新媒體對日本現代童謠的影響

潮洛蒙，李 瑩

(天津科技大學 外國語學院，天津 300457)

日本童謠經過了漫長的發展歷程，依據其產生的時間和特點可大致分為四類，即江戶時代以前的傳統童歌(わらべ唄)、明治時期的“唱歌”(しょうか)、大正時期的創作童謠和1945年之后的現代兒童歌謠。日本現代兒童歌謠的發展面臨著前所未有的機遇和挑戰——戰后全新的時代背景、迅速發展的科技和人們日益增長的審美需要等，都在對日本現代兒童歌謠產生著不同程度的影響，也為其多樣化發展推波助瀾。日本現代童謠的傳播已經不再局限于語言媒介和文字媒介，到目前為止經歷了廣播、唱片、電視、磁帶、CD、電影、動漫和網絡等多種新興電子媒介傳播手段。根據媒介環境學的傳播理論，媒介具有物質性，可以參與建構社會文化與文明，甚至參與建構感知和觀念[1]。媒介技術促成的各種結果往往與媒介的固有偏向性相關。筆者認為，在新時期日本現代童謠的傳播媒介日益多樣化的情況下，及時研究不同媒介對日本現代童謠的影響以及日本現代童謠在多種媒介的作用下產生的變化等問題，具有非常重要的現實意義。

綜觀中日兩國關于日本童謠的研究，日本學界大多是關于童謠的音樂性、教育性的研究，還有部分童謠史研究以及童謠特質、唱歌和童謠的比較研究等，可以說各類研究視角多元，但其中針對童謠與傳播媒介關系的研究尚少。比較有代表性的是周東美材的《童謠的近代》[2]一書對于20世紀20年代日本傳播媒介產業中首次出現的“兒童”形象的探究；鯨井正子的《童謠唱片的教育意義》[3]一文通過縱觀日本童謠唱片的發展來分析童謠唱片的教育意義等。而國內學者對日本童謠的研究更多傾向于對個別作家或作品的研究，如對金子美玲童謠詩的研究，對竹久夢二童謠作品的翻譯研究等，目前還沒有媒介轉換與日本現代童謠關系的相關研究。整理先行研究后可以得知，日本和國內對于日本現代童謠的研究中，鮮有從新媒體角度對現代兒童歌謠進行的分析研究。因此，本文試圖從日本童謠的傳播媒介角度入手，分析新型媒體形式對于日本現代童謠的影響及具體表現，以期加深對日本童謠的進一步認識。

一、童謠傳播媒介的轉變

日本傳統童歌產生于兒童游戲中，且大多依靠語言媒介傳播。20世紀初期，日本造紙技術和印刷技術的發展為童謠傳播媒介的轉換做足準備。明治時期文部省音樂教材的發布及大正時期各類兒童雜志的涌現，促使日本童謠更多依靠文字媒介傳播。當時日本正處于高速發展的經濟騰飛期，經濟的富足打破了日本傳統村落聚居的地域特點，城市化加劇了民眾之間的人情淡薄，原本“兒童團體”的游戲場所日益消失，日本童謠也隨之進入短暫的冷落期。而幸運的是隨之出現“生育熱潮”，新生兒的大量誕生加之兒童游戲場所重新組建，如保育園、幼兒園等，引起人們對于童謠的關注。作為兒童感知世界的途徑和素質教育的重要環節，童謠再度引發熱潮?？萍嫉陌l展和人們對于童謠日益上升的需求等多種因素，促進了童謠傳播媒介的再次變化。1924年，日本電氣公司正式開始無線廣播服務，童謠開始具備了通過電子媒介傳播的可能性。新媒體形式進入人們的視野，童謠類的廣播節目開始出現。1949年，由日本放送協會(NHK)主辦的《唱歌的阿姨》節目一經播出廣受歡迎，時至今日仍有不少的粉絲。而進入60年代后，電視的出現給予廣播節目一記當頭棒喝。電視音畫一體的播放效果遠高于只能通過聲音傳遞童謠的廣播節目，于是，電視開始取代廣播成為童謠傳播的主要途徑。1961年，前身為廣播節目《唱歌的阿姨》的電視版《唱歌的繪本》開始播出。大阪朝日放送協會主辦的《ABC孩子的歌》也是優秀的童謠電視節目代表之一。童謠節目一夜之間火遍日本，節目中的童謠演唱者也搭上了童謠與新媒體的順風車，名震一時的有川田正子、安西愛子等。除電視節目外，童謠還作為動漫主題曲出現在銀幕上。1966年，奧特曼系列動漫正式播出，其中的插曲、主題曲等時隔多年仍在許多人記憶中閃閃發光。而離現在更近的有日本動漫大師宮崎駿的動畫電影主題曲，如《千與千尋》(2001)中的童謠作品《與你同在》更是被翻譯成十幾種語言在世界范圍內傳唱，日本現代童謠開始更多地以兒童歌謠的形式出現。

