大學(xué)傳承黎族舞蹈文化的目的與思路

◎ 海南師范大學(xué)教育學(xué)院 吳穎婷

在全球化時代背景下，民族文化的保護(hù)與傳承逐漸成為社會關(guān)注的焦點話題。黎族舞蹈文化是寶貴的文化遺產(chǎn)，如何有效地傳承，是我們需要思考的問題。大學(xué)作為高等教育的載體和社會文化中心，本身就肩負(fù)育人與文化傳承的雙重責(zé)任。可以說，大學(xué)教育是傳承黎族舞蹈文化的重要途徑。

一、大學(xué)傳承黎族舞蹈文化應(yīng)當(dāng)以育人為根本目的

20世紀(jì)聯(lián)合國教科文組織發(fā)起了保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的倡議并得到許多高校的相應(yīng)，文化傳承由此進(jìn)入大學(xué)功能的話語體系。大學(xué)作為高等教育實施的載體，最核心和最根本的功能是人才培養(yǎng)。大學(xué)的文化傳承，絕不僅僅停留在培養(yǎng)文化傳承者，或是延續(xù)某個文化事項的層面上，更重要的是為了培養(yǎng)學(xué)生的價值觀和文化觀，實現(xiàn)以文化人的目的。

首先，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化，是為了培育學(xué)生的社會主義核心價值觀。黎族沒有文字，傳統(tǒng)的黎族教育是通過民歌、舞蹈、故事等方式進(jìn)行。黎族舞蹈文化蘊(yùn)含了黎族在漫長的歷史長河中總結(jié)出來的人與自然和諧相處的智慧，也體現(xiàn)了黎族熱情好客、勤勞勇敢、淳樸善良等優(yōu)良傳統(tǒng)，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已然成為中華民族的基因”“培育和弘揚(yáng)社會主義核心價值觀必須立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。大學(xué)傳承黎族舞蹈文化，除了傳承舞蹈技藝之外，更重要的是從傳統(tǒng)文化中汲取精神和能量，以舞蹈這種更加生動和富有感染力的方式培育學(xué)生的核心價值觀。

其次，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化是為了培養(yǎng)學(xué)生的民族文化觀。“教育作為傳播文化的活動，具有一定的民族性。”培養(yǎng)學(xué)生“各美其美、美人之美”的民族文化觀，是大學(xué)傳承黎族舞蹈文化的另一個重要目的。對于中華民族而言，黎族舞蹈形態(tài)兼具海洋文化與山地文化的印記，體現(xiàn)了中華文化的包容性和開放性，以黎族舞蹈文化為窗口認(rèn)識中華民族多元一體文化并形成對中華文化的認(rèn)同，有助于鑄牢中華民族共同體意識。

再次，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化是為了培養(yǎng)傳承者。在傳統(tǒng)社會中，黎族舞蹈滲透在黎族生活的各方面，黎族對于這一文化有著自然的認(rèn)同，也在耳濡目染中傳承。然而，在現(xiàn)代社會中，由于生產(chǎn)生活方式的改變和多元文化的沖擊，引發(fā)了黎族對自身文化的認(rèn)同危機(jī)，黎族舞蹈文化的傳承人急劇減少，許多年輕人甚至不愿意接觸這些舞蹈。文化傳承的主體要素是人，失去傳承人，這一文化隨時瀕臨消亡。大學(xué)通過對黎族舞蹈文化的整理和研究，形成黎族舞蹈文化課程，以專業(yè)課、公共課等形式向?qū)W生傳遞這一文化，正是為了讓學(xué)生了解，進(jìn)而喜歡上黎族舞蹈文化，從中培養(yǎng)新一代的傳承者。

