“互聯網+”與昆曲動漫化

姚 媛 張伊笑 張翼天

（揚州大學，江蘇 揚州 225000）

引言

昆曲在元末起源于昆山一帶，婉轉纏綿，也被稱為“昆劇”、“昆山腔”等。因對其他戲曲的影響深遠，被推為“百戲之祖”。昆曲的行腔優美，具有獨特的水磨腔，動作細膩，歌唱與舞蹈巧妙結合，在整個中國的音樂史、戲曲史、舞蹈史上具有著重要的地位，另外其劇目豐富，劇本文詞典雅，極具文學性，對中國的文學史產生深遠影響。

晚清以來，由于“花雅之爭”及種種社會原因，昆曲的生存和發展遭遇了空前的挑戰。二十一世紀之后，昆曲打破沉寂。2001年，昆曲被列為非物質遺產，在一定程度上促進了昆曲的傳播和傳承，另外，新媒體技術的發展為昆曲的傳播注入了新的活力，打破了傳統的舞臺表演方式，為昆曲傳播提供了新思路，讓昆曲以多元形態展現在觀眾面前。

昆曲對于受眾原有認知水平有一定的要求，另外其自身的文學性和音樂性也限制了其傳播性。現今沒有相應的文化或音樂基礎的大眾，很難真正理解與體會其中的思想與感情內核。這樣的背景下，2007年中國藝術研究院啟動了“中國戲曲經典原創動畫工程”，從而帶動戲曲動漫的研究。可見，昆曲的保護和傳承越來越受到重視，戲曲動漫化正是一條利用現代技術傳播昆曲的新途徑。表面上，“動漫”是動畫和漫畫的合稱。然而，現代意義上的“動漫”早已超越了其字面意思，而是涵蓋了動畫、漫畫、電子游戲、動漫衍生產品等等，包括多重含義。昆曲與動漫的結合在互聯網+的背景下煥發新的生機。

一、昆曲動漫化的歷史沿革

戲曲與動漫的聯系在我國動畫史的開端就有顯現，包括1941年采用許多戲曲元素的《鐵扇公主》、1948年選自昆曲《長生殿·密誓》的動畫《長恨歌》等。直至今日，許多藝術創作者仍樂于將戲曲元素融入動漫創作，通過戲曲與動漫的結合實現一加一大于二的雙贏。本文選取了昆曲與動漫結合較為經典的作品來梳理昆曲動漫化的歷史沿革。

（一）1981年《嶗山道士》——借鑒昆曲藝術形式

《嶗山道士》改編自《聊齋志異》，講述書生王七想要得道成仙，卻好逸惡勞，只學了一招半式就急于謀利顯擺，最終撞了南墻的故事。動畫片通過木偶人物與水墨背景相融合，形成了極具特色的動畫。

看似動畫情節與昆曲的關系不大，實則昆曲元素貫徹了這一動畫的始終。

王七人物形象的塑造上借鑒了昆曲的元素。一方面，王七“綠豆眼，八字眉，以及鼻梁上面一塊白”的外形讓人眼前一亮，突出了王七的滑稽性格。這正是昆曲行當中文丑的典型造型，與人物的性格十分貼合。另一方面，《嶗山道士》有一位表演指導是昆曲表演藝術家劉異龍，從王七的許多動作中可以窺見昆曲的神韻，如王七持書、指書的動作，以及背手誦讀的模樣等。另外，昆曲音樂在動畫中巧妙運用。如“要做神仙，駕鶴飛天，點石成金，妙不可言”押韻文雅，朗朗上口，樵夫的唱詞也借鑒了昆曲中往往為漁樵農夫等勞動者所用的小調。背景音樂上多處配合民族管弦樂器，頗有昆曲的特色。

這一時期，戲曲元素在動漫中還是起著輔助的作用，創作者將戲曲元素融入動畫中，為動畫潤色。

（二）2007年《十五貫》——以動漫推廣戲曲

“中國戲曲經典原創動畫工程”以中國傳統戲曲54個劇種、共100個經典劇目為基礎，創作百集系列。《十五貫》選自昆曲，其故事情節與人物形象均借鑒傳統昆曲藝術，同時有所改良創新，如動畫中將婁阿鼠的素羅帽換成高方巾，突出其讀書人的身份。

