世紀(jì)末的贊歌——比亞茲萊插畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格分析

陳駿洪

摘 ? 要：在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)流行時(shí)期，比亞茲萊作為一個(gè)重要的插畫(huà)家，以其獨(dú)特的審美意識(shí)，精致的裝飾性，對(duì)比鮮明的構(gòu)圖格局，以及充滿奇幻的怪誕感，使他的作品給予歐洲乃至世界前所未有的藝術(shù)沖擊，更對(duì)后世繪畫(huà)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生不可磨滅的影響。本文以比亞茲萊的插畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格為切入點(diǎn)，在分析他繪畫(huà)特點(diǎn)的同時(shí)了解比亞茲萊插畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值和時(shí)代意義，讓讀者們重新解讀這位新藝術(shù)風(fēng)格的前衛(wèi)體現(xiàn)者。

關(guān)鍵詞：審美意識(shí);裝飾性;時(shí)代意義;新藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J218.5 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）26-0082-01

一、“惡之花”的綻放

十九世紀(jì)末，歐洲人對(duì)動(dòng)亂的現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生了一種名為“世紀(jì)末情結(jié)”的思想危機(jī)，人們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)的腐朽、墮落和庸俗感到不安與焦慮。比亞茲萊敏銳地感受到這種意識(shí)形態(tài)，在惡中認(rèn)識(shí)美的存在，從病態(tài)的人類情感以及死亡中發(fā)掘創(chuàng)作靈感已成為他藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)烙印。把人們對(duì)于一個(gè)世紀(jì)的終結(jié)所體現(xiàn)出的悲觀消極、頹廢萎靡以其貼切的神奇筆觸表現(xiàn)得淋漓盡致。在他為《莎樂(lè)美》 所繪制的系列插畫(huà)中，通過(guò)優(yōu)美的線條與怪誕的形態(tài)造型表現(xiàn)出丑穢邪惡的人性和富有攻擊性的人物形象。插畫(huà)《最高潮》中莎樂(lè)美漂浮于空中，臉上充滿邪惡和色情。她手捧先知約翰的頭顱，雙眼凝視并親吻著他，頭發(fā)也因狂喜而激動(dòng)上卷。約翰雙眼緊閉，血液從頭顱中往下流淌并延綿至畫(huà)面的底部化作一朵令人戰(zhàn)栗的罌粟。作者描寫這種惡魔的美并不是單純地歌頌丑惡或是心懷惡意地刻畫(huà)那時(shí)代的女性，更不是道德的沉淪。而是通過(guò)這種變態(tài)扭曲的“惡”來(lái)體現(xiàn)人的欲望與精神之間的痛苦掙扎，理想與現(xiàn)實(shí)間的矛盾。以隱喻的途徑暗示出人們的躁動(dòng)不安，以丑陋放蕩的形象代替物質(zhì)文明的罪惡。