至此，童謠的傳播完成了由語言媒介到文字媒介、再到電子媒介的轉變，日本童謠在新媒體形式的推動下更多地以現代兒童歌謠的形式出現在大眾視野。

二、對傳播效果的影響

傳統童歌源于兒童對成人勞作時鼓勁的歌謠號子的模仿，在自身游戲過程中逐漸形成了兒童自己的游戲歌謠，也就是傳統童歌。借助語言媒介傳播的傳統童歌具有較強的互動性，語言交際的所有參與者都在現場，歌唱者和受眾(聽眾)能直接參與童歌的誦唱和創作。口語直接傳播的方式使傳統童歌的趣味性和生命力得到最大程度的保留，但弊端在于口語媒介的時空局限性易導致大量珍貴童歌流失。爾后在印刷技術的加持下，童謠開始具備以文字形式傳播的可能，文字和紙張的使用將原本依賴人類大腦記憶的歌謠以符號的形式保存并流傳，突破了口語媒介的時空限制。印刷技術的不斷發展成熟及印刷機的廣泛使用推動了教育的發展，明治時期的唱歌以小學音樂教材的形式登上歷史舞臺。部分早期唱歌由于文辭復雜難懂以致傳唱度大大降低，但印刷技術的運用保證了這些作品不會在歲月中失傳。同時，文字形式的童謠也出現了明確的作者群體，這也促使童謠開始具備思想宣傳性和鮮明的個人特色。唱歌通過歌詞在潛移默化中推廣軍國主義思想，以達到培養孩子“忠君”的目的。大正時期的創作童謠中，金子美玲以其獨特的視角再現孩子眼中的世界，她的作品在童謠史上留下了濃墨重彩的一筆。但文字信息的解讀需要一定的閱讀能力，品讀童謠需要一定的鑒賞能力，因此，文字媒介的使用在為童謠的傳播解除了時空限制的同時也設置了不低的藝術鑒賞門檻?！冻帏B》雜志就是其中的代表之一。作為兒童讀物的代表刊物，《赤鳥》并沒有達到預期的發行數量，甚至中途因為資金運轉不周數次休刊，由此可見，具有較高藝術內涵的創作童謠對閱讀群體有一定的限制作用。

電子媒介的出現打破了文字符號的桎梏，童謠作品的文字或文字曲譜合一的信息被再度解碼成為零門檻的聽覺或聽覺視覺混合的信息，并開始碎片化傳播。日本現代童謠在新媒體形式的作用下逐步以童謠歌曲、電視節目、動漫及電影插曲/主題曲等多種形式出現在人們眼前。經過電子媒介轉碼后的日本現代童謠的受眾群體空前擴大，上至耄耋老人下至咿呀學語的幼兒都可以通過聲音和圖像接觸童謠作品。1969年成立的日本童謠協會迄今已有半個多世紀的歷史，該會以“為現代兒童制作當下的童謠為愿景”，面向世界征集現代童謠作品。該組織舉辦的童謠大賞、童謠祭等多種活動在社會引發廣泛關注。2019年，日本童謠大會銀獎得主作品甚至在中國的視頻網站上有超過300萬的播放量。通過電子媒介數據化的童謠可以實現長期存儲的目的。我們現在能欣賞到百年前的童謠歌曲，電子媒介居功至偉。在電子信息技術手段的推動下，日本童謠不僅完成了從語言媒介到文字媒介的轉換，并且突破了時空限制。在新媒體形式影響下，其傳播形式空前多樣化，更是突破了文字、語言及受眾群體的限制，成為面向全人類的作品，最終達到了恒久保存和流傳的效果。

