賽博朋克電影中電子樂配樂分析
——以《頭號玩家》為例

馬一鳴

（河北師范大學，河北 石家莊 050010）

賽博朋克（Cyberpunk）在英文中是一個合成詞，它是由“控制論”（Cybernetics）一詞的前綴（Cyber）和朋克文化中的朋克（punk）組成的。前者代表了對自動控制背景下人與機器間關系的重構，后者代表了街頭文化的反叛精神，也暗指社會的異化和混亂。賽博朋克電影因為其所表現的具有科技感和未來感的畫面內容以及情感，在電影配樂上對電子音樂的應用最為突出和廣泛。

一、電影視聽元素與電子樂元素運用

電子樂作為一種發聲原理與傳統的管弦樂是完全不同的音樂類型，憑借其自身在制作和音色上的優勢，已經在現代電影配樂制作中起到了非常重要的作用。特別是在科幻風格的賽博朋克類型電影中備受青睞。

（一）電子樂的原理和應用

電子樂指的是與傳統的管弦樂不同，改由現代化的電子設備進行制作生產和播放應用的音樂。最為基本的電子樂的信號是由電子設備中的振蕩器所產生出來的，而這些原始的信號再通過一系列的具有聲音處理功能的電子模塊，例如延時器、濾波器和發生器等這些模塊的創造性處理，便會形成最終人們聽到的區別于原始信號的新的音樂元素。

現在，人們對電子音樂的創作往往是通過智能化了的設備實現的，這些非常具有現代性的設備可以做到創作過程中的每一次動態控制，都能夠被系統自動記錄下來，以便于之后的還原和重復工作，并且可以達到無限次的次數[1]。并且，現在的電子設備已經做到了從信號源上解決了電子設備對管弦樂不能完全模擬的問題，這也就讓電子音樂的制作更為簡單，應用也更為廣泛了。人們往往可以通過電腦控制電子音樂設備，從而創作出各種各樣的音色。與傳統的管弦樂所固定的音色不同，電子樂可以在電影配樂中根據電影內容而選取所需要的音色，因而在近些年中受到了電影市場的歡迎，尤其是以表現未來科技為主的賽博朋克電影的廣泛接納。此外，現代電子樂已經可以做到對管弦樂的模擬和還原了，并且相對于管弦樂的大編制，電子樂的制作更加省時省力，這也使得電子樂在現代電影制作市場上大受歡迎。

（二）傳統電影視聽特色與電子樂元素的運用

視覺與聽覺這兩種元素在現代電影中都是必不可少的，因為電影是一場在光影和聲音的交織中所呈現出來的藝術盛宴。

1927 的《爵士歌王》是有聲電影的標志，它誕生以來很長一段時間內，世界主流的電影配樂基本上都是通過傳統的管弦樂來實現的。在以前的傳統電影中，觀眾往往能能夠通過電影中傳來的優雅的管弦樂，脫離所處的這個塵世，從而進入電影中的夢幻世界。但是隨著電影的不斷發展和革新，電影所涉及的題材和種類越來越多。尤其是以好萊塢為代表的商業電影的迅速發展，在一些場面宏大、帶有史詩性的電影中，其所需要的配樂風格也往往都要求一種宏大的氣勢，這無疑是加大了電影配樂的專業性和難度，而如果在這時繼續采用傳統的管弦樂來為這些宏大場面的電影進行配樂的話，需要一個大編制的專業樂團才能完成。這就給影片制作方帶來了人力、物力、財力以及時間上的高要求。而此時恰逢歐美經濟低迷時期，在好萊塢這個以追求商業回報為價值的電影體系中，使用傳統管弦樂為電影配樂自然不是最好的選擇。此時隨著科技的發展而產生的、通過電子設備來制作的電子樂的興起，得到了電影界的廣泛關注和應用[2]。那些電子樂獨立音樂人們經常可以以相對傳統管弦樂更低的價格和時間來為電影制作出不錯的配樂。

尤其是近些年來，一系列以表現科幻、人工智能和未來為主題的賽博朋克類型的電影脫穎而出，比如《阿麗塔戰斗天使》《頭號玩家》《攻殼機動隊》《機械姬》等等，這些電影致力于表現出一種超越了目前人類感知和想象經驗的內容，展現出一個科技極度發達但是人類生存卻愈發艱難的反烏托邦的未來社會。電子音樂所特有的多變的音色相對于傳統管弦樂更能為此類電影營造出一種充滿科技感和未來感的氛圍。電子音樂具有的合成、重復、倒放的特點，使得其成為了更加符合賽博朋克電影主題的音樂類型。