二、精雕細(xì)琢的裝飾性

比亞茲萊生活在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)盛行的時(shí)期，而他的天賦才華無(wú)疑讓他成為這場(chǎng)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心人物。他既是浪漫的藝術(shù)家，也是一個(gè)純粹的裝飾設(shè)計(jì)者，他的插畫(huà)風(fēng)格蘊(yùn)含著濃厚的裝飾性。古希臘瓶畫(huà)的簡(jiǎn)潔單純、洛可可時(shí)代的纖巧細(xì)膩、日本浮世繪的平面布局、中國(guó)繪畫(huà)的散點(diǎn)透視都成為他表現(xiàn)畫(huà)面的裝飾元素。而線條是他裝飾手段的基礎(chǔ)，也是畫(huà)面最有力的存在。作品《亞瑟之死》中每根繁復(fù)纖細(xì)的線條都流露出作者的每一絲情感。隨意無(wú)序的曲線刻畫(huà)著人物動(dòng)態(tài)的扭轉(zhuǎn)，線條的無(wú)拘無(wú)束打破了空間的局限，造成不可抵抗的張力。精細(xì)短暫的線條所刻畫(huà)出的植物紋樣傾訴著他對(duì)細(xì)節(jié)的認(rèn)識(shí)。除了線以外，大膽的黑白分割所造成的平面布局更是他對(duì)美學(xué)的追求。他吸收東方藝術(shù)的平面裝飾元素，對(duì)畫(huà)面施以平面處理，利用大面積的黑白對(duì)比把一切微妙的變化統(tǒng)一于規(guī)定的秩序中。插畫(huà)《孔雀裙子》，莎樂(lè)美的孔雀裙子大跨度地飄揚(yáng)著，占據(jù)了畫(huà)面的大半部分。通過(guò)大黑大白的色塊把空間進(jìn)行幾何形分割，形成強(qiáng)烈的秩序感。各種零碎繁密的裝飾圖案被固定在緊密的空間里，卻又充滿著耐人尋味的微妙變化，在理性的限制與規(guī)劃中涌動(dòng)著無(wú)限的活力。在比亞茲萊那精雕細(xì)琢的裝飾中各種裝飾元素的組合承載著他豐富的思想內(nèi)涵和更高的審美意義。

三、女性形象

女性題材一直是藝術(shù)家們創(chuàng)作的永恒主題，在古典藝術(shù)中女性大多表現(xiàn)為端莊的貴婦、可愛(ài)的天使或是典雅的女神，是高尚純潔的象征。但在比亞茲萊筆下的女性則化身為邪惡、妖艷、色情和放蕩的代言人。如插畫(huà)作品《舞蹈者的報(bào)酬》，畫(huà)面透露出令人窒息的恐怖。主人公在一小圓桌上來(lái)回翻滾著摯愛(ài)之人的頭顱，心滿意足地欣賞著他的“杰作”。她瞪著驚喜的雙眼，衣服被處理成單純的黑色塊面，給人以壓抑和恐怖感，桌腳又長(zhǎng)滿了令人惡心的手臂。如此淫媚邪惡之態(tài)，使比亞茲萊遭到社會(huì)的猛烈抨擊。19世紀(jì)末的歐洲是一個(gè)資本主義迅速發(fā)展的時(shí)代，個(gè)人主義和占有欲扎根于社會(huì)的每個(gè)層面。在追逐物質(zhì)享受的背后是人們的精神頹廢和意識(shí)疲倦，可以說(shuō)，作者只是以女性形象的另類視覺(jué)途徑從側(cè)面反應(yīng)出高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明背后的精神頹廢和時(shí)代罪惡面貌，畫(huà)中富有色情和攻擊性的女性形象也是對(duì)維多利亞時(shí)期的道德約束和家長(zhǎng)制社會(huì)的嘲諷。

四、結(jié)語(yǔ)

作為19世紀(jì)末“新藝術(shù)”時(shí)期最具爭(zhēng)議性的畫(huà)家，奧勃雷.比亞茲萊在其流星般一瞬即逝的生命中創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。他深受諸多藝術(shù)流派的影響，卻又獨(dú)具一格。他憑借自身敏銳的時(shí)代洞察力和鮮明的個(gè)人風(fēng)格，利用簡(jiǎn)潔流暢的黑白繪畫(huà)方式表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)的理解，展現(xiàn)出獨(dú)特而強(qiáng)烈的形式美。比亞茲萊從不闡述美好的天堂，他只能描繪地獄，但正是這煉獄當(dāng)中孕育出他非凡的藝術(shù)成就，使他對(duì)美有著獨(dú)特的詮釋和理解。他擁有過(guò)人的天賦和非凡的才華，但他的生命卻因此而變得短暫。比亞茲萊的一生與他的作品猶如煙花一般，在最燦爛的時(shí)候戛然而止，在他無(wú)匹的藝術(shù)中留下來(lái)的不止是一個(gè)天才的思緒，更是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)印記。

參考文獻(xiàn)：

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