新奇迥異，如La Fura dels Baus，這是一個西班牙戲劇表演公司，他們尋求不同于傳統意義上的美學表演空間，在舞美設計上十分具有創新性。

（三）主要內容

1. 主題

巴洛克時期西班牙戲劇的主題之一沿襲了中世紀的傳統主題，即宗教。另一個時興的主題是尊嚴，通常講述一個傳統基督教徒是如何維護自尊或者挽回尊嚴的故事。愛情也是當時劇作的主要主題之一。

2. 劇作特點

此時期的西班牙戲劇有幾個顯著特點。首先是悲喜劇元素的混合，這是為了促進劇情的自然發展；其次是三個基本要素，即時間、動作和地點；最后是著名的“三幕劇”。

3. 人物角色

這個時期的戲劇不重視刻畫人物的心理，而是專注于人物的動作。在角色構成方面，涵蓋了社會不同階級，通常劇目中既有貴族階級，也有平民階級。例如在有關愛情的劇目中，最常見的搭配是一位小姐，一位小姐的女仆，一位出身不錯的年輕男性和小姐的父親、未婚夫或哥哥。

4. 語言風格

為了貼近人民大眾，這一時期的西班牙劇作家敢于突破傳統，靈活使用不同形式的體裁進行創作。例如，用十四行詩來表達等待和獨白，或是用十行詩表達哀怨與遺憾。此外，劇作家們還大量地運用民間俗語，貼近普通大眾的生活，使戲劇因此深愛觀眾的喜愛。

（四）主要創作者及其貢獻

巴洛克時期西班牙戲劇的主要創作者是洛佩·德·維加和卡爾德隆·德拉·巴爾卡。維加是西班牙黃金世紀最重要的詩人和劇作家，他革新了西班牙的戲劇模式，且創作了大量的戲劇作品，共計約1500部，為西班牙戲劇做出了巨大的貢獻。其中不少作品成了傳世經典，至今還在舞臺上被頻繁地演繹，如其代表作《羊泉村》。卡爾德隆是一位西班牙作家以及劇作家，其代表作為《人生如夢》，共計創作了120余部喜劇作品。其作品風格簡明嚴謹，他盡量減少角色，專注于對主角的刻畫，因此有著更清晰的主題。此外，他的語言豐富而優美，還運用了許多復雜精妙的比喻，藝術價值很高。

二、中國傳統黃梅戲

（一）社會背景

鄂皖自古代起就盛產茶葉，黃梅縣自唐宋起就是名茶“團黃”的主要產地，這為黃梅采茶戲的誕生提供了必要條件。當大量采茶女聚集在一起時，采茶戲便應運而生了。明清年間黃梅縣水文災害頻發，當地人意識到采茶戲可以作為一門謀生技能在災年派上用場，于是他們對采茶戲愈發重視。“他們請茶戲名師或一般藝人傳授‘七板’‘二行’……及折子戲等技藝……更是地處水災最嚴重地區的村民，據他們介紹，村中有70%的農民能唱道情、文曲戲等。”［3］此外，鄂皖地區豐富的風俗習慣也為黃梅戲提供了文化土壤。

（二）起源與發展歷程

1.黃梅戲的前身

明清時期，黃梅縣的采茶業十分重要，在當地的紫云山和龍平山，經常有大批青年男女聚集采茶，而為了排遣時間，采茶山歌就應運而生了。采茶山歌后來逐漸在鄰縣間流行起來，與當地其他的民間曲藝形式（如徽調、青陽腔等）交流碰撞，逐漸形成了黃梅戲。

2. 跌宕的發展史

黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：

第一階段，起始于明清時期，直到辛亥革命結束。這個階段是黃梅戲發展的早期階段，黃梅的采茶調傳入鄂、贛等省，受當地民間小調的影響，自發形成了一些小戲，后又在小戲的基礎上逐漸形成了本戲。

第二階段，是從辛亥革命到中華人民共和國成立。在這個階段，由于老一輩藝術家的共同努力，黃梅戲成功從鄉野間的小戲蛻變成為國家主要劇種之一。與此同時，黃梅戲受北方其他劇種的影響，在各方面又產生了一定的變化。

第三階段，是中華人民共和國成立以來至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲的發展一度到達巔峰。這一時期產生了大批的優秀表演藝術家，如嚴鳳英、王少舫、馬蘭等。

3.發展現狀不容樂觀

“伴隨著新時期的改革開放，傳統黃梅戲進入了后嚴鳳英時代，即現代黃梅戲發展時期，也就是黃梅戲發展的第四個階段”，這個時期的黃梅戲遭遇了許多發展難題，其中主要有兩個難題：適應中國當代經濟社會轉型和面對多元化的競爭與挑戰。第一個難題，“深入一點說，黃梅戲是中國近代農業經濟的產物，是那個時代百姓文化生活的基本選擇之一。而當今中國社會已經進入工業經濟時代”［4］。第二個難題，是在高速發展的互聯網時代，快捷信息具有更直接的誘惑力，尤其是新媒體領域，如抖音、快手等平臺。傳統戲曲文化想要緊跟時代還需要做出多方面的創新。

（三）主要內容

1.主題

黃梅戲的主題多種多樣，但其核心離不開“人民性”，即貼近人民大眾生活，因此最常見的主題之一是歲時風俗、節日慶典，如許多傳統劇目中描繪了民眾在元旦、元宵等節日的熱鬧活動。此外，許多民間有趣的曲藝形式也被黃梅戲吸收融合，如謎語、酒令、對花等，大大增強了其趣味性和多元性。其他的熱門主題還有功名、愛情和禮義孝道等。