二、大學(xué)傳承黎族舞蹈文化應(yīng)當(dāng)遵循三個基本原則

1.銜接性原則。2017年國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》明確提出：文化傳承要“貫穿國民教育始終”。這也說明文化傳承并非是某個教育階段能夠獨(dú)立承擔(dān)的任務(wù)，而是大學(xué)、中小學(xué)和幼兒園共同的責(zé)任。因此，不同教育階段在進(jìn)行文化傳承時，都應(yīng)該從一體化的視角思考，遵循銜接性原則，做好各階段之間的銜接，形成完整且連續(xù)的文化傳承過程。

幼兒園和中小學(xué)階段傳承黎族舞蹈文化并不以培養(yǎng)傳承者為目的，而是以豐富學(xué)生情感體驗，培養(yǎng)學(xué)生對黎族舞蹈文化的興趣為主要目標(biāo)，以此提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)并形成尊重、理解多元文化的科學(xué)態(tài)度。這是由基礎(chǔ)教育的“基礎(chǔ)性”決定的。這種“基礎(chǔ)性”強(qiáng)調(diào)為學(xué)生提供“夠用”但不“過度”肥沃的土壤，有個性但不失平衡的生態(tài)，嘗試為學(xué)生的未來發(fā)展奠基。黎族舞蹈文化只不過是土壤中的一種營養(yǎng)，是基礎(chǔ)教育的一種可供選擇的內(nèi)容，該階段的教育不應(yīng)當(dāng)以黎族舞蹈文化傳承為自己的主業(yè)。

大學(xué)傳承黎族舞蹈文化首先在情感體驗和興趣培養(yǎng)上與基礎(chǔ)教育階段是共通的。畢竟如果無法從情感上得到學(xué)生的認(rèn)同，引起學(xué)生對黎族舞蹈文化的興趣，傳承也就無從談起。在此基礎(chǔ)上，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化更加注重系統(tǒng)知識的掌握，這是由高等教育的專業(yè)性決定的。高等教育以培養(yǎng)高級專門人才為目的，培養(yǎng)專業(yè)的傳承者是大學(xué)傳承黎族舞蹈文化的目的之一。只有更為系統(tǒng)和深入地學(xué)習(xí)和研究，最終形成學(xué)生對于這一文化的全面的認(rèn)知，才有可能培養(yǎng)出真正的傳承者。其次，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化具有創(chuàng)新性。創(chuàng)新性是大學(xué)教育的特色之一，這使得大學(xué)在文化創(chuàng)新方面具有主動性。大學(xué)的科學(xué)研究、社會服務(wù)、文化傳承等功能也使得它在文化創(chuàng)新上具有天然的優(yōu)勢。因此，大學(xué)的黎族舞蹈文化傳承不僅是文化的繼承，更是師生一起探索和研究，根據(jù)時代要求不斷地對黎族舞蹈文化進(jìn)行創(chuàng)新，使得這一古老的文化能夠歷久常新的過程。

2.整體性原則。黎族舞蹈文化是承載黎族人民生活的符號。我們既可以將其視為一種行為文化，通過舞蹈行為表達(dá)黎族人民的思想觀念、情緒情感，又可以將其視為一種風(fēng)俗文化，反映了黎族人民的風(fēng)俗習(xí)慣、民俗風(fēng)情，還可以將其視為黎族傳統(tǒng)教育的方式，具有文化認(rèn)同性和傳承性。總之，黎族舞蹈文化是一種包括信仰、宗教、習(xí)俗、藝術(shù)、教育等在內(nèi)的復(fù)合體。這種復(fù)雜性和系統(tǒng)性意味著大學(xué)傳承黎族舞蹈文化應(yīng)當(dāng)遵循整體性原則。

從黎族舞蹈文化的角度來看，包括動作、音樂、服裝、道具等在內(nèi)的舞蹈技藝是文化的載體，是最直觀和外顯的符號，我們只有透過這些才能了解文化本身。反過來，黎族舞蹈文化作為一個文化體系，它的文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展、功能變遷等內(nèi)容也是其重要組成部分，沒有這些內(nèi)容的支撐，我們不能真正認(rèn)識黎族舞蹈文化的全貌，更無法正確地解讀和傳承。

