基于“5W”理論的短視頻聲音設計策略研究

李 晗 王 妍 司崢鳴

（哈爾濱工業大學建筑學院互動媒體設計與裝備服務創新文化和旅游部重點實驗室 黑龍江 150001）

“短視頻”一詞最早起源于美國移動短視頻社交應用，是以網絡和智能移動終端為平臺呈現，由用戶自主拍攝剪輯制作的時長短、可即時傳播、內容形式靈活多樣的移動視頻新媒體。[1]據中國互聯網絡信息中心(CNNIC)發布的第49 次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2021年12月，我國短視頻用戶規模達9.34 億，已真正進入移動互聯時代。短視頻正逐漸取代圖片、文字等傳統的信息生產與傳播形式，成為人們接受信息的主要來源和社會化自媒體生產的重要形式。

短視頻作品包括視頻（畫面）與音頻（聲音），聲音在作品的信息傳遞、情感表達等方面起到了重要作用。黑格爾說：“聲音有隨生隨滅的特性，耳朵一聽到它，它就消失了，迅速消失的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈的深處，引起靈魂的同情共鳴。”[2]梅洛·龐蒂說：“知覺是一切行為得以展開的基礎，是行為的前提。”[3]聲音是人類生存的顯現形式之一，同時也是認識世界、了解世界的一個窗口。[4]在短視頻的創意設計與制作環節中，聲音設計對于提升短視頻的傳播效果和藝術質量具有十分重要的意義。

一、短視頻聲音的分類與物理特點

（一）短視頻聲音的分類

聲音是短視頻作品的重要組成部分，按照藝術屬性，分為語言、音樂和音響三種。

1.語言

語言是指角色發出的有聲言語，它起到敘事、交待情節、刻畫人物性格、揭示人物內心世界、論證推理和增強現實感等許多作用。語言按照藝術屬性分為客觀語言和主觀語言。客觀語言角色的口型與聲音是吻合的，包括獨白、對白和群聲，獨白是一個人發出的語言，如主播在講解科學知識，或解讀某一事件。對白是兩個以上的人發出的語言，例如，某交警主播出現在交通事故現場，與肇事司機進行對話。群聲就是周圍人發出的聲音。主觀語言包括內心獨白和旁白（解說）。內心獨白常見于影視劇剪輯作品中。旁白（解說）用于短視頻對某一事件的描述，例如某地發生新冠疫情，短視頻配上“完了，完了，BBQ了……”這樣的男生旁白，體現出了非常無奈的情緒。語言也包括角色的笑聲、嘆氣聲，在短視頻中運用得非常廣泛，如富有魔力的笑聲，英文“WHAT”質疑聲等。語言除了由角色本人發音或配音，也可以采取AI 人工智能語音合成技術，根據字幕制作出語言，節約了配音成本，但語氣發音略生硬，機械化，毫無感情色彩，聽起來不是很友好。

2.音樂

短視頻作品里面，音樂主要的表現形式有配樂、歌曲等，具有表達情感、聯結時空等作用。按照聲源是否可見分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指現場演奏演唱能看得見音源的音樂，例如歌手在現場演唱歌曲的短視頻。其他都是無源音樂，例如2020年，鐵路、公安等各行各業以女性為主角拍攝公益短視頻作品，用綜藝節目《乘風破浪的姐姐》的主題曲《無價之姐》進行配樂，彰顯女性魅力與敬業精神，起到了很好的傳播效果。

3.音響

音響也稱音效，是除語言、音樂之外其他聲音的統稱，按發聲屬性可分為動作音響、自然音響、動物音響、交通音響等。它不是簡單地模擬自然聲，重復畫面上已出現的事物，而是作為一種藝術元素，呈現不一樣的聽覺沖擊。音響的作用包括增強空間的造型力量，渲染環境氛圍，刻畫人物性格，表現人物的內心世界，以及象征和隱喻等。在短視頻中，音響的象征和隱喻作用更加明顯。例如用熊的吼叫，表達絕望的心情。

（二）短視頻聲音的物理特點

1.短視頻聲音載體的特點

由于智能手機自身的特點，決定了它是短視頻的最主要觀看載體。自手機誕生以來，短信、通話等信息交互方式都是以豎屏來呈現的。隨著互聯網的發展，用戶從PC端向移動端遷移，娛樂、社交都開始圍繞手機進行，適應手機觀看的豎屏視頻模式則成為發展趨勢。[5]QQ、微信等手機APP 的基本UI 設計也是豎屏的，2022年春節聯歡晚會也推出了豎屏版。為了與手機用戶的使用習慣最大化融合，抖音、快手、小紅書等短視頻平臺也都是采取豎屏化界面，絕大多數短視頻也都是豎屏的。豎屏短視頻的產出能力很強，具有“短小快”的文本特征與“發散式”樹狀傳播結構特點。[6]由于手機的揚聲器都分布于上下兩端，豎屏狀態下觀看短視頻，聲音無法實現立體聲回放，音樂的表現效果大打折扣。在移動空間觀賞短視頻，主要是通過手機揚聲器的單聲道外放，或者用帶藍牙的立體聲無線耳機播放聲音。

