基于審美視角的舞蹈技巧教學創新對策研究

黃寧

摘 要：舞蹈教育作為美育的關鍵組成部分，對于幫助學生樹立正確的審美理念、提高學生的舞蹈水平具有重要意義。隨著國家經濟的發展，人們的審美能力普遍得到提升，對舞蹈技巧教學提出新的要求。為了滿足新時代發展要求，高校可以通過培養學生的審美意識、豐富教學內容、幫助學生了解舞蹈文化背景、促進舞蹈技巧成績評價角度多元化、引進創新性教育理念、為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會等方式對舞蹈技巧教學進行創新。分析審美視角下舞蹈技巧教學創新的必要性，針對舞蹈技巧教學創新所面臨的困境提出創新對策，能夠推動舞蹈技巧教學邁向新的發展階段。

關鍵詞：審美視角;舞蹈技巧教學;審美意識

在舞蹈教學中，舞蹈技巧是非常重要的內容，是重中之重，唯有掌握好舞蹈技巧，學生才能以優美、優雅、流暢的動作將舞蹈呈現在大眾面前。為了有效提升舞蹈技巧教學的成效，教師需要基于審美視角對舞蹈技巧教學進行創新。因為基于審美視角開展舞蹈技巧教學具有重要的意義，能夠幫助學生樹立正確的審美理念，培養學生的意識，使其快速掌握舞蹈技巧。

一、審美視角下舞蹈技巧教學創新的必要性

（一）能夠使學生打下扎實的舞蹈基礎

在傳統的舞蹈技巧教學中，學生需要跟隨教師的引導逐步對舞蹈技巧進行練習。傳統舞蹈技巧教學模式下，學生按部就班上課，學習積極性不高，學習效果不理想。而基于審美視角對舞蹈技巧教學進行創新，樹立以學生為本的教學理念，突出學生在舞蹈教學中的主體地位，根據學生的具體需求制定具有針對性的舞蹈技巧教學計劃，有助于促進教學效果和質量的提升。在此過程中，學生能夠根據自身實際需求和興趣練習舞蹈技巧，長此以往，學生的舞蹈基礎能夠獲得鞏固，舞蹈基本功會越來越扎實。

（二）為社會培養專業人才的需要

隨著國家經濟的發展，人們物質生活水平得到提高，審美能力也得到提升。為了培養符合國家發展和大眾期待的舞蹈專業人才，需要在審美視角下，對舞蹈技巧教學進行創新。唯有舞蹈技巧教學不落窠臼，才能培養出具有創新意識的舞蹈人才。基于此，教師需要根據學生的實際學習情況和實際需求，對舞蹈技巧教學展開創新，從而有效提高學生的審美能力、身體素質、創新能力等。

（三）有助于推進素質教育

在素質教育出現之前，應試教育一直是我國各專業教學的主流教學觀念。而且在素質教育出現后的一段時間里，應試教育思想依然根深蒂固，影響教師的教學活動。在此背景下，基于審美視角積極對教學內容展開創新，探索出一條嶄新的舞蹈技巧教學之路，有助于推進素質教育，促進素質教育發展。高校將積極對舞蹈技巧教學進行創新，使舞蹈技巧教學擺脫應試教育的影響，為促進學生全面發展奠定堅實基礎。

二、基于審美視角的舞蹈技巧教學創新困境

（一）學生審美意識缺乏

當前社會，隨著社會整體審美意識的增強，人們對于舞蹈教學日益重視。舞蹈技巧作為舞蹈教學的重要內容，對于提高學生的舞蹈綜合能力具有重要影響。但是，在舞蹈技巧教學過程中，卻普遍存在學生審美意識缺乏的現象。出現這一現象主要有兩個方面的原因：第一，學生自身缺乏一定的舞蹈基礎和文化素養，在舞蹈技巧訓練中不重視自身審美意識的培養;第二，部分教師過于注重理論教學和舞蹈技巧訓練，沒有向學生普及審美意識的重要性[1]。這兩個方面的原因導致許多學生缺乏審美意識。

（二）課堂教學內容過于單一

舞蹈教學能夠對學生的天賦進行有效展現。例如：有的學生活潑好動，喜歡爵士舞、霹靂舞、街舞等舞蹈;有的學生沉靜內斂，喜歡交際舞、民族舞等舞蹈。教師在向學生傳授舞蹈技巧時，需要充分尊重學生的個性化需求。但是，當前部分高校的舞蹈技巧教學普遍為大班授課，學生人數眾多，教師不可能一一關照學生的需求，導致學生學習的教學內容是一樣的。單一的教學內容雖然能讓舞蹈新生快速入門，但是對于想要進階的學生而言，這無疑扼殺了學生的個性化需求，無法進一步提升學生的舞蹈水平。

