當代工筆畫對古代壁畫的繼承與發展研究

王夢

摘 要：當代工筆畫在廣泛吸收傳統卷軸繪畫和西方寫實繪畫技法的同時，也在不斷吸收來自民間傳統壁畫的精髓。將古代壁畫融入工筆畫創作，不但可以提升作品的表現力和感染力，還可以提升作品整體的藝術效果。在歷史發展的過程中，中國畫家從未停止對工筆畫的探索。而在世界文化交融的新時代，中國工筆畫將面臨更多挑戰。從古代壁畫的特點和當代工筆畫的發展現狀入手，分析古代壁畫的主要構成元素在當代工筆畫發展進程中起到的重要作用，并對當代工筆畫的繼承與發展進行深入研究，以期找到一條繼承和發展中國工筆畫的新道路。

關鍵詞：工筆畫;古代壁畫;中國傳統文化

中國傳統文化博大精深，積淀著中華民族最根本的精神追求，包含著中華民族最根本的精神基因，代表著中華民族特有的文化標識，是中華民族生生不息、壯大發展的豐厚滋養。中國傳統文化包含豐厚的人文精神、哲學思想、道德規范，對世界文明有著深遠的影響，具有無法替代的歷史作用和時代價值。中國傳統繪畫作為中華文化的重要載體，在世界繪畫史上占據重要地位，并在數千年的發展過程中，形成了特有的藝術語言。中國傳統繪畫豐富的創作技法，為繪畫的發展提供了重要的方法指導。隨著時代的發展，中國傳統繪畫該如何生存與發展，成為困擾一代又一代傳承者的難題。中國傳統繪畫要想獲得更好的發展，就必須在傳承的基礎上進行創新。廣大中國畫創作者要堅決守護好文化根脈，為堅定文化自信、不斷鑄就中華文化新輝煌植根塑魂。

豐富多樣的世界能夠帶給生命不同的情感幻想，藝術的境界也會隨之而發生變化。王羲之的“群籟雖參差，適我無非新”，道出了藝術家對世界的認識和感受，即宇宙萬物各有不同，人們要根據有限的事物感知新的世界、新的靈魂。中國傳統繪畫有獨特的美學體系，要想充分了解中國繪畫，學習者必須了解中國繪畫的美學觀點、美學范疇和審美境界。

線條是一種既直觀又抽象的藝術元素，是人類抽象化思維的具體表現形式。受中國傳統美學精神和哲學觀的影響，線條以抽象形式表達物象本質，塑造獨一無二的中華藝術。以線造型是中國畫的基本表現手段，其表現語言、審美觀念距今有千年之久，已經融入中華民族的血液，對堅定中華文化自信、涵養中華文化氣質起到了重要作用。線條這一元素在中國傳統繪畫藝術中既是藝術呈現的必要手段，又是表現美感的重要形式，能夠將描繪對象生動形象地表達出來。謝赫的《畫品》中提到“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。直到今天，謝赫“六法”依然指導著繪畫創作者在繼承與創新的藝術道路上不斷探索。

一、中國古代壁畫的特點

壁畫是中華民族文化中絢麗多彩的藝術遺存之一，它真實地記錄了古代社會風貌和社會生活，具有極高的歷史文獻價值和文化藝術價值。

北齊時期的徐顯秀墓室壁畫距今已有一千多年的歷史，是保存較為完整的一處大型墓葬壁畫。徐顯秀墓室壁畫題材豐富，色彩斑斕如新，蘊含了大量的歷史文化信息，是中國美術史上的杰作。徐顯秀墓室壁畫（圖1）中，人群列隊等都有一定的用意，整體畫面氣勢恢宏，筆墨瀟灑精煉。墓室壁畫分布于頂部和四壁，墓室四壁包括北壁墓主夫婦家居宴飲、西壁墓主出行備馬、東壁墓主夫人備車，還有天象、神獸等。整座墓的壁畫在同一水平線上延伸，從墓室到墓道構成一幅完整的家居宴飲和出行儀仗圖。壁畫中不同人物的形象特征十分明顯，每個人物形象的服裝、表情、身材等各不相同。畫師用不同的輪廓線條和色彩，給予人物形象鮮活的生命力。

