聲樂教學中審美能力的培養

梁瑞芳

聲樂是以人的聲帶為主，用人聲演唱的音樂形式。人們在歌唱的時候，往往把注意力集中在聲樂的演唱、技巧和情感中，很少注重聲樂審美的培養。然而聲樂又是一門美的藝術，不是簡單的發聲與表演，整個發聲和演藝過程都有審美的要求。審美意識的培養是聲樂教學和審美之間重要的紐帶。因此，在聲樂教學中要把審美的培養放在重要的位置。

1.研究對象。進行聲樂教學活動的首要條件就是要求學生具備富有美感的聲音，歌唱時聲音的美感是實現聲樂藝術美的基礎和重要前提條件。探索一種科學的、具有自然規律的發聲方法并結合美學理論的研究對聲樂教學具有非常重要的意義。所以，培養學生的審美是我們在聲樂教學中認知聲樂和聲樂演唱的前提。

2.什么是正確的音樂審美。用什么樣的聲音演唱可以給觀眾一種美的感受？大多數演唱者在演唱過程中只是一味地追求聲音的技術、技巧或聲音的音色，往往忽視了對聲音審美的培養。如何將審美融會貫通于聲樂教學中呢？這是我們每一個音樂教育人需要仔細思考的問題。

聲樂作為藝術活動的一種指導性的教學方法，審美意識的培養，在聲樂教學中不是單純地教會學生如何運用自己的氣息、如何咬字或打開自己的共鳴腔體等技術層面的知識，更重要的是在于教會學生如何用自身比較完備的文化基礎知識、良好的藝術修養以及自己最真摯的情感去感悟聲樂藝術、感受聲樂演唱，并能夠真正地將自己的情感融入聲樂作品中。

改革開放以來，我國的綜合實力和藝術文化的各個方面都在飛速發展，在各種文化飛速發展的機遇中，聲樂教育也迎來了春天，得到了一定程度的發展。但是聲樂教育的發展并不是一帆風順的，在聲樂教學的發展中存在一些不合理的教學理念、教學方法以及教學手段，這些問題都嚴重影響著我國聲樂教學的發展與提高。

1.模糊的教學目標。從現今的聲樂教學來看，很多高校的聲樂教學都缺乏很清晰的教學目標，在聲樂教學中只是片面地追求聲樂的演唱和技能的運用，從而忽略了聲樂教學的藝術性、情感性、審美性及其他的一些藝術文化特征。直接導致很多學生只關注演唱和技巧的掌握而忽視了音樂審美的培養。模糊的教學目標，很大程度上制約了聲樂教學質量的提高。

2.教學課程設置單一。據了解，在一些專業的音樂藝術類院校，學校的課程設置中主要有聲樂演唱、鋼琴、曲式、音樂分析、合唱、即興伴奏等課程，這些都是本科生的必修課程，而音樂欣賞、音樂審美等課程卻是選修課程，并不能得到統一培養。專業的音樂生不應該只是學習單純的理論知識和技能，也需要有發現美、欣賞美的能力和素質。

3.教授方式傳統。我國在古代就有了學堂，之后就有了夫子在講臺講授內容，學生在底下聽講的傳統。如今，我們已經邁入新時期的大門，但我們的教授模式還是沿用以前的教學方法，教師在講臺講課，學生在臺下聽講。雖然這種方法可以很快達到教師的教學目標，但這種單一教育方法會使本該輕松的課堂變得有壓力，從而使學生產生厭學情緒甚至產生反感。

我們在聲樂的演唱和教學中經常說要“以情帶聲”，這句話體現了以情為重的審美思想，也概括了通過傳情的方法來體現聲音中的美。想要做到“以情帶聲、聲情并茂”，就需要我們在聲樂學習中從情感、聲音這兩個方面著手。