（三）在舞蹈表演中容易出現“形神不合一”的現象

在審美視角下，為了使學生切實掌握不同舞蹈技巧的精髓，教師需要使學生了解不同舞蹈的文化、歷史，靈活運用舞蹈技巧展現不同舞種的內涵[2]。然而，在部分高校舞蹈技巧教學中，教師只是單純地教授學生舞蹈技巧，而忽視了對舞蹈文化的發掘，也沒有深究不同舞蹈中舞蹈技巧的歷史演化過程。雖然這種舞蹈技巧教學方式能夠提高學生的舞蹈能力，但學生卻不理解舞蹈技巧設計背后的動機，不理解舞蹈的內涵。長此以往，學生在舞蹈表演中將無法用舞蹈技巧展現舞蹈本身的情感和韻律，最終出現“形神不合一”的現象。

（四）舞蹈技巧成績評價機制不健全

為了使每一位學生的舞蹈技巧都能得到糾正，變得規范，高校往往會建立舞蹈技巧成績評價機制。舞蹈技巧成績評價機制建立的目的在于提高學生舞蹈技巧學習效果。但是，部分高校所建立的舞蹈技巧成績評價機制，只有學生舞蹈技巧是否達標這個唯一指標。顯然，僅依靠這個標準，是無法讓學生的舞蹈技巧持續精進的，同時也違背了素質教育以人為本、全面發展的教育理念。學生如果長期在這種成績評價機制下學習，不僅會限制創造力的發展，還會增加學習壓力。

（五）教師教學理念落后

舞蹈技巧教學要想得到創新，需要教師自身在舞蹈教學方面具有超前意識，創新教學理念。然而，反觀部分高校舞蹈教師的舞蹈教學理念較為陳舊落后，無法滿足當今時代需求。部分教師在舞蹈技巧教學中，盲目崇尚重復練習的訓練方式，從而導致舞蹈技巧教學課堂過于枯燥、呆板，學生在練習過程中苦不堪言。

（六）學生缺少舞蹈技巧實踐機會

當前部分高校的舞蹈技巧教學始終局限于課堂教學，學生進行舞蹈技巧實踐的機會較少，一般在一年一度的舞蹈節或校慶活動中，學生所學才有用武之地，這種情況導致許多學生的學習興趣下降。除此之外，部分高校并不重視藝術類科目，對于藝術類科目的資金撥款額度較少，導致教師無法帶領學生前往校外開展舞蹈交流活動。長此以往，學生由于缺少舞蹈技巧實踐機會，舞蹈能力將很難得到提升，同時他們的審美水平和文化修養也難以得到有效培養[3]。

三、基于審美視角的舞蹈技巧教學創新對策

（一）培養學生的審美意識

在傳統舞蹈技巧教學中，教師主要以理論教學和實踐教學為主，對于培養學生的審美意識并不重視。這導致學生雖然掌握了一定的舞蹈技巧，但是審美意識和能力有待增強，阻礙了學生綜合素養的和培養。因此，教師需對傳統的舞蹈技巧教學進行創新，在理論和實踐教學中，培養學生的審美意識，使學生擁有較強的審美能力[4]。而要想培養學生的審美意識，需要先讓學生擁有良好的審美體驗。例如，教師在講授《天鵝湖》舞蹈動作時，可以借用多媒體以圖片、視頻的方式，對《天鵝湖》中出現的舞蹈動作進行拆解，并向學生解釋該舞蹈動作的原理，對該舞蹈動作進行鑒賞。在舞蹈技巧教學中加入這些環節，能夠使學生認識到舞蹈技巧的審美價值。教師每當講解新的舞蹈技巧時，如果都通過這種方式帶給學生良好的審美體驗，學生的審美意識將得到增強，從而能更加深刻地感受不同舞蹈技巧的魅力。

（二）采用案例教學法，豐富教學內容

在審美視角下，教師需要對舞蹈技巧教學的內容進行創新，充分尊重學生的個性化需求，在提高學生舞蹈技能的同時，培養學生的審美意識。教師可以將案例教學法應用于舞蹈技巧教學中。課前，可根據學生的實際需求和舞蹈特征，選取合適的案例。例如，在民族舞教學過程中，教師可以根據民族舞的特點，選取蒙古族、藏族、彝族等少數民族的傳統舞蹈作為案例進行講解。而在古典舞教學中，教師可以選取中國、印度、歐洲等地區的古典舞蹈進行對比，讓學生了解同一舞種在不同地區是如何呈現的，以此拓寬學生的知識面，提高學生的審美能力。在課堂教學過程中，教師可以根據學生的學習能力、接受程度、個性化需求等，進行案例展示、案例分析、案例評價。例如，在向學生傳授街舞技巧時，教師可以先讓學生觀看一段街舞的視頻，然后再讓學生對視頻中的街舞動作展開模仿。在模仿過程中，街舞的許多動作難度過大，會對學生學習帶來諸多困擾。此時，教師可以向學生講解該動作的完成原理和技巧，并提出一定的創新思路，幫助學生用身體的其他部位，完成幾乎一模一樣的街舞動作。與此同時，教師還可以帶領學生對視頻中的街舞動作進行創新，如將街舞動作中的挺身后滾翻等動作相銜接，最終形成新的街舞動作。在整個教學過程中，運用以看帶練的方式，不僅能激發學生學習舞蹈動作的積極性，有效提升學生舞蹈水平，還能提高學生的審美素養[5]。