從課程的角度來看，黎族舞蹈文化作為課程資源，要轉(zhuǎn)化為課程內(nèi)容，需要在構(gòu)建完整的黎族舞蹈文化體系的基礎(chǔ)上，還需兼顧學(xué)生全面發(fā)展、文化傳承與保護(hù)、社會多元一體和諧發(fā)展等三個方面的需求，同時內(nèi)容的選擇既要盡可能客觀地還原黎族舞蹈文化真實的形態(tài)，又需要根據(jù)社會的發(fā)展對其進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整與創(chuàng)新，使之更加符合現(xiàn)代社會的觀念，能與現(xiàn)代生活方式銜接，從而更能為學(xué)生所接受。

3.適宜性原則。毫不諱言，我們都不可能要求所有的學(xué)生都成為文化傳承者，更多的學(xué)生可能是以觀眾的身份欣賞黎族舞蹈文化，因此在課程內(nèi)容的選擇上，還需遵循適宜性原則。

首先，針對藝術(shù)專業(yè)，尤其是舞蹈專業(yè)的學(xué)生，以培養(yǎng)傳承黎族舞蹈文化的專業(yè)人才為目標(biāo)，設(shè)置專業(yè)性更強(qiáng)的內(nèi)容。傳承黎族舞蹈文化的專業(yè)人才包括舞蹈演員、編導(dǎo)和教師。一是對于舞蹈演員的培養(yǎng)，課程內(nèi)容側(cè)重于黎族舞蹈技藝，目的是使學(xué)生將來能夠活態(tài)傳承，直觀地為人們展示黎族舞蹈。二是對于編導(dǎo)的培養(yǎng)，課程內(nèi)容除了舞蹈技藝之外，更重要的是教會學(xué)生如何對黎族舞蹈進(jìn)行加工、轉(zhuǎn)化和重構(gòu)，提升傳統(tǒng)黎族舞蹈的審美價值，使其能夠緊跟時代步伐而不至于被社會淘汰。三是對于為教師的培養(yǎng)，可以從教師教育的角度設(shè)置課程內(nèi)容，淡化舞蹈技能的培養(yǎng)，重視對于黎族舞蹈文化的鑒賞能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。

其次，對于其他專業(yè)的學(xué)生，以培養(yǎng)觀眾為主要目標(biāo)，課程內(nèi)容的選擇上以黎族舞蹈賞析為主。所謂觀眾，是指理解、接受黎族舞蹈文化，并愿意關(guān)注這種文化的人。如果沒有觀眾，黎族舞蹈文化傳承將失去市場，即使有專業(yè)人才的支撐，也隨時面臨消亡的危險。因此，觀眾是黎族舞蹈文化得以傳承的重要保障之一，只有培養(yǎng)觀眾，讓越來越多的人關(guān)注黎族舞蹈文化，這一文化才能繼續(xù)傳承。針對這部分學(xué)生，以公共課為主要載體，通過黎族舞蹈賞析，引導(dǎo)學(xué)生從人類學(xué)、社會學(xué)等角度解讀這一文化。

三、大學(xué)傳承黎族舞蹈文化應(yīng)指向三個學(xué)會

1.學(xué)會記錄。記錄是文化存在的重要憑證和文化傳承的前提基礎(chǔ)。如今的黎族舞蹈或逐漸消失，或發(fā)生變異以新的形態(tài)表現(xiàn)出來。如“跳娘舞”等只在少數(shù)黎族村寨中流傳，且只有個別年長的傳承人掌握，年輕的黎族大多不熟悉甚至不知道這些舞蹈，如果不及時記錄，這些舞蹈將隨著傳承人的離世而消亡。而如“打柴舞”之類的黎族舞蹈近年來經(jīng)過挖掘和改進(jìn)，從原本帶有宗教性質(zhì)的舞蹈轉(zhuǎn)變成為具有娛樂性和觀賞性的大眾舞蹈，此類舞蹈同樣需要記錄，否則難以溯源。