二、《頭號玩家》中的電子音樂運用

2018 年上映的科幻電影《頭號玩家》以其“高科技，低生活”的表現內容備受矚目，該部影片在配樂上運用了大量的電子樂元素，其中不乏一些經典曲目，并且成功地與影片主題交織融合在了一起。

（一）經典IP 符號的運用

在電影《頭號玩家》中，導演斯皮爾伯格成功地為觀眾構建起了兩個完全不同的世界，這便是電影中的“現實世界”與“綠洲”中的虛擬游戲世界。電影中的現實世界是建立在未來的基礎上，現實世界原本已經瀕臨崩潰，此時的人們在現實世界中不再能夠獲得幸福和快感，于是電影中營造出人們只有在虛擬世界中才能獲得活下去的欲望和動力。這時由哈利迪所研發出的一款名為“綠洲”的虛擬游戲，也便成為了電影中現實世界的人們一個逃避現實的“世外桃源”。

在整部電影中，導演將150 多個具有特殊代表意義的符號植入了其中。例如很多經典的音樂、漫畫、游戲等元素的符號大量出現在了電影中[2]。這些符號不僅對經典的致敬，同時也能夠讓觀眾產生比較強烈的代入感，以便能夠同主角一起在“綠洲”這個虛擬世界中去探索，從而讓觀眾與電影產生的情感共鳴更加深刻。導演斯皮爾伯格正是通過對這些流行元素符號的運用和匯聚，才能夠成功地塑造出電影中的這個極具科幻感、未來感的現實與科幻相交織的獨特賽博空間。

在電影配樂方面，《頭號玩家》的獨特之處在于對經典電子音樂符號的運用上。例如當耳熟能詳的《JUMP》《WE ARE NOT GONNE TAKE IT》和《STAYIN ALIVE》等等這些非常經典的搖滾樂曲目在電影中的出現，并不是為了引人注目的簡單堆砌，而是與故事的畫面內容融為一體，從而有助于對電影中兩個不同世界的真實性的營造。

（二）電子樂元素在電影主題中的作用

在電影經過了100 多年的發展過后的今天，我們通常認為所有的電影對于情感和內容的表現都是依托其視聽效果而實現的，沒有一部電影可以離開視聽效果的烘托而實現其表現的目的。對于《頭號玩家》這部賽博朋克電影來說，它在故事和劇本內容上實則是有些老套的，它與很多其他相同類型的科幻類電影作品所表現的沒有什么太大的不同。但是導演正是憑借著這個科幻題材的特質所運用的特殊的視聽效果的烘托，從而實現了這部電影在觀看感受上與一般科幻電影的不同之處。

從聽覺元素上來說，在這部電影中最能夠體現出聽覺元素所起到的非同尋常的烘托作用的便是在虛擬游戲“綠洲”里主角所代表的正義的一方和代表邪惡的一方發生戰斗的過程。在這個過程當中，畫面所呈現出的造型怪異的人物、暴力的戰斗場景以及宏大的游戲場面等等，這些原本都是依托于現代后期特效所制作出來的虛擬場景，雖然成功地達成了奇觀化效果，但是另一方面也會使得從未有過如此經歷的觀眾很難產生代入感。但是，導演斯皮爾伯格在電影中所加入的金屬性的電子背景音樂，使得在封閉的電影院中觀影的觀眾更能產生立體感和代入感，提升了觀眾對電影中角色的融入性。此外非常重要的一點，在電影結尾處的高潮部分，激烈決戰的緊要時刻，主角和游戲“綠洲”中的世界都處于一個毀滅與重生的邊緣，就在這時，導演為背景中加入的非常急促的電子音樂起到了進一步加強這個情節的緊張性的關鍵作用。此時的觀眾們就像游戲“綠洲”中的所有玩家以及主角們一樣，都在迫不及待的想知道主角和綠洲的結果。在宣告了主角的成功的時候，非常歡快且強烈的電子背景音樂再次響起，這也與畫面中的玩家們聚集在一起，歡呼著最終的成功相輔相成，并且進一步強化了影片這個情節的狂歡氛圍。

三、電子樂元素在賽博朋克電影中的運用

脫胎于上世紀60 年代至70 年代的新浪潮科幻運動的賽博朋克在經歷了幾十年的發展演變后的今天開始在影視作品中大量涌現出來，以《頭號玩家》《攻殼機動隊》《銀翼殺手2049》等為代表的賽博朋克電影在對電子樂的運用上已經非常嫻熟[3]。

