西方油畫繪畫技術的寫意特點

張菊芳 杭州市蕭山區青少年宮

20世紀末至今，全球經濟文化趨向整合，我國當代藝術事業得到蓬勃發展。油畫進入中國，在傳統美學環境中逐漸發展，藝術家開啟探索油畫藝術與民族特色結合的道路，力爭為油畫事業注入文化血脈。新時代油畫藝術開始在東方土地開花，寫意油畫取得一定成果，同時衍生出一些問題，如創作時直接對傳統文化觀念技法嫁接等。傳統寫意中國畫主要為道家審美意趣所熏陶，是西方油畫繪畫與寫意油畫聯結的契機。寫意油畫是傳承中華民族文化美學的繪畫形式，藝術家對東方美學審美趣味進行探索，使中國油畫呈現具有民族特色的新面貌。深刻認識西方油畫繪畫寫意技術特點，探索發展寫意油畫事業，使本土文化與油畫繪畫語言有機結合。

一、西方油畫寫意繪畫研究

中西方繪畫表現為不同內涵，其共同特征是創造性表達生命力。當下是世界文化融合時代，文化在全球經濟復蘇推動下，促使藝術形式發生很大變化。藝術從少數人創造變為大眾文化，東西方信息文化可以無障礙互通。藝術是民族文化的集中體現，中西方藝術理念不同，探索西方油畫寫意繪畫可以找出中西方藝術文化的契合點。寫意性脫胎于中國傳統文化精神資源，研究西方油畫寫意繪畫技術旨在確立中國文化本位立場，在油畫繪畫形式中建立中華傳統文化傳承精神。

（一）西方寫意油畫的產生

中國追求天人合一的中庸之道，西方追求理性與邏輯性實證思維，中西方形成巨大的文化差異。寫意是藝術家對客觀事物發生共鳴產生的意會意象［1］。中國傳統美學認為，寫意是衡量文化美學的重要標準，中國畫追求寫意形神兼備的意象世界。中西方繪畫運用工具不同，表現能力方面存在差異，這些差異決定藝術追求不同，東方藝術表達多為含蓄，西方畫寫實。

中國畫受西方畫觀念的影響，20世紀初林風眠提出將中國畫與油畫結合，在對中國繪畫有廣泛影響的畫家推動下油畫開始本土化征程。西方寫意油畫經過近百年發展，當代藝術浪潮對世界畫壇產生巨大沖擊，促使藝術向社會價值等方向發展，寫意油畫進步是在迎合社會經濟發展，使之滲透新時代意象。寫意性由傳統中國畫特有表現形式發展為表現形式眾多的藝術精神［2］。西方油畫繪畫內容多為人物肖像、風景，中西方油畫中出現大量具象物體抽象化的元素，由于國家地域文化等因素，油畫民族化促使意象油畫誕生，西方油畫理智思維使得油畫寫意形式注重主觀刻畫。

（二）西方油畫繪畫寫意表達

塞尚理論的形成對傳統寫實繪畫產生巨大的影響，很多藝術家重新潛心探索新的語言表現形式［3］。野獸派代表人物馬蒂斯宣稱其風格受到東方藝術的影響，西方寫意性油畫以直接抒發藝術家情感為表達方式，利用表現性繪畫語言強調情感宣泄表達，畫家從色彩、造型等藝術語言中探索展現真實的藝術情感世界。中國藝術的寫意與西方藝術的寫實是對中西方藝術不同風格把握的分類，中國藝術傾向于用抽象的筆墨表達人格心情意境，是純粹以自然寫本心，體現程式化與整體性。西方藝術則體現強烈的寫實性與真實性。

19世紀西方理性哲學世界出現非理性哲學，隨后大批藝術家投身美術創作，表現主義繪畫理論逐漸形成，各種藝術表達方式層出不窮，油畫寫意探索更多面對具體藝術流派。西方繪畫與中國畫產生于不同文化背景，西方表現主義體現科學的色彩觀。后印象派時期畫家強調繪畫是人主觀情感的載體，如蒙克作品帶有強烈的主觀性［4］。西方表現主義繪畫藝術主張同中國藝術家強調骨法用筆一致。西方當代寫意油畫創作基礎是以繪畫色彩、線條等元素構成畫面視覺語言，畫家利用感性表現在畫布上隨意性表現，表達主觀感受的同時關注人的意義。西方油畫寫意是對美的本質直接的把握，是對藝術本質的科學把握，分為造型感情與繪畫語言的寫意性。安德魯·懷斯出生于賓夕法尼亞州，善于觀察周圍事物并用細膩的寫實手法為破舊的物品賦予生命，他稱其繪畫技巧為扁平畫法，始終堅持自己的繪畫風格，被譽為懷鄉寫實主義繪畫大師，其畫風深刻影響了中國大批青年畫家。

