高職院校公共藝術教育融入“非遺”文化的探索與實踐

黃韻

（廣東南華工商職業學院體藝部,廣東廣州 510000）

為積極響應國家教育工作新的會議精神，貫徹立德樹人根本任務，培育出綜合發展的時代新人，高職院校開始對校內課程進行改革，多元化、開放式的公共藝術課程逐漸成熟?，F階段，公共藝術教育被當作可以有效展現校園辦學特色的課程，根據學校當地特色開設校本課程，地方化學校將傳統文化吸收進公共藝術教育中，主動探索教育資源、豐富教育內容，使得非遺文化進入校園藝術培養工作的比重越發加大，效果顯著。

一、非物質文化遺產探究

在非遺文化背景下，高職公共藝術教育工作的改革需要先從明確非遺文化內涵開始，掌握國家對高職院校繼承與發展非遺文化的實際需求。

立足概念角度分析，非物質文化主要是經過口耳相傳、代代傳承的無固定形態的、動態發展的文化遺產。立足概念能夠大致梳理出非物質文化遺產的三點具體特征：第一，只能用心感受、無法具體傳承。現階段，我國大部分非物質文化遺產項目還不具備系統化的傳承機制，傳承內容、方式以及秩序等只能借助師徒制、心口相傳或是民間組織傳承的方式進行，還有少數非物質文化遺產項目被納入高職專業藝術教學中，然而傳承效果主要得益于傳承者自身的理想意識、對于非遺文化的熱忱和藝術領悟、體會[1]。第二，具有濃烈的價值底蘊。非物質文化遺產根植于民族地區、來自民間生活經驗，是民族生活的智慧結晶，含有各個地區人民面對天災、向往美好生活的極致審美和意志。其展現出來的價值底蘊遠高于物質層次領域，是全社會一直追求的精神源泉。第三，具有厚重的地域特點。各個地區的文化、經濟與社會發展出獨具特色的非物質文化遺產，比如蒙古族的長調聲音寬廣，展現出當地人民豁達的胸懷以及豪邁的性格特點。又如舟山漁民畫蘊含著畫家們對海洋最純真的情感，通過色彩鮮艷的畫作傳遞自己眼中的舟山盛況。

根據最近幾年國家對非物質文化遺產進行的保護工作來看，從最開始的整理維護慢慢發展為現階段的創新發展，更關鍵的是非物質文化遺產的動態傳承，不光在非物質文化遺產傳承人方面提供了政策保障，并且密切關注國民接受非物質文化遺產水平的指導培養[2]。高職院校公共藝術教育是指導學生藝術造詣、豐富學生藝術儲備、塑造學生健康審美的教育工作，在非遺文化繼承與發揚過程中具有極為重要的影響。新時期，國家倡導對非物質文化遺產中的原創資源實施充分挖掘。

二、高職院校公共藝術教育融入“非遺”文化的必要性

（一）高校爭創一流的必然選擇

在我國關于中長期教育改革相關規劃文件中強調，高校需要避免同質化教學現象，確定自身教學特色風格，在多個層次與領域做出特色，成為一流學校、一流專業。高校中的公共藝術教育和專業藝術的同質化傾向給學校一流學校建設造成嚴重阻力，導致公共藝術教育沒有清晰的定位、無法形成學科特色、不能為學生提供審美和情感方面的體驗[3]。且來自民間生活、富含文化底蘊和歷史發展印記的非遺文化百花齊放、精彩異常，具有非常鮮明的地域特征，將之滲透進高職院校公共藝術教育學科指導中，從而健全課程體系，和當地為物質文化遺產一起協同展現民族精神、民族內涵以及審美觀念、價值導向，最終使高職院校公共藝術教育繽彩紛呈、具有特色。

（二）喚醒學生文化自覺的必要路徑

非遺文化是動態傳承的文化要素，在各個歷史時期，大眾的審美造詣、生活追求以及人生態度都存在差異，這些展現在民間舞蹈、民族聲樂以及工藝品等非物質文化遺產中就是前人遺留下來的，不斷被賦予時代記憶、特點和話語內涵的非遺文化形式。歷經時代熏陶和歷史沉淀，非物質文化遺產具有歷史性和普適性，展現出勃勃生機和無限的時代性。創新高職公共藝術教學實踐方法，利用現代技術拓展非物質歷史文化遺產影響力；以新的角度重新解構中國傳統社會主義文明，以現代時尚的理念重新表達非物質歷史文化遺產，將能夠讓廣大高校學生群體更加深刻地認知非物質歷史文化遺產，更加形象地接觸到非物質歷史文化遺產，從而理解到非物質文化遺產的歷史意義和共時性，并領悟非物質歷史文化遺產的美學、人文、社會歷史記憶價值，從而激發學生情感興趣，在促進學生個人特長興趣發揮的同時啟迪其文化自覺意識，讓其主動地作為下一個世紀非物質歷史文化遺產的傳播者、創新者。