三、對內容和主題的影響

傳統童歌依靠口口相傳延續至今，通過語言媒介傳播的歌謠也受限于口語傳播。由于語音出口即逝的特性，童歌難以表達過于豐富的內容，其主題內容大多是孩童的游戲玩鬧之間的嬉笑日常。

兎 うさぎ/見て 跳ねる/十五夜おつきさま/見て 跳ア-ねる/(ぴよん ぴょん)[4]47

(兔子 兔子看見什么 跳跳望見 十五夜的月亮跳跳)

《兔》這首童謠以問答的形式把兔子擬人化，孩子一邊哼唱著童歌，一邊把手指豎在耳朵上，彎腰弓背模仿兔子跳躍的動作。這是專屬于兒童幼年時代的游戲，是對母親講述有關月亮和兔子的神話故事的美好回憶，在母親的講述中，孩子了解到「十五夜おつきさま」(十五夜的月亮)可能就是日本古代神話傳說中三貴神之一的月讀命(「月読命」)大神。月讀命神主司月夜，孩子仰望天空時發現月亮上的陰影像極了兔子的形狀，因而相信月亮上有兔子和月讀命神一起居住。這是傳統童歌中神話傳說的再現，也是兒童發現和認知世界的重要過程。

爾后，文字媒介的廣泛使用促使童謠出現了固定的創作群體，這些創作群體又基于一定的思想理念創作童謠。文字的可視性和閱讀性加強了童謠傳播思想的功效，明治時期的唱歌利用文字可大范圍印刷宣傳的特性塑造兒童思想，進而實現軍國主義“忠君”教育的目的。大正時期創作童謠對于明治唱歌的反抗也正是由于個人意識在印刷作品中的無限放大，作家可以通過文字表明觀點，同樣也可以通過文字再度塑造兒童美好純真的童年生活，喚醒童心，激發兒童的想象力。

新時期的日本現代童謠中，電子媒介多種表現形式相互融合的特征豐富了作品內涵。日本現代童謠作品將傳統童歌的趣味性、唱歌的教育意義及創作童謠保護童心的特點合而為一，在電子媒介的作用下發展出了全新的兒童歌謠。日本首部漫畫改編動畫連續劇《鐵臂阿童木》主題曲中唱道：

空を越えて、ラララ、星のかなた、ゆくぞ、アトム、ジェットの限り

こころやさし、ラララ、科學の子、十萬馬力だ、鉄腕アトム[4]9

(越過遼闊天空啦啦啦飛向遙遠群星來吧阿童木用盡全部能量

善良勇敢的啦啦啦科學之子十萬馬力鐵臂阿童木)

20世紀60年代的日本，經受原子彈的摧殘不過20年，人們對于科技的力量仍心有余悸，這時的阿童木以“科學之子”——一個擁有人類情感的現代機器人形象出現，緩解了人們對于科技的畏懼。作為「心やさしい」(心地善良的)、「みんなの友だち」(大家的朋友)的阿童木形象甚至讓家長對孩子看漫畫、看電視等“不務正業”的行為有了改觀——阿童木實在是個值得學習的榜樣。阿童木作為首個登上日本熒屏的機器人動漫形象，給無數的孩子留下了深刻的印象，這個有血有肉又十分聰明能干的小機器人，是否在孩子心中播下了有關智能機器人制造的種子？日本現代的智能AI技術十分發達，但始終秉承和平友善的機器人制造理念，這其中是否有阿童木的功勞呢？值得深思。

除此之外，日本現代童謠作品更多的是作為治愈心靈的力量出現?！爸斡币辉~最早出現在20世紀末期，廣告中女性演員平和優美的形象給予人們心靈安定的力量。爾后“治愈”一詞被廣泛運用在各個領域，日本治愈系列動漫名篇《夏目友人帳》(「夏目友人帳」)時至今日(2021年)已經連載六季，動漫中的情節設定和敘事方式在主題曲中得以延續，其風格如出一轍，同樣給予人們心靈安定的力量。第三季的主題曲《我能做的事》(「僕ができること」)中尤為凸顯了這一點。歌詞內容如下：