2.短視頻內容制作對聽覺空間構建的需求

（1）要保證語言的清晰度，短視頻的語言如果被音樂和環境音響所淹沒，重要的信息就無法得以傳播。

（2）以音樂與音響的運用作為內容輸出特色。在短視頻作品中，音樂與音響可以表現人物內心情感、匹配角色形象、制造氣氛、強化記憶等。

二、短視頻聲音設計現狀及存在問題

狹義的聲音設計是指在影視節目制作中對整個節目的語言、音樂和音響作總體設計，突出或削弱某一部分，通過其他藝術手段一起完成藝術形象塑造的工作。聲音設計主要包括聲音處理過程、聲音剪輯以及聲音效果三個方面。目前，聲音設計不但應用在影視動畫、音樂藝術、聲學技術、城市聲景等設計領域，聲音設計還可以廣泛應用于數字娛樂產品及家電等設計領域。它被廣泛地運用到了電影、電視、戲劇、現場表演、廣播、電子游戲、聲音藝術、后期制作等諸多領域。[7]

（一）短視頻作品聲音設計的功能

短視頻也屬于視聽藝術作品，聲音是其不可分割的組成部分，語言、音樂和音響在藝術表現上有機地交織在一起。要在最短的時間內傳遞信息，并且通過視聽感知的沖擊給觀眾留下深刻印象。優秀的聲音設計，可以升華作品的主題，對短視頻的制作和傳播產生事半功倍的效果。例如，2021年《2035 去臺灣》歌曲短視頻，歌詞“坐上那動車去臺灣，就在那2035年，去看看那外婆澎湖灣，還有那腳印兩對半……”展現了兩岸人民期盼祖國統一的迫切心情，得到了廣泛傳播。

（二）短視頻聲音設計存在的問題

1.主體不明。部分短視頻主播素質較低，為吸引眼球追求點擊量，嘩眾取寵，語言音量過高，沒有藝術感。

2.內容趨于低俗化。部分短視頻作品內容庸俗甚至低俗，過度娛樂化。聲音設計也表現出媚俗、傳達錯誤信息、宣傳超自然神秘事件甚至封建迷信，非常不利于正能量的傳播。

3.傳播渠道不規范。由于全媒體時代下信息傳播的速度非常快捷，部分公共事件會迅速發酵成輿論風暴，大量的網民參與所造成的謠言、誤傳往往導致混亂、恐慌局面，真偽難辨。

4.設計創意同質化，無法滿足受眾需求。本雅明認為，機械復制帶來了藝術大眾化趨勢。因此，也會導致短視頻聲音設計的“趨同化”，一窩蜂地模仿高點擊率的短視頻進行創作，作品從角色的語言到配樂都非常雷同。同時，創意侵犯知識產權和盜版現象十分嚴重。

5.制作水平參差不齊，傳播效果差。有些作品是利用手機拍攝的，拾取的聲音質量很差，無法保證信息的準確傳播。

三、基于“5W”理論的短視頻作品聲音設計策略

美國學者哈羅德·拉斯韋爾于1948年在《傳播在社會中的結構與功能》中首次提出了構成傳播過程的5 種基本要素，這5 個W 分別是英語中五個疑問代詞的第一個字母，即Who(誰)、Say What(說 了什么)、In Which Channel( 通過什么渠道)、To Whom( 想誰說)、With What Effect(有什么效果)，被稱為“5W”理論。短視頻作品同樣適用于“5W”理論，即傳播主體、傳播內容、傳播渠道、受眾，以及傳播效果。

（一）重視傳播主體

短視頻的傳播主體——短視頻主播，包括意見領袖（如名人、明星等公眾人物，網紅等），關鍵意見領袖（KOL，某個領域的權威人士，如醫生、律師、教師等），以及其他普通人。在聲音設計方面，短視頻要使用本人的聲音，獨白、對白要用原聲，歌曲演唱要真唱，體現出權威性、真實性，提高可信度。當然，某些特定的雙簧類短視頻和影視作品剪輯短視頻除外。

（二）優化傳播內容

針對短視頻平臺存在的低俗化等現象，2019年中國網絡視聽節目服務協會發布《網絡短視頻平臺管理規范》和《網絡短視頻內容審核標準細則》。2020年，國務院發布《網絡信息內容生態治理規定》，治理不良網絡信息內容。2021年5月8日，國家網信辦2021年“清朗系列”專項行動全面展開，重點整治各種網絡亂象，稱為“清朗”行動。短視頻作品格調要積極向上，聲音設計，語言要大氣，音樂有氣勢，音響真實，作品體現出民族性、世界性、藝術性。