（三）繼承和發揚傳統文化的必要條件

習近平總書記曾表示，需要將歷史經典牢記在學生腦海中，成為中華民族文化基因。在新時期發展中，世界格局發生變化，中西方文化交流逐漸頻繁。反觀中西方文化的歷史發展過程，從之前的送出去、到后期的送進來，再到現如今的有來有往，我國經典傳統文化在世界文化舞臺上獲得了話語權和影響力，此成就來自非物質文化遺產傳承人們的長期堅持和不斷奮斗，然而也得益于中華兒女的文化自信與深刻反思。在文化大融合的新背景下，高職公共藝術教學積極創新育人思想、培養模式，把非遺融入教學設計框架中，指導其根據自己知識、能力探索非遺現代化傳播、社會互動的新出路，在引導其深入了解、關注非物質文化遺產的同時培養其良好的文化傳播理念、歷史認知，能夠時刻自覺抵御有關中華優秀傳統文化的錯誤、消極知識和錯誤思想，能夠激發其心中潛藏的人文信仰，讓他們延續中華民族精神血脈、弘揚中國人文根本。

（四）內化家鄉情懷的必要條件

故鄉作為人類文化尋根的起點和終點，濃郁的國情思家觀念可以幫助廣大在校學生了解自己所處的社會生態、人文情況，認識故鄉的狀況和未來的方向，從而幫助他們形成推動故鄉文化建設、改變家鄉文化格局的內在動力。高職院校公共藝術教育要重點把握鄉愁教育，充分宣傳和落實非物質文化遺產和保護意識也要注意家國情懷的熏陶。學校公共藝術教育依靠政策方針跟時代發展需求而做出調整，切實開展非遺文化教育、活動，通過家鄉為主要場所落實方言整理、本土知識學習、民間活動組織等非遺實踐項目，讓學生真正進入非遺文化范圍中，體驗本土傳統文化和民間藝術的韻味和生命力，從而引導其把傳統國情思家情懷內化成自己的人文素質、行動能力和職業素養，以此造就知行一體、德才兼具的先進人才培養。

三、新時期高職院校公共藝術教育現狀和不足之處

（一）發展過程不順利

從總體上來看，校園公共藝術培訓項目呈現在曲折中成長的趨勢。由于高等學校公共藝術教育的發展歷程曲折悠久，走過一個停滯到繁榮、到衰弱、再到不斷演變的過程，導致在推行素質教育進程中對高等學校公共藝術教育的重視不夠，也使其在全國高等學校中，對其重視程度不足。盡管不少高等學校設置了公共藝術培訓部門，開辦了藝術培訓項目和公開選修課，但其任務界定、政策設定、配套措施制定均沒有相應的體制支持，成為影響公眾藝術培訓開展的根本阻礙。

（二）師資力量相對薄弱

師資隊伍自身的綜合素養和學科整體素質需要提高。參加公共藝術教學的老師們大都從藝術院?；驅ｉT師范院校畢業，自身在接受專業培訓過程中受到了專業藝術教育培養模式簡單的限制，從而導致自身知識面簡單、藝術人文知識淡薄等問題。同時，高校也很少為老師個人發展、學術能力提升方面提供合理的培訓機會和進修平臺，這就在一定程度上限制了老師自身的發展與創新，也不利于從根本上提高教師個人素養，最終抑制了教育價值實現。

（三）教材需要完善和創新

當前學校公共藝術教學中缺乏統一標準的教材，老師對使用課本隨意性較高，甚至出現將專業藝術院校的課程壓縮使用或者按學科特點進行重新設計課程的現象，同時缺乏對公共藝術教學自身的教育規律探索。部分院校未能充分運用地方民族傳統藝術文化與教學資源，事實就是得編寫符合當地院校特點，并弘揚民族文化的藝術課程。另外，院校公共藝術文化課程創新步伐也非常遲緩，課程中的教學內容大都是多年前的老材料，不能提供給學生更新穎的素材與內容，既不利于體現學校時代性的課程特色，也更難以從根本上提高院校公共文藝教學效果，更不利于學校學生綜合藝術專業水平的提高與進步。

（四）需要強化認識全面性

大學生認知上的差異也影響了高職公共藝術教學的開展。其覺得藝術教育可有可無，和學科教學不能相比，也忽視了校園公共藝術教育關于培養學生綜合素養的重要意義，教師投入的主動性也不大[4]。而且不少學習者在學校開展公共藝術課的教學活動中，并沒有重視提高自身的藝術品位和藝術鑒賞力，反而把過多的注意力放在了對書本趣味性的重視上，這樣就從根本上大大降低了高職院校的公共藝術課堂效果，對其藝術修養的提高也極為不利。