（三）幫助學生了解舞蹈文化背景

當前階段，人們審美能力的提升要求舞者不僅要展示優美的舞蹈動作，還要求舞者依托舞蹈技巧，展現舞蹈蘊藏的情感內涵。在舞蹈技巧教學中，教師如果想讓學生表達舞蹈作品蘊含的情感，需要使學生了解不同舞蹈的文化背景，使學生把握好舞蹈的“形”和“神”，從而賦予舞蹈新的生命力和創造力。例如，教師在教授印度舞技巧時，就可以向學生介紹印度舞的起源、印度舞的分類，使學生明白最初的印度舞源自人們對神的崇拜，人們在祭祀時跳舞以取悅天神，讓學生了解到印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。向學生介紹印度舞的人文知識能夠幫助學生理解印度舞的內涵，感受印度舞表達的情感，從而呈現良好的表演效果。不同舞蹈的文化內涵各不相同，教師在開展舞蹈技巧教學時，不能只是簡單地讓學生重復練習舞蹈技巧，而忽視了舞蹈內涵的講解，不然學生只是學會了舞蹈動作，而無法使舞蹈表演“形神合一”。

（四）舞蹈技巧成績評價角度多元化

教師在制定舞蹈技巧成績評價機制時，需要從多元化角度出發，而不應死守單一的衡量標準。基于此，可以從以下三個方面著手建立舞蹈技巧成績評價機制。第一，基于審美視角，將審美性作為舞蹈技巧成績評價的重要基準。第二，在界定學生舞蹈技巧動作是否規范方面，教師不該只將標準規范作為唯一參考，而應該擴大參考范圍，以學生舞蹈技巧的美感、柔韌度、幅度等因素為附加參考。唯有如此，才能從更加全面的角度考量學生的舞蹈技巧，而且學生也不會被標準的舞蹈技巧所限制，進而提高學生的舞蹈創造力。第三，要改變傳統的以教師為單一評價主體的觀念，豐富評價主體，使學生進行自我評價、相互評價，從而實現共同進步[6]。

（五）引進創新性教育理念

在許多老一輩舞蹈教師的眼中，舞蹈技巧教學就應該是重復、枯燥、乏味的，因為一分耕耘一分收獲，沒有嚴酷的訓練培養不出優秀的學生。但是在素質教育背景下，個性化教學、激發學生興趣、因材施教等創新性教育理念，才是教師需要掌握的。教師需要轉變傳統的教育理念，接受學生成為課堂主體的事實，并針對學生的個性化需求向其傳授舞蹈技巧，這是非常重要的。

（六）為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會

在舞蹈技巧教學中，實踐教學非常重要。學生進行舞蹈實踐，不僅能夠持續對舞蹈技巧加以打磨，還能及時發現自身舞蹈技巧的不足，并加以改進。久而久之，學生的舞蹈能力就會得到快速進步。在審美視角下，無論是高校還是教師，都需要重視舞蹈技巧實踐教學，為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會。高校需要重視藝術類學科的發展，給予足夠的教育撥款，為開展舞蹈技巧實踐教學奠定物質基礎。教師要充分利用教育資源，組織學生在全國范圍內參加舞蹈比賽、舞蹈交流會等實踐活動，這對于打磨學生的舞蹈技巧、激發學生的創造靈感具有重要意義。另外，教師除了要多組織學生參加舞蹈實踐活動外，還可以組織學生觀看舞蹈藝術表演。在欣賞優秀舞蹈表演的過程中，學生的舞蹈能力和審美能力也能得到提升。

四、結語

在審美視角下，教師要想有效提升舞蹈技巧教學的效果和質量，不僅需要通過理論教學和實踐教學的方式鍛煉學生的舞蹈技巧，還需要加強對學生的審美教育，增強學生的審美意識，提高學生的舞蹈素養。教師可以通過培養學生的審美意識、豐富教學內容、幫助學生了解舞蹈文化背景、促進舞蹈技巧成績評價角度多元化、引進創新性教育理念、為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會的方式對舞蹈技巧教學進行創新，最終使學生獲得良好的成長和發展。

參考文獻：

[1]張旭.探究中職舞蹈教學中的創新教育[J].藝術評鑒，2019（1）：106-108.

[2]宋靜.高校舞蹈技巧訓練與細節問題分析[J].藝術科技，2019（10）：63-64.

[3]姚磊，金妮.高校舞蹈教學中學生創新能力的培養策略研究[J].藝術教育，2020（4）：223-226.

[4]譚穎.探討如何進行中職舞蹈課堂教學的創新[J].才智，2019（31）：113.

[5]丁玫溪.中專舞蹈技巧教學現狀分析與思考[J].佳木斯職業學院學報，2018（7）：25-26.

[6]安靜，姜釗.以學生為主體的舞蹈教學在高校舞蹈教學中的創新研究[J].藝術評鑒，2018（21）：138-139.

作者單位：

濟源職業技術學院