敦煌壁畫、克孜爾石窟壁畫和古格王國遺址壁畫等都有著各自不同的風貌與特征。敦煌壁畫歷經多個朝代，匯集了多種藝術風格。魏晉時期的敦煌壁畫，最具特點的是其色彩與結構。這一時期的壁畫作品具有較為固定的色彩和結構，冷色調與陰暗的氣氛相配合，完美渲染出主題的氣氛。唐代的敦煌壁畫在色彩上沿襲了隋代的基本色調，且唐代不同時期的色彩能夠給人們帶來不同的審美感受。如初唐時期，敦煌壁畫色彩自由灑脫，和諧細膩。到了中晚唐，壁畫出現了以線造型的表現方式，色彩成為從屬于形體和線條的點綴，即在線條和造型不斷成熟的過程中，色彩的作用被不斷弱化。唐代經變畫的題材多樣，色彩豐富，場面宏大，構圖開闊。敦煌壁畫中的佛像和菩薩，大多是用線條所勾勒，顏色多取自天然礦物、植物等。隨著時代的發展，繪畫創作者在傳承中不斷追求創新，并通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲得神與形體的高度統一。無論是人物形象還是花卉鳥蟲，繪畫創作者都力求做到形似，并在此基礎上以形寫神，達到神形兼備。

敦煌壁畫和克孜爾石窟壁畫在風格上有較大的差別。敦煌壁畫整體色彩豐富且對比鮮明，以暖色調為主;而克孜爾石窟壁畫中的色彩多取自青金石，呈藍色，這樣的藍色使整個畫面看起來冷艷且高雅。克孜爾石窟壁畫中有很多類似佛本生故事的畫面，且多以菱形格為基本單元，每個菱形格中包含一個故事。

古格王國遺址壁畫地處西藏，是研究西藏歷史和藝術的重要資料。壁畫內容豐富，色彩鮮艷，具有非常濃厚的藏傳佛教的氛圍，且具有獨特的視覺效果。而寺觀壁畫作為一種中國傳統壁畫，同樣有其獨特的藝術價值。例如，山西芮城的永樂宮壁畫，以道教題材為繪畫主題，是我國繪畫史上的重要杰作。永樂宮壁畫分別位于無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿，其中三清殿是座主殿。三清殿壁畫中人物的服飾圖案在整幅壁畫中占據很大面積。壁畫中人物的樣貌、服裝、飾物等均繼承了唐宋兩個時期的藝術風格特征，而壁畫中聲勢浩大的群神朝拜圖更是古代皇家禮儀的再現。整個壁面以線造型，其中有大量的衣紋飄帶，有的飄帶甚至長達三四米，但是線條一氣呵成，氣韻貫通。線條賦予了壁畫永恒的生命力，人們通過線條能夠體會畫家創作時的情感。壁畫中的人物形象獨具特色，人物服飾華麗，冠戴輝煌，衣服紋飾多為長線條，線條流暢而又不失力道。永樂宮壁畫的繪畫風格沿襲了唐宋時期的繪畫藝術，運用傳統繪畫手法，頗具“曹衣出水，吳帶當風”的繪畫特色，充分展現了中國畫中線條的藝術表現力。可以說，線條在中國傳統繪畫藝術中，既是藝術呈現的必要手段，又是表現美感的重要形式，是人們研究傳統繪畫無法跨過的重要部分，具有獨特的藝術價值。此外，在用色方面，永樂宮壁畫采用重彩勾填的方式，即墨線勾形、重彩填色，色彩厚重而豐富，絢爛而協調。壁畫中各路神仙所持法器都富有裝飾性，創作者在冠戴、衣襟、熏爐等裝飾器物處瀝粉貼金，使其絢爛奪目。

壁畫是人類最早的繪畫藝術形式之一，也是傳承古代文明的主要載體之一。相關創作者可以通過壁畫中的色彩、線條等來研究中國傳統繪畫的變遷，分析傳統壁畫的藝術價值。

二、當代中國工筆畫的繼承和發展

中國工筆畫以其獨特的藝術表現形式、審美理念而深受人們喜愛。工筆畫創作者多以精細的筆法對繪畫對象進行細膩的描繪，從戰國到兩宋，工筆畫的表現技法逐漸由幼稚走向成熟。中國工筆畫經過上千年的傳承與發展，形成了非常深厚的文化底蘊和豐富的繪畫技法，具有重要的歷史文化價值。在畫面表達、顏材使用和賦色方面，中國工筆畫從壁畫中汲取了大量的經驗，并以其獨特的審美觀念而經久不衰，擁有強大的藝術生命力。筆者對中國工筆畫進行深入研究發現，部分工筆畫創作者對于人物特定部位的描繪，已經形成了較為規范的繪畫語言。例如，在對人物的五官、須發、手指、腳趾等細節的刻畫上，創作者會使用特定的創作手法。 再如，中國傳統工筆畫在用色方面，多使用礦物質顏料，用筆嚴謹，畫面風格細膩，且藝術語言鮮明，具有獨特的藝術風格。早期中國工筆畫創作者在創作時，大多先用線條勾勒出輪廓，然后著色，盡管線條也有力度的變化，但表現形式仍然較為單一。如今，工筆畫筆法多種多樣，有皴、擦、點、染等，其中皴法多用于山水畫中，用來展現山石和樹木的肌理效果。當代工筆畫家在繼承傳統繪畫技法的基礎上，吸取山水畫、花鳥畫中用線和用色的方法，并在畫面的構成、繪畫意境的營造和藝術語言的表達方面進行創新。我國工筆畫在發展的過程中，從未停止過創新，向世界展現中國文化的審美風范。