2.劇種特色

由于黃梅戲起源于民間歌舞，因此有著載歌載舞的特色。突出舞臺動作的特性，與巴洛克時期的西班牙戲劇不謀而合，增添了劇種的魅力。黃梅戲還具有顯著的“群眾性”，其劇目創作貼近人民現實生活，真實自然，十分富有生活氣息，重視觀眾的情感體驗。此外，清秀淡雅、自然流暢也是黃梅戲的一大特色，這在其唱腔、服飾、動作方面均有所體現。

3.人物角色

黃梅戲形成初期，由于主要表演者是底層勞動人民，且受當時物質條件限制，因此角色并未細化，主流表演也是“二小戲”“三小戲”。后隨著班社的出現，開始上演整本大戲，角色也分為生、旦、凈、末、丑等行，不同的行當所對應的妝容也各有特色。到辛亥革命時期，角色行當被歸納為“上四角，下四角”。后來由于演出的需要，又出現了刀馬旦和武二花。值得一提的是，黃梅戲許多以愛情為主題的劇目角色與巴洛克時期西班牙戲劇的角色構成幾乎一致。

4. 語言風格

黃梅戲唱詞的主體是安慶方言，屬于江淮官話。唱詞結構通常是七字句式或十字句式，有需要時以七字、十字句為基準，可以增刪字數，曲調以垛句為主。花腔小戲的唱詞相對更加靈活，在三到七字間不等，且中間通常夾帶許多無實際意義的字。此外，通常用安慶官話唱念，整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用江淮官話唱。

（四）主要奠基人及優秀表演家

關于黃梅戲的奠基人大家說法不一，但毋庸置疑的是，偉大表演家邢繡娘和蔡忠賢均對黃梅戲的誕生和發展做出了不可磨滅的貢獻。此外，劇作家陸洪非也在黃梅戲歷史上發揮了重要作用，他獨立改編或與人合作的《天仙配》《女附馬》等作品膾炙人口，唱響海內外，推動了黃梅戲從地方走向全國、從鄉野小戲蛻變為傳世經典。黃梅戲杰出的表演藝術家嚴鳳英也是黃梅戲的重要貢獻者，其代表作有《打豬草》《天仙配》等。

三、未來發展的可行性道路

（一）守正創新

1. 與新型文化形式交流碰撞

由于互聯網和新媒體的沖擊，傳統戲曲的生存環境更加艱難，因此必須進行創新。傳統戲曲可以與不同的藝術形式進行合作，充分利用彼此間的共性和特點，為觀眾提供新鮮感，同時能夠促進文化交流。如西班牙戲劇與中國黃梅戲在人物角色和表演特點上都有共通之處，可以探索同臺演繹的方法。

2.著重舞臺創新，提供視覺盛宴

現在是科學技術時代，如果能巧妙地應用科技，就能讓傳統戲曲煥然一新，給受眾強烈的體驗感。如La Fura dels Baus劇團在作品中采用新技術，以Work in Progress 97為例，這是一個在數字劇院環境下同時在幾個不同城市上演的在線演出，產生了很好的反響。此外，以Ernst Jünger的同名作品為基礎創作的《在堅硬的懸崖上》，首次將視頻會議作為舞臺元素應用在了歌劇中。

3. 劇目創新

傳統戲曲要想更加長遠地發展，必須加大對劇本的創新力度。黃梅戲行業應當對劇目的新編與創作給予更大重視，在經典劇目中增添新元素，以求符合當代觀眾的價值觀和審美觀。例如《傳燈》《桃花開了》《天上掉下爹》等黃梅戲劇目在全省藝術節中斬獲了多項大獎，這都歸功于劇作家結合時代背景加以創作，且表演者也吸收借鑒了現代的影視劇、話劇等藝術形式，賦予了黃梅戲獨特的魅力。

（二）突出自身特點

1. 西班牙戲劇

不同于浮夸的意大利戲劇，西班牙戲劇以平民性和真實性為特點，貼近群眾的生活，因此產生共情的能力較強。當代戲劇傳承發展應當利用這一點，結合時代情況，發揮其優勢。此外，還應當充分發揮其靈活機動的特點，靈活運用舞臺，給觀眾以更好的視覺體驗。傳統的“三幕劇”也是西班牙戲劇的一大特色，可加以優化設計，促進戲劇的傳承發展。

2. 中國黃梅戲

黃梅戲的特點是清新雋永、流暢自然，當代發展應當根據此特點創新表演形式及舞美設計，給觀眾更協調統一的觀感，同時也能創造新鮮體驗。黃梅戲唱腔明快活潑，能夠積極地帶動觀眾的情緒，應當突出此特點，促進黃梅戲形成更為鮮明的風格。此外，黃梅戲的表演向來載歌載舞，突出其舞蹈特性也是一個可行方向。

四、結論

本文針對巴洛克時期的西班牙戲劇和中國傳統戲曲黃梅戲進行對比研究，發現兩者在特點、人物角色和作用上體現出高度的相似性，同時又各有獨特之處，這是中西方戲劇文化的一次全新聯動，旨在促進中西文化交流。此外本文還針對傳統戲曲的未來發展提供了可行性建議，意在為其傳承發展提供一定參考。