新時期背景下戲劇影視表演教學策略研究

李 倩

（遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110000）

引言

新時期背景下，伴隨社會經濟的突飛猛進，我國藝術發展得以欣欣向榮，而作為非常古老藝術的戲劇表演，在我國傳承傳統文化方面發揮著舉足輕重的作用，因此，我國眾多高校開始重視戲劇表演，均開設了戲劇影視表演這一專業，而且將中央戲劇學院與北京電影學院當做專業設置的參考模板，并將兩大高校的教學大綱當做應用指導，提升教學的有效性，為社會培養更多創新思維和高水平藝術表演人才，為我國藝術文化的飛速發展提供保障。

一、戲劇影視表演教學理念的改革創新

（一）深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎條件

新時期背景下，藝術類專業學生中普遍存有“重藝輕文”的現象。越來越多的專業課教師，特別是年輕教師對于這種現象的重要性缺少足夠的認識。戲劇影視表演教學的前提條件是學生應具備較強的藝術素養，可僅具備較強的藝術素養并不能為教學的順利開展提供保障。演員創造角色不但為觀眾帶來心情愉悅的感受，而且還會表現出觀眾的心靈感受。唯有具備深厚文學修養的演員才可更為深刻地認識劇本內容、社會情況、環境條件，才能為角色賦予靈魂。所以，在教學過程中，表演教師需重視創新自身理念，在教學中重視文學和藝術的互相融合。為學生推薦有價值的文學作品并激勵學生閱讀，特別是中外經典名著，在不同的教學階段應注重學生對于作品的理解和案頭的工作，鼓勵學生在學習專業課的基礎上重視提高自身的文學修養。

（二）創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的重中之重

演員的本職工作就是創造鮮活的藝術人物形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是充分發掘并培養學生的創造能力。不管是戲劇、電視劇，還是電影，其最終目標和成功的標志都是塑造出生動、鮮明的人物形象。而塑造人物形象的基本任務就是演員通過自身創造直接完成。眾所周知，演員的表演并非依靠劇本怎么寫的就怎么說，導演如何安排他就如何演。演員需具備豐富的生活經驗、深厚的文學知識和藝術修養、精湛的專業技巧、高尚的品格，他們需要通過自身對于生活的特殊體驗和感受進行創作。在創作中若是演員無法更好地了解生活，人物形象就會呆滯刻板。表演藝術主要是展現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的就是注重個性創作演員的培養。

新時期背景下，很多導演、編劇將藝術創作的焦點和視線向著演員進行轉變，并懇切希望演員自身創造力能夠充分發揮，實現人物形象的良好塑造。而很多演員卻毫無辦法、不知所措。主要是因為在培養學生階段，教師創新意識不足。教師忽視表演教學中學生的創造能力，將教學中創造重心放于自身，經年累月，學生就會喪失創造熱情，接受“強制灌輸”式教學模式，致使進入社會以后無法更好地滿足角色需求。所以，表演教師在表演教學中應重視培養并挖掘學生的創造力，更好地培養與挖掘學生的創造力。

二、新時期背景下戲劇影視表演的發展形勢

（一）社會對于戲劇影視表演專業的基本需求

伴隨社會大眾日常生活質量的不斷提升，人們在尋求物質需求的基礎上，對于戲劇影視表演擁有了更多的需求。有鑒于此，藝考生不斷增多，戲劇影視表演專業學習的學生不斷增加。從戲劇影視表演專業的角度來講，這不僅是較好的發展機遇，還為學生帶來了巨大挑戰。教師在具體教學中，應重視培養學生的專業能力，有效提高學生在行業之中的競爭力。教師需充分結合戲劇影視表演教學內容，重視人才培養，制定健全的人才培養體系，為市場培養越來越多的專業人才。

（二）戲劇影視專業學生對于本專業的認識

隨著社會對影視表演專業的重視，使戲劇影視表演專業內學生數量開始增多，隨之而來的就是各種問題，如學生對戲劇影視表演專業缺少足夠的認知，戲劇影視表演專業中還存有很多學生聽從家長安排盲目報考，致使戲劇影視表演學生的專業水平較低。一些人對戲劇影視表演的理解能力不足，報考戲劇影視表演專業的目的就是指望出人頭地，獲取物質財富，導致本專業學生對于專業知識的學習不足，意志不堅定，很容易在利益的誘惑下放任自我，這需要教師充分結合實際情況，針對性分析，充分結合院校的實際情況，擇優錄取。

新時期背景下，隨著文化市場的日益發展，人們對于藝術擁有了更高的追求，各個院校對于戲劇影視表演人才的考查過程，應充分結合實際情況，為學生未來就業和獲得良好發展帶來保障。

三、新時期背景下戲劇影視表演的教學現狀

新時代，社會大眾的思想與觀念不斷發生變化，欣賞品味也日益提高。在此背景下，戲劇影視表演應注重傳統教學模式的改革創新，規避簡單的教學方式，應重視提高表演技能訓練工作。

伴隨時代的飛速發展，文化市場對于藝術表演人才有了越來越多的需求，院校設置戲劇影視表演專業，并擴招表演人才，導致許多學生畢業以后不能從事相關的職業，但機關單位、部隊、學校等需要這些藝術人才，因此，我們必須教育學生改變觀念，讓就業趨于多元化。