首先，創作者要尊重中國傳統繪畫語言與繪畫形式。中國畫與西方繪畫相比，其獨特之處在于繪畫的平面性，這也是中國畫的特征之一，是中國畫有別于西方繪畫的重要標志。傳統中國畫創作者在進行創作時，一般會忽略物體的體積、光影等，為觀者直接展現物體平面的形貌，這也體現出中國畫創作者獨特的思維方式。隨著全球化進程的推進，世界各國文化不斷碰撞與交融，人們的生活環境、交流方式、出行工具等都發生了變化。中國畫在引入西方繪畫的寫實技法后，雖然畫面中出現了對體積、光影等元素的表達，但是畫面整體仍然未脫離平面的特質，即與西方寫實繪畫的立體感相比，中國畫只是在傳統畫面的基礎上融入部分立體元素，但是畫面整體的立體感并不強。以線造型是中國工筆畫最重要的藝術語言之一，隨著時代的發展，創作者越來越重視以線造型。線條的表現方式多種多樣，早在明朝就已經有“十八描”的技法總結。清代以后，一些創作者仍不斷在前人繪畫技法的基礎上對藝術語言進行創新。西方繪畫中的光影造型與中國繪畫中的以線造型分屬不同的繪畫語言體系，為了創新而生硬地將二者融合是不可取的。因此，繪畫創作者需要進行探索，尋找新的發展路徑。如今，部分中國畫創作者在以筆墨為藝術語言主體的基礎上，借鑒西方繪畫的光影造型，將西方繪畫中的明暗關系轉化為符合中國畫獨特審美理念的黑白對比關系，將西方繪畫中的透視關系轉化為中國繪畫中的空間層次關系，強調主觀意識的引領作用，并根據畫面的需要進行留白。

其次，創作者塑造的形象應滿足當下人們的審美需求。部分中國畫創作者的重意輕形造成了中國傳統繪畫中寫實性人物畫較少，同時，類似“論畫以形似，見與兒童鄰”這樣的理論使得中國畫創作者對客體物象的結構不夠重視。中國是一個包容、開放的國家，隨著中西文化的交流愈來愈密切，中國工筆畫逐步向寫實方向發展，創作者開始嘗試通過作品展現真實的人物、真實的景物等。創作者通過繪畫語言來展現人們在現實生活中多角度、多層次的形象，并且著眼于社會的實際情況，通過作品反映社會現實，表達人們的內心世界。

當前，部分工筆畫創作者對繼承和發展的理念有不同的理解。例如，當前部分工筆畫創作者在對作品結構的構建和形象的塑造上相比傳統工筆畫作品有了很大的變化，而且其中很大一部分創作者過分關注寫實，忽略了對內在精神的追求，從而導致畫面呆板且缺失意境。而對于現實題材，部分創作者的作品很容易機械化。因此，創作者要通過對畫面的組織與構架使當代工筆畫更具現代感、藝術感，擺脫照物寫物的機械描繪，并在造型、筆墨、色彩、構成等方面進行創新。例如，在構圖上，創作者可以突破傳統的全景模式，大膽裁剪;在造型上，創作者可以在真實的基礎上適度夸張，并整合細節，追求有“意味”的形。創作者只有大膽嘗試新的藝術語言，并在傳統繪畫技法與繪畫語言的基礎上進行“解構”和“重建”，才能緊隨時代步伐，創作出具有時代特征、生活氣息且具有創意的工筆畫作品。

隨著時代的發展，中國工筆畫創作者一直在探尋適合工筆畫發展的創新之路。創作者要遵循中國畫的本質特點，對中國畫進行合理的創新。藝術的發展方向應該是多元的，任何一種流傳至今的繪畫思想和風格流派都有其客觀存在的合理性，因此，這些藝術主張也有被尊重、被繼承和被發揚的意義。中國工筆畫創作者應當站在中國畫的立場上，理性看待并思考當代工筆畫繼承與創新面臨的問題。

三、結語

如今，工筆畫創作者應當在繼承傳統藝術理念的基礎上，將工筆畫創作與各種藝術思想融會貫通，吸收并借鑒不同的創作技法，實現不同時代、不同地域不同畫種審美理念和藝術語言的融合，從而使工筆畫作品更加鮮活，更具生命力，促進工筆畫創新發展。優秀的工筆畫作品需要創作者感悟生活，尋找生活中的藝術語言，最終達到內在情感與外在表達的高度一致。

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作者單位：

河北美術學院