因此，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化，首先應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會記錄，只有以文字、影像等方式保存，文化才能在不同的空間和時間里傳承。這種記錄并不是偶然的或者片段式的記錄，而是一項系統(tǒng)的工程。以記錄白沙細(xì)水鄉(xiāng)的“老古舞”為例，借鑒田野調(diào)查法，在記錄之前應(yīng)充分了解黎族的風(fēng)俗習(xí)慣和禁忌，以及當(dāng)?shù)氐牡乩怼v史等各方面的情況，并收集已有的關(guān)于“老古舞”的資料，為記錄做好前期準(zhǔn)備。在進(jìn)入當(dāng)?shù)亻L期觀察和記錄時，首先從最外顯的舞蹈形態(tài)進(jìn)行記錄，包括“老古舞”的角色、隊形、動作、道具和伴奏等。當(dāng)然，僅停留在舞蹈形態(tài)層面的記錄必然是有所缺失的。因此，還需要從歷史、文化、功能等多個角度全方位記錄，包括傳承人口述史、當(dāng)?shù)卮迕駥@種舞蹈的看法、“老古舞”作為祭祀類舞蹈的作用和禁忌等，只有這樣才能構(gòu)建“老古舞”真實而完整的形態(tài)。可見，關(guān)于黎族舞蹈文化的記錄，絕不只是某個舞蹈片段的記錄，也不完全是針對某個演員或某個動作的記錄，而是包括生態(tài)環(huán)境、傳承譜系、臺前幕后等各方面的，不同視角的整體形態(tài)的記錄。

2.學(xué)會研究。記錄是對文化客觀事實的描述，往往缺乏深刻性，我們只有在記錄的基礎(chǔ)上對黎族舞蹈文化進(jìn)行研究才能形成對這種文化清晰且全面的認(rèn)識。不僅如此，對黎族舞蹈文化的研究，還有助于我們形成對整個中華民族文化的理解。費(fèi)孝通先生認(rèn)為，文化自覺“指的是生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，并且對其發(fā)展歷程和未來有充分的認(rèn)識”。只有對記錄材料進(jìn)一步研究，將黎族舞蹈文化放在整個黎族文化甚至中華民族文化的背景下解讀，才能全面認(rèn)識黎族舞蹈的發(fā)展歷程和功能價值，并由此探究黎族人民的行為模式和風(fēng)俗習(xí)慣，形成文化自覺。因此，大學(xué)傳承黎族舞蹈文化，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會研究。

對黎族舞蹈文化的研究至少包括以下幾個方面：一是關(guān)于黎族舞蹈起源的研究。如“舂米舞”的起源，有學(xué)者認(rèn)為是與唐宋時期的“春堂舞”有關(guān)。只有對黎族舞蹈溯源，才能弄清楚它本來是什么。二是關(guān)于黎族舞蹈功能與價值的研究。黎族舞蹈包括宗教祭祀舞蹈、生產(chǎn)勞動舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈、節(jié)日慶典舞蹈等不同種類，每個種類的功能與價值都不同，只有對其進(jìn)行研究，才能進(jìn)一步解釋黎族舞蹈存在的意義。三是關(guān)于黎族舞蹈變遷的研究。如宗教祭祀舞蹈的功能逐漸由娛神轉(zhuǎn)向娛人，其原始形態(tài)和動作特征也不斷變遷，通過這些變遷能夠探尋黎族文化的發(fā)展脈絡(luò)。四是關(guān)于黎族舞蹈與其他舞蹈的比較研究。將海南黎族舞蹈與我國其他民族舞蹈進(jìn)行比較，審視黎族舞蹈的特征，有助于對黎族舞蹈形成更為科學(xué)與合理的認(rèn)知。總之，通過對黎族舞蹈的起源、功能與價值、變遷及與其他舞蹈的比較等方面的研究，能夠勾勒出完整的黎族舞蹈文化體系，形成我們對這一文化的整體認(rèn)知，這也是最終實現(xiàn)文化傳承的重要手段。