這一系列戲曲動畫的形式更加成熟了，不再是木偶戲，而是通過兒童更樂于接受的二維動畫，借助其幽默、生動、夸張的表現特征，將傳統戲曲演繹出來，從而讓孩子們更容易地接觸和了解傳統戲曲，進而接受和喜歡傳統戲曲文化。正如王文章說:“戲曲動畫歸根結底是動漫的一種形式，它能夠傳達戲曲文化，但它并不能代表戲曲本身。我們希望孩子們通過戲曲動畫，對中國戲曲產生興趣，去感悟中國戲曲文化。[1]”

這一時期，戲曲從動畫的輔助變為動畫的主體，動畫是形式，戲曲藝術是內核，動畫這一形式是為了戲曲的更好傳播。

（三）從《雙下山》到《粉墨寶貝》——更多的創新技術，更廣的動漫產業

《雙下山》是一部研究生畢業作品，取材于昆曲《孽海記》，將長達45分鐘的戲曲濃縮于5分鐘的動畫短片，但故事情節和人物性格的表現并未縮水，反而簡潔明了。這是一部用三維創作手法模擬水墨畫效果的戲曲動畫片，將三維動畫技術、戲曲、傳統水墨畫三者相結合，是一次技術與美學的雙重突破。

《粉墨寶貝》家林政德團隊主創的大型昆曲3D動漫。以昆曲為源頭素材，以江南小鎮的小朋友學習和生活中的故事為主軸,以昆曲折子戲的排演推動情節的發展，并穿插著昆曲相關知識點。其中的經典折子戲都被原樣保留，使觀眾能夠欣賞到原劇的經典對白和精彩唱段。同時，《粉墨寶貝》通過3D動漫技術,逼真刻畫折子戲中人物的水袖、翎子、髯口的細膩柔軟度，及髯口、水袖、珠串等飾物的靈動。通過對白、身段等，把昆曲里“生旦凈末丑”的人物角色塑造成五個栩栩如生的動漫造型，并運用昆曲臉譜表達人物性格。[2]可以說是傳統藝術和現代技術的完美結合，是一部成熟的將昆曲與動漫結合的作品。

《雙下山》與《粉墨寶貝》展現了昆曲與動漫結合的新的階段，更多的現代技術參與進來，縮小了文化的溝壑，使昆曲這種傳統藝術的魅力更生動直接地傳遞給觀眾。《粉墨寶貝》也通過網絡平臺獲得較大影響。與此同時，《粉墨寶貝》形成了文化IP產業，多種動漫衍生產品陸續上市，動漫IP形象出現在城市建設等場景，在一定程度上擴展了戲曲動漫影響力。由于互聯網傳播的互動性、內容形式的多樣性、隨時隨地全天候的便利性等，昆曲這一傳統小眾高雅藝術文化借助動漫《粉墨寶貝》及互聯網+動漫的現代媒介成功地完成大范圍快速傳播，開辟了新的動漫+互聯網式文化傳承之路。

動漫是宣傳教育、文化傳播的重要方式之一，昆曲動漫化的價值在于，讓這種文化遺產走近年輕人，不少昆曲動漫化成果都加入了較為青春的元素，使舞臺盡可符合年輕人的審美趣味。“觀眾的代際傳承,對傳統戲曲來說非常重要。動畫片這種新穎的形式，不是簡單地灌輸如何唱昆曲,而是讓孩子們在潛移默化中了解昆曲，引發他們對傳統文化的興趣，繼而愛上昆曲。[3]”昆曲動漫化促進了昆曲文化在年輕人這一受眾群體中的接受度，也促進了昆曲文化本身在新媒體時代的發展與傳播，使昆曲動漫化傳播過程盡可能實現預想的效果。

二、昆曲動漫化互聯網＋的特點

昆曲是一門綜合性藝術。與昆曲一樣，動漫也是綜合性很強的藝術形式，昆曲“新劇目開發所遭遇的核心問題在于如何實現傳統美學樣式與現代文娛價值理念的完美結合”[4]。昆曲動漫寓教于樂，利用動漫的趣味性，讓觀眾更容易、更樂于接受。同時，動漫的通俗性也幫助昆曲破“圈”，使昆曲的受眾更加廣闊，提升廣大觀眾接受昆曲的自主性，增加年輕人之間對于昆曲的討論，從而使昆曲的傳播借助動漫的形式能夠在年輕的消費群體中快速得到認可。互聯網+昆曲動漫相互融合的形式讓昆曲煥發出新的活力，互聯網+新模式的也推動著昆曲動漫進入新的時代。