在迷茫的日子里忍不住嘆息/仿佛真實自己已經消失不見/側耳傾聽也聽不到你的聲音/我只能不斷追尋/今天也繼續前進/(中略)/小小的我也可以做到的事/想把心中思念一點一點傳達給你。

這首歌謠講述了在迷茫日子中“我”的不知所措，但“我”仍能不忘初心繼續追尋,期待著有朝一日實現自身的價值?！靶⌒〉奈乙部梢宰龅降氖隆本褪菆猿?。這首歌謠給予人們繼續前進的力量，尤其在困惑之時想起，曾有這樣一位少年，為了自己的諾言而繼續前行，盡管在過程中遭人冷落、不被理解，但依然能保持堅強樂觀，用溫柔的心對待世界。這種治愈的力量體現在對人們“創傷”心靈的撫慰激勵作用，“創傷”在此處指代來自現實生活的壓力，這種壓力來自于不被大眾理解，被孤僻、被冷落等。歌謠中的治愈力來自于動漫主人公“夏目”的人物設定，即善良溫柔的少年人格魅力。夏目擁有能看見妖怪的特殊能力，在世人眼中妖怪是不存在的，能看見妖怪的夏目也就成了不合群的怪人。但夏目始終以真誠善良的心待人接物，也在和妖怪們的相處中獲得自身的成長。歌謠在旋律中再次深化夏目的人格魅力，不僅兒童能在歌謠中感受到前進的力量，成人對這一體驗更加感同身受，日本現代童謠作品的治愈力量由引發情感共鳴而得到更好的體現。

至此，日本童謠的主題內容從孩童的日常游戲發展到品德修養，再到保護童心，在新媒體的作用下逐步演變出了新的內涵。日本現代童謠強化了對孩童志向、價值觀的影響，同時放大了童謠的治愈力量?？梢哉f，日本現代童謠在新媒體形式的支撐下，將傳統童歌的趣味性、唱歌的教育性與創作童謠的“童心主義”糅合在一起，并賦予新的時代內涵，逐步發展成兼具各時代童謠特色，更是具備鮮明現代特色的童謠。

四、對審美意識的影響

傳統童歌在孩子的嬉笑中完成傳遞，內容和作者都隨著時間地點的變化而變化，部分童歌會出現“入鄉隨俗”的現象。也就是說，童歌內容隨地點的變化而變化，因此傳統童歌帶有獨特的地方特色。口語傳播是傳統童歌的主流傳播形式，所以當時盛行的童謠大多朗朗上口、通俗易懂，飽含孩子游戲時的歡樂情感，人們通過童歌也能對當時的游戲情景了解一二。孩子會根據游戲需要改編童歌內容，因而童歌具有較強的隨意性，當童歌內容一旦被固定之后，就會形成程式化的結構，加之大量的重復用語以減少誤傳、漏傳。

セッセノセ パラリコセ/青山土手から 東を見ればネ 見ればネ/見れば見るほど 涙がポーロポロ ポーロポロ/その涙を 袂で拭きましょ 拭きましょ/拭いた袂を 洗いましょ 洗いましょ/洗った袂を 絞りましょ 絞りましょ/絞った袂を 干しましょ 干しましょ/干した袂を 下ろましょ 下ろましょ/下ろした袂を 畳みましょ 畳みましょ/畳んだ袂を 仕舞いましょ 仕舞いましょ[4]249-250

(拍手的節奏/從青山河堤往東看呀往東看/看得直有淚珠流 淚珠流/那眼淚 用小褂擦一下吧擦一下/擦了眼淚的小褂 洗一下吧洗一下/洗了的小褂 擰一下吧擰一下/擰干的小褂 晾一下吧晾一下/干了的小褂 拿下來吧拿下來/拿下來的小褂 疊好吧疊好吧/疊好的小褂 收起來吧收起來)

這首童歌題目中的「青山土手」(青山河堤)會根據孩子游戲的場所變化而發生變化，如在關東、三重、長野等地區演變成「丸山土手」(丸山河堤)，北海道地區則為「函館土手」(函館河堤)。同時，大量重復的「…袂を…ましょ」(把小褂……吧)結構讓童歌更加朗朗上口，童歌內容也是形容孩子哭泣之后用身上穿的和服小褂擦拭眼淚的場景。把日常生活場景配以有節奏感的童歌，可以說是在口語媒介的作用下發揮了日語語音節拍性的特點，形成了獨特的韻律美。