四、高職院校公共藝術教育融入“非遺”文化的實踐路徑

（一）高校公共藝術教育非遺課程注重文化傳承

課程作為高等學校公共藝術教學中非遺課程的重要承擔主體，其內涵的根源性、先進性和延續性，將直接關系公共藝術教學改革的成效。同時考量到非遺文化具有特殊性和固有的傳播途徑，高等學校公共藝術教學也需要充分整合相關課程體系，發掘舞蹈、聲樂、繪畫、傳統手工藝等多種藝術表現形式中所蘊含的非遺因素，并在其間植入非遺的緣起、歷史演變過程、社會發展與改造等重要內涵模塊，讓學習者了解到當前非物質文化遺產保護工作絕非絕對合理，亦絕非因循守舊，而只是在繼承和開發過程中進一步融入現代因素以及多元發展的文化內涵，由此有助于學習者形成正確對待、認識非遺的科學發展觀、廣泛聯系觀、歷史辯證觀[5]。此外，適度加大非遺實驗課程，讓學習者親自投入到非遺的實踐中，在此活動中得到心理啟發、美學陶冶，從而起到公共文化教學培養非遺愛好群體、社會從業群體的效果。

（二）高校公共藝術教育非遺課程注重教學融合

非物質文化遺產體現出“只能意會、無法言傳”的特性，如若僅僅以文本意識或老師口頭方式展現，將不能促使學習者體會到非遺的吸引力，也就不能引發學習者維護與傳播非遺的內心動機[6]。對此，建議高等院校以滲透的教學理念綜合使用以下幾種教學與實踐方法。第一，將民間藝人邀請進課堂，為學生分享自己非遺傳承過程中的點滴趣事和心態變化，傳遞非遺文化的獨特精神與內涵魅力，從而讓學生在形式與內容上充分走進并直接感受非物質文化遺產內容。第二，通過新時期信息技術手段展現非遺項目，比如短視頻平臺直播非遺活動，通過VR模擬非遺歷史發展過程等等，能夠讓學生在公共藝術教育中切身感受非遺文化的歷史脈絡。第三，通過推動非遺教學與專業課程的融入，把人們對非遺的保護視角從簡單的非遺工程項目，轉入其所依賴的民風民俗、文化傳統群體之間，并借助非遺與高等教育、心理學、經濟學、法學等的聯袂，研究出符合學習者未來職業需要、與國際非遺市場互動的公共藝術教育非遺教學體系。

（三）高校公共藝術教育注重評價創新

創新是高職院校公共藝術教師進行優化的動力，也是非遺文化保護與發揚的根源。在公共藝術教育課程評價方面需要將非遺教學納入評價體系中，借助過程性評價和期末性評價充分掌握教師教學水平、文化修養以及人文素質，明確學生現階段對于非遺文化的態度、掌握程度和對非遺知識學習需求等。并在評估的基礎上，對學校當前非遺課程體系、非遺教學模式等方面加以優化創新，讓學校的公共藝術教學變革時刻都處在動態循環當中[7]。除此之外，教師在日常教學實踐中也需高度重視課堂評估工作，以啟發式、激勵型評估方案指導學習者由對非遺的表象性理解中過渡到對非遺實質和原創性的深刻發現中，從而促使學習者更積極主動、創造性地投身到非遺課堂教學中。

（四）高校公共藝術教育要注意和地域文化相結合

尋找到地域文化與公共藝術教學的結合點，是增強高等學校公共藝術教學實效性的關鍵所在，也是進一步加強人才培養的重要保障。把高校公共藝術教學與地方非物質文化遺產的繼承發展有機融合，全面重視地方人文藝術的傳承優勢，深度發掘地域性民間藝術資源，積極對當地非物質文化遺產的保存、繼承與利用，將民間文學、繪畫、音樂等傳統藝術元素轉變為藝術教學的專業資源，有規劃地進行以區域人文藝術為主體的系列教學群構建[8]。與此同時，教師還要全面發現學校教學中的關鍵資源并進行課程設置，以此提高課程的匹配關系與有效程度，這對提高教學效果可以起到巨大促進作用。

（五）高校公共藝術教育要注意教師能力提高

強化公共藝術教育專業教師的執教能力和藝術修養，持續加強其實踐水平，對于促進教學效果提升具有深刻價值。主動落實請進來與走出去教學模式，強化教學模式的開放化與有效性。組織教師定期進入當地文化館、非遺傳承地區向專業人士學習求教。并且通過民間藝術進入校園等活動，邀請民間藝術者進入學校開展現場展示或是進行宣講教學，讓學生直接感受民間藝術[9]。另外要組建雙師型教學隊伍，不光要加強教師文化修養與科研素質，還需要強化其實踐能力與應用意識，對非物質文化遺產背后的文化進行詳細研究。通過如此來持續強化高職院校文化教學效果。

結語

綜上所述，現階段高職院校要立足非遺文化滲透角度將地區文化與公共藝術教育進行有效結合，這對于繼承和發揚傳統文化具有非常重要的現實意義，并且也可以為學校公共藝術教育的穩定推進夯實文化基礎。在具體實踐當中需要明確高職公共藝術教育的重要價值、注重非遺文化在專業課中的繼承與融合、并且要對課程評價進行多樣化的制定、加強教師專業素養指導教學，立足學校角度充分挖掘非遺文化培養資源，優化校本課程體系和內容，為新時期藝術人才培養提供助力。