海德格爾認為，在現代技術的背景下，人與世界身在其中被擺置與支配。只有通過詩（藝術）與思（思想），我們才能真正接近事物，產生“洞見”；通過“美”，被遮蔽的真理才會顯現。通過聲音設計，能夠豐富作品內容，提高用戶黏度，進一步提高短視頻作品的藝術性，做到雅俗共賞。

1.根據短視頻作品的題材，確定聲音設計風格，突出作品的個性。在短視頻中可以利用聲音蒙太奇改變音量進行畫面的過渡，音量增大，音樂逐漸變得激昂雄偉、情緒達到了高潮，讓受眾感到震撼。例如“央視頻”快手號2022年2月5日發布的為中國女足加油的短視頻，首先是女足隊員合影時與教練一起喊口號，然后是賽場的照片，歌曲《鏗鏘玫瑰》音樂隨之而起，該短視頻體現了女足將士的拼搏精神，令人振奮、驕傲。此外，還可以通過剪輯帶給人時空對比的緊張感，利用聲音轉換蒙太奇進行場景轉換，增強戲劇沖突效果。

2.語言設計。語言是人們進行交流的基礎，能直接表達思想和情感。設計要從人物對白、旁白、獨白以及所用文字的辯證關系入手，充分利用語言的整體性，達到更好的聽覺效果和訴求。由于每個人的聲音都有各自獨特的音色、音域、音量、速度和節奏等特征，這些特征的變化可以表達出角色的情感和內心世界。語言在音色和音調方面富有層次，對人員的挑選尤為重要。如單人短視頻，要根據視頻題材和解說詞字數設定主播的語速，體育類短視頻單位時間里要傳達的信息量比較多，主播的語速一般會快一些；而情感類短視頻主播，語速往往要偏慢些。多人短視頻要根據題材考慮聲音設計，如雙人主播，最好是一男一女，音色的差異不會讓受眾產生疲勞。故事類短視頻，往往要采取角色扮演，人物選擇的余地較大，注意音色、節奏符合作品的主題需要。

3.音樂設計

音樂可以用來表達心情，渲染復雜的情緒。音樂的恰當使用，不但可以使作品更加鮮活，有力地展現出節目節奏，更可以作為場景和情緒轉換的標志，起到畫龍點睛的作用。短視頻作品往往要通過短短幾十秒甚至十幾秒的音樂來傳遞信息，表達情感，給受眾留下深刻的印象。例如，2022 北京冬奧會上，央視頻抖音號發布的花樣滑冰集錦短視頻，音樂與畫面配合流暢，展現了這項運動的藝術魅力。

4.音響設計

在作為短視頻最主要載體的智能手機上，由于喇叭大小的限制，超低頻和高頻都無法回放，音響的整體效果與影院、電視機的音箱存在著巨大的差距。因此在對音響的設計時要盡量突出其標識的作用，音量可以稍加夸張。例如，某攝影器材博主短視頻，開場聲音采用相機的快門聲，讓人記憶深刻。

（三）擴展傳播渠道

短視頻通過自媒體平臺進行傳播，在不同平臺之間也可以相互轉發，每個平臺除了字幕插件，也有自己的聲音處理插件，如配樂，但要注意原創的版權問題。

（四）滿足受眾需求

短視頻的形式和內容都迎合了當下青年樂于表現、追求個性的心理，但要考慮傳播效果。要針對不同類型受眾的需求進行聲音設計，提高原創性，在短時間里通過信息傳遞或情感的表達，讓受眾有效接收到信息，或在精神上得到愉悅。如房產銷售短視頻，主播要配合畫面和字幕，使用略快的語速和簡潔的語言進行介紹，配樂要輕緩，音量低于語言，受眾很容易獲得所需信息。

（五）完善傳播效果

使用無線話筒拾音保證語言的清晰度，使用高質量的音樂進行配樂，用專業軟件剪輯，保證作品質量。內容吸引受眾、制作精良的短視頻，傳播效果能夠得到保證。

結語

運用“5W”理論，對短視頻作品進行有效的聲音設計，可以解決短視頻存在的問題，使之更加吸引受眾，實現有效傳播，走上健康發展的道路。通過梅洛·龐蒂身體觀，在未來的數字藝術實踐中，被科學技術賦能后的藝術創作，將被進行全新的配置與重構。[8]短視頻在本質上與盧米埃爾時代的《火車進站》等電影是一樣的，在即將到來的“元宇宙”時代，對于聽覺空間的塑造主要集中在動畫、游戲、影視、音樂的沉浸感與包圍感，并有與VR音視頻接軌的趨勢。[9]隨著虛擬3D聲音制作技術的普及，短視頻的聲音也將因此發生巨大的變化。能夠實現沉浸性、交互性，成為真正的藝術精品。■