四、新時期下做好戲劇影視表演教學工作的策略

（一）加大對基礎教學的重視力度

很長時間內，高校對戲劇影視表演教學缺少深刻的認知，習慣組織開展形式多樣的實踐活動，并未夯實學生知識的基礎。例如：部分教師很容易根據自身的經驗擅自創新教學方式與演練方式，背離教學大綱，雖然說這可有效激起學生的鉆研精神，卻缺少持續性效果，若是受到外界嚴重干擾，學生就會分散注意力，無法將學到的知識用于實際。總的來講，缺少穩固的基礎，想提高表演能力將成為空談，導致創作只能模仿前輩，缺少自身的獨特性。由此可見，在具體的教學中，教師應重視理論與實踐的互相融合，重點教授學生的基礎知識與技能，及時發現自身的不足，促進學生對表演的認知。除此之外，還要不定期地抽查學生，及時掌握學生的學習情況，重視其表演能力的鍛煉，其中最重要的就是為學生指導方向，讓他們在表演技巧方面投入更多的時間與精力，將學習內容與收獲成果融入到具體的表演中，保障塑造的人物角色形象生動，不會出現違和感。

（二）注重對學生修養及創作力的培養

新時期背景下，社會各界對于學生的文化素質教學給予高度重視，各個地區的高校對于藝術生的錄取都會將文化課的成績當做重要參考。若是成績合格的戲劇影視表演者，其文化素養也是其專業度評估的重要指標。一些藝術生認為藝術學習主要是專業課程，對于文化學習缺少重視，一些高校教師缺少對這種現象的重視。尤其是年輕教師，授課時間短暫，對于培養學生文化素養的重要性缺少認識，致使教學效果不符合預期目標。在戲劇影視表演教學的開展過程中，應將培養高素質人才作為基礎條件，重視提高學生的綜合水平，應培養演員將觀眾帶入到情境之內的能力。教學時，應重視表演藝術和文學理念相結合，鼓勵并培養學生閱讀習慣，有效提高學生的文學素養與作品鑒賞能力。

創造力作為戲劇影視表演中不可或缺的組成部分，現已成為高校進行戲劇影視表演重要的學習內容。在戲劇與影視劇中塑造角色時，為了獲得成功，演員應針對劇本中的人物形象進行分析，只有這樣，才能塑造出活靈活現、生動的人物形象。若是演員對生活感受強烈，對于成功塑造角色、更好地演繹角色具有重要意義。

戲劇影視表演的重要目的在于培養創造性的演員，保證每個演員演繹的人物形象鮮活、生動。現如今，大部分編劇、導演的創作焦點不斷向著演員進行轉變，激發演員的創造力。可一些演員的創造力不足，這和教師的教學理念關聯密切。在具體教學中，教師對于培養學生的創造力重要性缺少重視。所以，教師應重視培養學生的創新能力，有效激發并發掘學生的表演潛力，提高學生的角色塑造水平。

（三）加強傳統教學方法的創新性和豐富性

我國高校對戲劇影視表演專業教學的人才培養存有偏差，一些院校對學生的培養目標不夠清晰，教學針對性不足，導致戲劇影視表演教學效率不高。一些高校為了提升所在院校的綜合實力，盲目擴展專業數量。一些院校對開設戲劇影視表演專業的經驗不足，不具備戲劇影視表演專業的背景和經驗，缺乏專業團隊。在具體的教學中，只會照搬北京電影學院等高校的教學方式，而這種教學方式無法滿足新時期戲劇影視表演專業要求。所以，戲劇影視表演教師應重視自身教學方式的創新，注重從本質上激發學生的表演興趣。除此之外，教師還應引導學生觀察不同領域的人物，詳細觀察其動作表情，了解不同群體的心理動態。

（四）注重課余時間學生的自我學習

教師在課堂教學中應貫徹落實教學內容，學生應通過反復的練習、反復的琢磨了解更多的知識。戲劇影視表演教學并非將學生局限在教師傳授范圍之內，學生應充分發揮自身的特長，展現自身的才華。表演系中的學生，特別是高校低年級的學生，學習課程多，各種社團活動多，學生的自習時間不充足，這為其創造力的發揮造成了嚴重影響。所以，教師應為學生預留足夠的課余時間，讓他們的潛能得到高效挖掘。戲劇影視表演作為實踐性較強的學科，教師在具體的教學中應堅持“口傳心授”為主，不要“一招一式”地教授學生。教師還要為學生創造良好的文化環境和文化氛圍，提高學生的文化氣質，充分發掘并培養學生的創造力，有效激發學生的創作熱情，有效激發學生在學習中的主觀能動性與積極性。此外，表演教師還要擺正自身的位置。表演教師不是導演，表演教師應引導學生自己去領悟并了解這樣做的目的。除此之外，表演教師需有更好的思維層次，為學生掌握更多的知識與技能進行訓練與引導。

五、結語

影視行業的更新換代明顯快于其他行業。因此，在戲劇影視表演的教學過程中，教師需重視教學理念的改革創新，采用先進的教學方式，充分滿足新時期的發展需求，更好地傳承我國的傳統文化，為我國新時代社會發展培養更多優異的戲劇影視表演人才提供保障。