爾后，印刷技術的廣泛應用，使得童謠以文字符號的形式躍然紙上，書面化的語言具有更強的修飾效果，童謠在文字化之后就容易出現基于某種目的的隱式宣傳作用。明治時期的唱歌就是其中例子之一。日本文部省為培養孩子“忠君報國”的德行，試圖通過音樂教材中的童謠在潛移默化中達成教育目的。而大正時期《赤鳥》雜志的創刊帶動了大量創作童謠的出現，創作童謠的童心主義主題反對明治唱歌的教化目的，為童謠提供了更多思想性的內容。文字化的童謠具備了更強的藝術色彩，與口頭傳播的童歌不同的是，文字化的童謠更具視覺直觀性，所有創作者想要突出的字眼可以依靠文字的不同表現形式來展現，如片假名的使用、假名與漢字的混用等。除此之外，筆與紙的觸碰更能激發人的創作靈感，書面文本能促進人的批判性思考，文字的穩定性、物質性使得信息被重復接受成為可能[5]。也就是說，童謠作品印刷出版后具備了可以反復閱讀、時常品味、“常讀常新”的效果。而不同讀者的不同解讀也促進了日本童謠多元化審美的發展。

電子媒介作為人類知覺的延伸，放大了各類感官影響的同時，也推動了受眾群體審美觀的發展。傳統的聲音傳播過于單調，人們對美有了更多的要求。通過電視播放的童謠節目已經不單單是童謠本身，觀眾需要欣賞童謠的整體效果，其中包括舞臺設置、歌唱者的儀態等一系列的視覺美感。與此同時，電子媒介與商業活動相關聯，在消費主義的推動下，日本現代兒童歌謠貼近大眾且越發注重引發情感共鳴。在新媒體時代，由于受到碎片化知識結構，淺閱讀經驗，快節奏生活，功利性、娛樂性追求等方面的影響，接受者審美能力下降、審美心理穩定性趨弱、審美心理圖式變得簡約，人們不愿或不能對作品進行理性思考與分析，而滿足于粗略與感性的審美接受[6]。因此，日本現代童謠的創作進一步迎合消費需求，逐漸大眾化、平民化，在降低創作門檻的同時，也有了更多引發情感共鳴的要求。動漫電影主題曲就是其中代表之一。作者借助童謠主題曲來表達電影主題，在電影結尾的童謠作品中把電影主題再度升華使觀眾的情感被推至高峰，以此引發共鳴。網絡媒體更是拉近了人與人之間的抽象距離，為有相同愛好的人提供了交流的平臺。至此，日本現代童謠在新媒體的影響下有了更加多元化的審美傾向。

五、結語

新媒體的傳播方式已經滲透到人們日常生活的方方面面，日本現代童謠在新媒體形式的影響下逐步完成了從口語傳播到電子媒介傳播的方式轉變，傳播方式更加多樣化。傳播不僅逐步突破時空的限制，更是突破了語言和文化的限制，傳播范圍和影響力都不斷擴大。可以說，日本現代童謠在新媒體形式的作用下成為面向全人類的文學作品。同時，在新媒體形式的沖擊下，文字、影音圖像等都成為日本現代童謠的藝術表現手法，日本現代童謠逐步發展成兼具各時代童謠特色的作品，也逐步強化了對孩童志向、世界觀及價值觀等方面的影響，更加注重對成人心靈的撫慰和激勵作用。在審美意識方面，日本現代童謠有了更加多元化的審美傾向，從傳統童歌的韻律美、明治時期唱歌的教育性到大正童謠的鮮明思想性，再到注重引發情感共鳴，日本現代童謠的審美是否更加趨向大眾化和平民化呢？值得探究?？偠灾?，新媒體形式給予童謠的沖擊是多方面的，且影響力深遠持久。以傳播媒介為切入點展開對日本現代童謠的研究，有利于擴寬研究視角和思路，能夠為各界童謠愛好者提供更多參考和借鑒。