發聲練習的目的是通過科學的發聲方法發出美好的聲音。我國著名的音樂家周小燕先生曾說過：“練聲是為了訓練發聲的基本狀態，所以練聲的時候對聲音的要求要非常嚴格、規范?！痹诔呗晠^的時候要：“‘上不封頂’，不要感覺有任何東西蓋著，完全拉開上口蓋；換聲區要‘穿針引線’，絕不能加力，力量太大就像線頭太粗一樣，穿不過去了；高音地下撿，低音天上拿?！敝苄⊙嘞壬@句話主要表達了三層含義：第一層，當我們在唱高音區的時候要把聲音從后腦拋出去，不能讓人感覺我們在唱歌時有個無形的東西在壓著我們的聲音，我們用自己的蠻力去擠；第二層，換聲區往往是我們不太舒服的音域，我們在換聲區應該按照之前的力度去過渡，而不是通過額外的力量去推聲音；第三層，當我們在演唱低音區的時候，應該有低音區的震動，但也需要高音的位置和共鳴，不能因為是低音區，我們就降低自己的歌唱位置，仍要保持高的歌唱位置。

因此，教師在聲樂教學中，不能僅僅只關注演唱，而應該通過課程教學啟發學生對音樂美的思考，讓他們想想通過怎樣的方法可以發出美的聲音，而不是對音樂沒有任何感情、聲音的處理，在那亂唱。這些都是我們聲樂教育者應該關注的問題。

1.培養審美的基本意識。聲樂的審美能力是學生在聲樂演唱中的一種基本能力，是學生進行審美活動的前提和保障。首先我們要培養學生的審美識別能力，告訴他們哪些聲音是美的，通過觀摩大師課，聽大師的演唱技巧，樹立正確的聲音概念，再通過反復訓練，加深學生對美的認識。

2.建立正確的聲音觀念。聲音觀念是指學生在學習過程中，對歌唱時的形象和情感進行審美的認知，建立正確的聲音觀念，糾正主觀意識和不合理、不科學的發聲原理，提高對聲音的意識和控制能力。想要做到這些就需要學生有正確的發聲方式和呼吸方法，在此基礎上建立科學的練習方式，不斷完善自己的發聲技巧和對作品的情感表達。

3.提高學生聲樂學習的效率。在聲樂教學中，最困難也是最容易出現問題的部分是技術類教學。學習的過程主要通過教師的示范和學生的模仿來完成。在教學活動中，教師要與學生進行互動，幫學生樹立正確的審美觀念，讓學生的思維處于一種活躍的狀態，提升他們對課堂的認知。我們可以通過良好的環境和活躍的課堂氛圍提高學生的審美能力，調動學生的主觀能動性，讓學生主動去發現生活中的美，對音樂產生有意義的思考。

審美能力的培養離不開在藝術實踐中吸收養分，如果只是單純地對審美進行培養而不運用于聲樂演唱中，就失去了原本培養的意義和價值。聲樂藝術實踐是審美能力培養的重要手段，對不同方式的藝術實踐活動，人們內心也有不同的感受，這有利于滿足人們個性發展的要求。所以，加強聲樂中的藝術實踐是增強音樂審美能力的根本方法。

我們要讓學生在平時上課中將所學的聲樂技巧運用于聲樂演唱中，從中獲得審美體驗，這樣不僅可以提高學生的演唱水平，而且可以提升學生的審美能力。在藝術實踐過程中，教師要運用靈活的教育方式，強調學生在藝術實踐過程中的感性認識，并提高學生的實踐能力，使學生能夠增強對聲樂演唱的感受和理解，從而更好地調動學習聲樂的興趣。

聲樂教學不同于其他學科，教師在聲樂教學中要不斷更新教育方法和教學模式，激發學生對聲樂課的興趣，充分發揮學生的主觀能動性，增強互動性與趣味性，重視培養學生的音樂審美和鑒賞能力，強化對學生的音樂訓練，逐步提高學生的音樂綜合素養，從而使學生在聲樂專業上有更好的發展。

（作者系淮北師范大學音樂學院研究生）（責任編輯張妤）