（一）制作過程相對簡便

動漫制作本身相較于相對于電影和電視，不需要很多的人力和物力，并且不用像影視作品那樣需要布景和打光，所有的制作流程幾乎都在工作室依托計算機完成，互聯網也為戲曲動漫提供了便利的放映場所，無需長時間繁瑣的審核，制作門檻較低。如果是制作flash動畫，那么甚至一個人一臺電腦就可以完成，《雙下山》就是由研究生完成的作品。這相較于之前昆曲通過現場演出或電視電影播放的傳播形式，又是一種速度上的極大提升，與之前的任何一種傳播形式相比，動漫這種形式更為簡便、快捷。

（二）隨時隨地全天候的便利性

傳統的現場表演無法讓更多的人同時觀看，而電視節目或者電視直播又具有很強的時效性，不方便反復揣摩，電影又通常都在一小時甚至以上，一些電影甚至不能全國上映。雖然也可以將上述形式其轉化成各種格式的視頻壓縮大小，但是動輒上百兆的視頻儲存在任何便攜設備中都是不方便的，如果是追求畫質的觀眾，那么就會更加占據儲存空間。而動漫則不同，同樣時長的動漫的內存占比遠遠小于同時長的電影電視。與此同時，互聯網的各種云盤，云儲存空間也正在逐步發展，在云盤中傳送動漫更是不局限與空間時間，為全國各地的觀眾欣賞昆曲動漫提供了難以想象的便利。

（三）互聯網+自身的交互性

“傳統戲曲與互聯網的結合，使它具有了信息共享、雙向互動和平等交流等一系列現代性傳播特征，它把受眾從傳統媒介單一的‘文化接受者’，變成‘文化接受者+生產者’。”[5]受眾接收者與生產者之間的自由切換，在信息交互這一方面體現出前所未有的便利。在互聯網中，既是昆曲動漫的觀眾，也可以是昆曲動漫的制作者、傳播者。在互聯網社區中，用戶自己的發表、評論、修改、再發表使得互聯網大數據更加了解每個用戶的個人偏好，從而推送更加優質的內容。在這種信息交流的便利下，動漫制作的門檻大大降低，對于昆曲的愛好者來說，自己制作的動漫在互聯網中廣為傳播，這又加深了“接受者+生產者”的角色定位，從而形成良性循環。每個制作者傳播者自身的經歷不同，表達習慣的不同，又能創作出多元多樣豐富的昆曲動漫，造就昆曲動漫這一藝術形式的延伸，極大地拓展了昆曲動漫的來源。同時，這些作品與全社會網民鏈接，又不斷完善修正，保持一種“源頭活水”的狀態。互聯網+昆曲動漫的形式，無疑是一種自下而上的，民主自發的參與文化活動的形式，在極大豐富受眾文化活動的同時，也使昆曲在新時代展現新風貌。

三、“互聯網+昆曲動漫”對昆曲傳播的啟示

大數據、云計算下跨界融合的“互聯網+昆曲”傳播新模式，為昆曲動漫文化形態、傳播樣態帶來了變化，也為昆曲傳播提供了經驗。互聯網傳播意識需要昆曲動漫傳播主體拓展視野，發揮其交互性特點，促進昆曲動漫與互聯網發展互為因果的關系，貫徹全過程。

（一）“互聯網+昆曲”藝術生產

保留昆曲文化內核是昆曲傳播的關鍵。“戲曲文化傳播與產業發展論壇”會議上，傅謹發言提出：“體現傳統文化精粹的內容一定是傳播的核心。”[6]昆曲的文化精粹就是發展四百多年來積淀的神韻，除了人文和情感外，還包括以程式化將唱念做打有機綜合的“本真性”，如《雙下山》等就以傳統昆曲表演中的程式化與水墨意境征服觀眾。程式是戲曲的基礎，動漫創作也要遵循一定的程式，在“四功五法”基礎上實現夸張和想象的彈性創作，保護昆曲藝術“十年磨一劍”的風格特點。互聯網信息海量、開放交叉等特點與昆曲細膩幽雅、雕琢規范的藝術境界似有矛盾，傳播過程中也確實有表層效仿、炒作等不良現象，但這并非渠道問題，關鍵在于如何運用。因此要建立完整的傳播理念和體系，并在實踐中不斷完善。昆曲動漫作為昆曲藝術的傳播樣態和媒介，主要作用是普及昆曲審美文化，但促進傳播核心還在于深挖傳統昆曲藝術資源。