3.學(xué)會欣賞。引導(dǎo)學(xué)生記錄和研究黎族舞蹈文化，形成對于黎族舞蹈文化的整體認(rèn)知，最終目的是為了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞，從而認(rèn)同這一文化。學(xué)會欣賞才有可能認(rèn)同，才有可能產(chǎn)生觀眾，有了觀眾黎族舞蹈文化才有繼續(xù)傳承的可能。

從培養(yǎng)人的角度來看，無論是專業(yè)人士還是觀眾的培養(yǎng)，傳承黎族舞蹈文化首先是價值觀和民族觀的培養(yǎng)。學(xué)會欣賞，以欣賞的態(tài)度對待黎族舞蹈文化，尊重各民族文化的“和而不同”，這樣一種文化的習(xí)得，比舞蹈技藝的習(xí)得更為重要。黎族舞蹈和我國許多民族民間舞蹈一樣，注重舞蹈與自然、舞蹈與社會、舞蹈與生活的和諧統(tǒng)一，因此，如果我們只是從直觀的舞蹈形態(tài)來欣賞，轉(zhuǎn)瞬即逝的舞蹈動作根本不會給我們留下足夠的時間思考，自然就出現(xiàn)“看不懂”的問題。那么，我們應(yīng)該如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞黎族舞蹈呢？

首先，舞蹈是一種非語言文字的視覺藝術(shù)，欣賞時應(yīng)注重內(nèi)容與形式的聯(lián)系。舞蹈的內(nèi)容通常包括題材與主題、人物與情節(jié)等；而形式又包括動作和語言、結(jié)構(gòu)與布局、環(huán)境與氛圍等，形式來源于內(nèi)容，內(nèi)容通過形式表達(dá)。因此，對內(nèi)容理解的正確與否，決定了觀眾是否能真正看懂舞蹈，能否正確解讀舞者的肢體語言。黎族舞蹈大多取材于生活，如欣賞“織錦舞”時，了解黎錦的歷史、黎錦之于黎族民眾的意義、織錦的技藝等是“看懂”這個舞蹈的前提；而舞蹈中的許多動作則來源于織錦技藝，如紡紗、染色、織布、刺繡著四大工序的標(biāo)志性動作，通過這些動作我們就能讀懂舞蹈的內(nèi)容。

其次，舞蹈是運(yùn)用肢體語言來表達(dá)情感與思想的藝術(shù)，欣賞時應(yīng)講究方法。感受情緒、解讀表達(dá)是欣賞舞蹈非常重要的方法。如“打柴舞”這種最初作為宗教祭祀的舞蹈早在20世紀(jì)50年代已經(jīng)演變成喜慶的舞蹈，它所采用的音樂動力十足，通過音樂就能感受到歡快的情緒；而“打柴舞”常用的磨刀步、搓麻繩等動作多是模仿黎族先民勞動或生活的場景，娛樂性強(qiáng)。欣賞者通過感受和解讀，很容易與舞者產(chǎn)生共鳴，不知不覺沉浸在歡快而熱烈的氛圍中。文化是動態(tài)的，學(xué)會記錄是傳承黎族舞蹈文化的前提，只要有記錄，即使將來如果發(fā)生重大變化或失去傳承人，人們還能通過記錄了解這種文化。在記錄的基礎(chǔ)上學(xué)會研究，挖掘其文化意涵和發(fā)展歷程，構(gòu)建完整的黎族舞蹈知識體系，是對這一文化形成整體認(rèn)知的重要手段。只有全面認(rèn)識了黎族舞蹈文化，才能學(xué)會欣賞，進(jìn)而引發(fā)對這一文化的認(rèn)同，真正實現(xiàn)文化育人。