（一）音樂制作與合成優勢

與當今電影市場上大多數賽博朋克電影相同，電影《頭號玩家》中的背景樂運用是以電子樂為主的，這也是為了與影片中大量的科幻和特效場景結合，從而幫助影片科技感、未來感氛圍的營造。在電影《頭號玩家》中對經典符號的致敬非常多，達到150 多個，其中對經典音樂元素符號的運用也是其中的重要一環。例如《JUMP》這首歌曲，是一首非常經典的搖滾樂，在整個電子音樂歷史中，搖滾樂的出現是電子樂得以發展壯大的重要原因。電子樂在電影中出現，被大眾認同之前，早就以搖滾樂等多種音樂形式，在世界范圍內掀起了一陣狂潮。

此外，在電影《頭號玩家》中導演所構建的世界有兩個，其中一個是現實世界，雖然這個現實世界也與我們現在的世界有所不同，但是卻也是在當今這個世界的基礎上建立起來的。不同的是另一個世界是游戲綠洲中的虛擬世界，在這個世界中，人們都穿著奇怪的服裝，所有的場景都是異化了的，與現實生活環境嚴重脫節。在這個世界中，如果沒有適當的音樂作為背景渲染，現場的觀影者們會很難融入到其中。也正是通過電子樂背景音樂的運用，觀影者們就像影片中戴上了VR 眼鏡的主人公一樣，融入到了綠洲中的世界。而且由于綠洲這個世界中的場景往往是非常激烈的打斗和競賽，如果采用管弦樂進行配樂的話，往往需要很大的樂隊編制以及較長的時間和金錢成本，而且管弦樂的音色還不一定能取得好的成效。因此電子音樂往往是像《頭號玩家》這樣的賽博朋克電影配樂的首選。

（二）配樂與主題畫面的完美融合

雖然電影《頭號玩家》總體的故事內容和故事結構仍然是屬于比較傳統的好萊塢式的劇情，但是與其他好萊塢商業片相比，這部電影中所蘊含的科幻以及科技未來元素要多得多，而且其所展現的未來空間以及游戲“綠洲”中的虛擬空間場景都比較恢弘壯大。這也就決定了如果采用傳統的管弦樂配樂的話難度會比較大。而采用電子樂作為背景音樂，更能與電影的科幻主題和畫面相融合，并且體現出創新性和個性化的特點，從而使得影片避免俗套。除此之外，導演在電影中加入的“埋彩蛋”式音樂讓經典與主題的和諧配合，使得這部電影在世界范圍內取得了很大的成功。在主人公第一次戴上VR 眼鏡進入虛擬的游戲世界時，背景音樂中響起了耳熟能詳的經典的范·海倫樂隊搖滾樂歌曲《JUMP》，而且在電影中類似的彩蛋居然多達150多個，穿插在了兩個多小時的電影中，讓現場的觀眾們在觀看電影時，不僅不對這個虛擬的游戲世界產生疏離感，反而能夠更加興奮地融入其中。在影片的結尾，主人公與反派進行最終之戰的時候，背景中強烈的金屬音樂響起，讓觀眾如同帶上了VR眼鏡一般進入了游戲世界當中，與影片中的人物共同戰斗。這不僅對游戲愛好者來說是一次極佳的觀影體驗，同時也能夠讓觀眾在短暫的觀影過程中忘記現實社會的種種困擾，關注電影中主角們維護世界的故事。這一點也與導演最終想要向觀眾所表達的價值觀念不謀而合：喚醒成人心中原本的那一份純真，使他們想起曾經作為孩子全心全意維護一件事情的感覺。當然，電影的主旨并不僅限于此，雖然頗具強行說教的味道，但是影片的終點，主角們每周都為“綠洲”放假，呼吁人們重返現實生活，這樣的行為也體現了這部電影的創作者們對當今社會現象的反思。

四、結語

電影《頭號玩家》雖然是典型的好萊塢式的商業片，但是導演通過對兩個世界的創造，以及對大量電子音樂的合理運用，使得電影成為了一部真正的視聽盛宴，而在大部分的以表現科技和未來為主題的賽博朋克電影中，也都是以電子樂配樂為主的。電影《頭號玩家》在電子音樂運用上的高水平值得我們關注和學習。隨著我國電影業的改革開放，其正在與世界主流的電影制作相趨同。與歐美國家的電影相比，我國的電影行業在電影制作中對電子音樂作為背景音樂的運用手法還略顯略顯稚嫩。但是隨著我國音樂制作人的水平不斷提升，與世界的接軌，相信未來我國的電影市場中，對電子音樂作為電影配樂的嘗試會越來越多，越來越嫻熟。