其次，需發揮科技催化劑的作用。傳統昆曲演出對平、上、去、入逐一考究，對唱、念、做、打嚴格控制，相比之下昆曲動漫創作的時間、物質成本較低。十幾年過去，更多成熟動漫制作技術如3D快速動畫技術、昆曲影像數據庫系統平臺、可視化預覽、虛擬現實技術等日趨成熟，成為昆曲傳承發展的重要組成部分。妙用昆曲創作技術，要遵循動畫藝術的創作規律，體現“幻化”，但要保留昆曲本身的視覺美感，遵從“立象盡意”，體現真實，又超越真實。

最后，要注重昆曲IP運營變現。我們也看到，“互聯網+昆曲動漫”傳播模式下昆曲可能成為線上產品而很難向實體產品轉換，如《粉墨寶貝》第二季尚無消息，主創林政德也表示其制作非常“燒錢”，屏幕上一分鐘的呈現可能花費數月努力和大量資金，然而其IP知名度并不十分理想。動漫IP影響力對產業鏈良性發展十分關鍵，影響甚至決定后續運營與變現的成效。分析一些其他優秀動漫IP，如日本熊本熊及國內騰訊企鵝，均具簡潔和高識別度特點，能夠快速獲得受眾認同，為IP后續實現商業價值奠定了良好的人文基礎，增加知名度、曝光度，吸引后續投資，支撐IP以授權、零售、聯名等方式變現。昆曲的藝術產業鏈已有基礎，打造IP品牌有一定現實性支撐，應打造更年輕化、大眾化的IP形象，發揮動漫IP的“一源多用模式（OSMU）”，實現“一個創意、跨界產業、多種版本、不同載體”，助力昆曲可持續發展。

（二）“互聯網+昆曲”藝術傳播

昆曲藝術創作是昆曲文化傳播的關鍵所在，但是昆曲傳播的一大問題就是產與需的脫節。中央黨校教授范玉在發言中指出[7]，戲曲在當代更大的一個使命是藝術傳承問題。而產業發展，實際上是市場問題。昆曲與市場之間存在一定的斷裂關系，保護文化生產力，要培育昆曲文化傳播新結點。

培育新結點，要重視教育傳承。根據姚斯“接受美學”理論，受眾在閱讀前具有潛在的定向預期，當文本吻合定向預期，受眾接受就較為快捷、輕松，因此要建構受眾的昆曲知識經驗背景。現在傳播媒介劇變，昆曲不易走近青年兒童，其神韻更難耐心品味，需要教育傳承助力解決。中央對于文化傳承的層級、路徑做了非常清晰的表述，并將教育傳承放在傳統文化傳承與發展的第一位[8]。一方面，教育傳承針對昆曲專業人才培養。專業昆劇院團以及國家文化部門直屬的昆曲傳承、研究機構近年來或多或少面臨著生源、師資不足等問題，應充分發揮慕課、線上直播等新型教育方式的潛力。另一方面，教育傳承意在提高非專業人群審美觀念。如高校“高雅藝術進校園”項目、高校美育等的實施建立了昆曲教育資源共享平臺，優秀昆曲動漫作品更是為年輕人在昆曲傳承中擔任新結點奠定了良好基礎。

培育新結點，要從大眾傳播走向分眾傳播。分眾傳播是指傳播主體對不同的對象分別用不同的方法傳遞不同的信息；從接受者的角度，各得其所，各取所需[9]。以受眾通過互聯網接觸戲曲的親密程度從高往低把它劃分為三類:核心受眾、重要受眾、一般受眾，且后者可向前者轉化。互聯網背景下，受眾個性化追求特征顯現，昆曲現今的受眾已經無法用“大眾”來涵蓋，因此需要把握清晰的受眾群，充分利用分眾傳播的精確性優勢，并擴大昆曲藝術的共享領域，針對不同受眾需求完善傳播內容，使昆曲轉換為被普遍接受和喜歡的文化表達方式。優秀昆曲動漫、白先勇青春版《牡丹亭》等的成功傳播經驗也充分證明促進昆曲傳播需要把握目標受眾，依時依勢，把握好互聯網思路和分眾傳播的思路。

四、結語

總之，從“互聯網+昆曲動漫”傳播新模式得到的經驗來看，戲曲傳播需要注意三點：第一，注重互聯網思維貫穿戲曲創作、傳播全過程；第二，戲曲傳播要把握文化核心，巧用創作技術，實現昆曲IP變現以促進昆曲文化產業良性發展；第三，注重教育傳播、分眾傳播，培育戲曲文化傳播新結點。戲曲應抓住互聯網機遇，讓民族文化創造力綿久流長，健全社會文化生態。