二、西方油畫寫意繪畫語言技術

當今時代，信息爆炸，物質條件日益豐富，人們對精神產品的需求更加迫切。哲學家依據語言文字表現其精神思索成為哲思藝術家的精神，達到形神兼備的動人效果［5］。中國油畫目前面臨后現代文化帶來的表現形式的危機，如何重構中國文化特性，發掘文化新精神是中國油畫未來發展的重要課題。畫家擁有獨特的繪畫語言，對藝術世界表達更加充分，研究繪畫語言藝術形態是當代美術走向深化的標志，從西方油畫繪畫藝術語言形態發展審視中國寫意油畫誕生發展具有重要的現實意義。

（一）西方油畫繪畫寫意技藝發展

西方油畫在歷史不同時期繪畫語言形態的變化，是藝術家所處時代文化感情更迭的曲線。繪畫是人類表達自我內心的精神產品，其發展是人類對繪畫材料技法的創造革新過程。繪畫雛形是象形文字，距今3萬年前，西班牙北部地區洞窟中出現形象的壁畫，突出代表為法國拉斯科洞窟壁畫，動物形象氣勢雄壯，充滿粗獷的原始氣息。人類對客觀世界的認識不足以解釋自然現象時，各種臆想中的神會成為繪畫表現的主體。

中世紀時期，奧托美術、羅馬式美術等蓬勃發展，構成歐洲美術發展歷史，中世紀美術改變了希臘羅馬美術的傳統，往往以夸張變形改變真實空間序列等手法強烈表現藝術性。中世紀的大眾認為寫實人物代表有形的現世，宗教時代只有非真實概念式的造型才能得到接受，人們將精神寄托于宗教，繪畫題材變得單調統一，多以華麗精致的筆觸塑造高大的教皇形象。古典主義在宗教觀念下受到扼殺，繪畫題材局限于宗教，使得繪畫藝術語言難以尋求更多突破。15世紀，歐洲文藝復興運動推動美術藝術的革命，藝術家相信依靠主觀創造方法認識世界，古典主義成為藝術家探討人本觀念的學習對象。隨著早期文藝復興藝術家對古典原則的探討，文藝復興三杰將古典主義精神推向高峰。文藝復興藝術家積極引用解剖學等技術，畫家繼承希臘羅馬的藝術觀念，形成注重構思典型情節的藝術手法，探索透視學在繪畫中的運用。

古典油畫整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，文藝復興時期意大利畫家畫中景物暗部統一籠罩在陰影中，尼德蘭畫家清晰刻畫景物細部，意大利的提香常用明度接近的明亮色彩構成金黃色調。不同國家畫家在油畫語言上進行深向探索，油畫技法日趨豐富。巴洛克風格繼承文藝復興時期確立的錯覺主義再現傳統，追求繁復夸飾、氣勢宏大的藝術境界，此時期畫家傾向于在畫中使用弧線。

（二）西方油畫技法與東方文化融合

油畫傳入中國僅有百余年歷史，與我國原有繪畫傳統具有某些共同點。中國油畫初始階段可追溯到康熙年間，傳教士艾啟蒙等以繪畫供奉內廷。鴉片戰爭爆發后中西文化碰撞，由于畫工地位低微，其作品未進入文化高層形成獨立的新文化，只是對西方油畫繪畫語言形態的模仿。清朝末年許多青年學子出國學習西洋油畫，歸國后帶來西方先進的教學方法理念，產生了寫實派與現代派畫派。

改革開放后，中國經濟飛速發展，對外文化交流異常活躍，很多西方文明傳入，使國人看到正宗的西洋油畫，了解到畢加索等享譽世界的大師。此時期，中國藝術市場逐漸形成發展，當代中國油畫家擺脫以往束縛開始追求獨特的繪畫藝術語言形態，促使中國當代油畫繪畫藝術語言形態不再局限于傳統。西方文明對東方文化沖擊導致繪畫語言形態多樣化，攝影等視覺影像轉換反映畫家對視覺影像文化內涵的深挖，油畫語言多樣性得益于對當代多種繪畫材料的研發，畫家綜合運用多種材料技法擴展中國油畫的邊界，多樣性藝術要求畫家具有良好的反省現存文化的思維能力。隨著科技的進步，油畫顏料品種、材料更加豐富多樣，工業乳膠使油畫底子更加平整，物質材料改變直接反映在畫家繪畫語言表現上。

西方藝術現代走向與東方美學文化數千年藝術理想殊途同歸，舍棄更多再現性元素及技藝性元素，與中國傳統國畫提倡追尋筆墨直抒胸臆的藝術理念不謀而合。西方油畫帶著異域文化特性，與中國文化產生碰撞，經歷曲線過程。20世紀80年代后，中國油畫創作呈現整體性走向寫意趨勢。中國油畫現代演進走進中國意象藝術殿堂，自覺發掘出具有西方油畫色彩層次感的新形態。中國藝術家的文化血脈滲透著中國文化基因的千年積淀，藝術家身上的文化基因中包含中國傳統文化意象精髓，以東方精神特有文化心理為邏輯起點研究中國油畫意象，才能在全球化當代油畫語言形態中獨樹一幟。

三、西方油畫繪畫技術寫意的趨向

當今藝術在全球興起，寫意性表現不僅是中國油畫特有的藝術語言，各民族文化交流使得藝術得以互通，形式內容得到頻繁學習借鑒。寫意油畫是主客體對形式美與內在美的主觀情感表達，注入自身情感與生活經驗。隨著中西方文化交流的深化，油畫寫意探索更多面對西方表現主義等具體藝術流派，藝術流派形式語言與中國寫意繪畫具有相通性。從中西方文化淵源角度比較東西方油畫繪畫技法寫意，可以更好地理解寫意精神，明確不同文化類型寫意精神繪畫的異同，為中國寫意油畫發展提供理論借鑒。

西方油畫首次規模性出現寫意技法肇始于印象派，油畫藝術隨著文藝復興發展迅速成熟，西方嚴謹的藝術形式與蘊含的技術美受到人們肯定。古典油畫技法包括意大利文藝復興時期油畫技法、巴洛克風格等古典技法流派，許多古典油畫作品畫面傳達出靜謐的氛圍，古典油畫作品在特定發展時期實現宗教教化功能，符合受眾對美的認知需求。16世紀威尼斯畫派代表畫家提香運用明暗關系表現形體，17世紀古典油畫迅速發展，不同國家畫家挖掘不同的題材類型，法蘭德斯畫家魯本斯、西班牙畫家維拉斯奎茲等呈現出古典油畫巔峰佳作。18世紀后，新古典主義風格出現并形成崇尚自然理性的特點。

油畫是西方的藝術表現形式，寫意油畫融入中國美學精神，追求傳統美學意趣的純粹神韻。西方寫意油畫繪畫創作要將現實物象融入主觀情感意識，簡化生活中繁復多變的色彩，用單純的色塊組成虛實相生的空間感。在優化創作中，應注意畫面黑白灰的整體分布結構，對邊線的虛實空間要安排得當，如邊線空虛畫面會缺乏激情，畫面整體效果不能過于平均，繪畫創作初期要嚴格按照程序步驟。寫意油畫藝術創作中要尋求新的突破口，運用不同的筆法筆觸技巧表現畫面的氣韻生動，通過不同肌理效果產生美并表達審美情感，使得畫面更具生動性與完整性。

中國繪畫自古強調寫意，中國繪畫是自由經營筆墨達到自我愉悅的目的。西方油畫很少直接使用中華寫意性作品，中國油畫中可以看到傳統國畫的元素，如作品意象表達上講究詩意化意境，直接將國畫的構圖形式運用于油畫創作，寫意油畫中保留油畫元素，注重畫面的筆觸效果，是中西結合的新型繪畫圖式。西方更加重視中國畫帶來的文化魅力，由于歷史文化不同，西方寫意更多包含社會科學的理性思維，中西方寫意具有本質的不同。當代藝術寫意性具有相同的特質，寫意性貫穿于藝術家創作細節中，寫意性存在的形式不同，藝術家賦予藝術永恒的生命力。

四、結語

研究不同時期繪畫藝術語言技術形態需要從中獲得啟示，多變性的表達形式可以錘煉繪畫的基本技法，可以窺視不同畫家的情感經歷，保持不斷創新，豐富繪畫藝術語言形態。改革開放后，我國國力大大增強，中國人開始基于自身傳統文化遺產深思，開拓創新成為時代精神。多民族國家文化藝術發展復雜多元，中國油畫家將傳統審美精神與西畫媒材結合，形成具有中國風貌的寫意油畫。中國寫意油畫從多角度表現人們生活的現實理想，油畫家在長期對繪畫藝術語言形式的探索中，將西畫技術與精神同東方審美藝術融會貫通，使中國藝術家找到自身易于表達的事物。中國寫意油畫委婉抒情的詩情意境，豐富了世界油畫的藝術語言形態，在當今世界藝術中具有擴展前景。