淺談情感在聲樂演唱中的重要性及表達(dá)

【摘 要】本文主要以情感在聲樂演出中的關(guān)系及情感的表達(dá)為主要論點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了“情”在歌唱中的重要地位和作用，并通過加強(qiáng)文化積累和培養(yǎng)審美觀、理解和分析作品及舞臺(tái)的表現(xiàn)三個(gè)方面闡述如何加強(qiáng)自己的情感在演唱過程中的表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】情感表達(dá)；文化積累；審美意識(shí)；作品分析；舞臺(tái)展現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0076-01

一、情感表達(dá)與聲樂演唱的關(guān)系

情感的表達(dá)是聲樂演唱中極為重要的一部分，往往我們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)的道路上總是把技術(shù)放在了第一位，從而忽視了最本質(zhì)的情，有人會(huì)問：“若開始歌唱的時(shí)候只有情感沒有技術(shù)可以嗎？”歌唱的過程中必須遵循的原則就是聲情并茂。歌者即使有高超的歌唱技巧而沒有內(nèi)心情感，也無(wú)法吸引到觀眾。

不論是學(xué)者還是歌者想要在歌唱的過程中達(dá)到聲情并茂的境界，需要在歌唱中融入自己的感情，最終達(dá)到借助聲音傳遞情感的目的。聲樂表演要感動(dòng)觀眾的首要條件就是歌者需要對(duì)歌曲的內(nèi)容以及其中所蘊(yùn)含的感情有著準(zhǔn)確理解與把握，只有這樣才可以給觀眾帶來(lái)具有沖擊力的感受，使得觀眾的情緒與歌曲的情感相呼應(yīng)。所以筆者可以這樣理解：技術(shù)只是空洞的軀殼來(lái)展現(xiàn)音樂的美感，情感內(nèi)涵才是曲目的本質(zhì)，在聲樂演唱中有了情，才有靈魂，才賦予生命。

二、如何加強(qiáng)情感在演唱過程中的表達(dá)

（一）加強(qiáng)文化積累及培養(yǎng)自己的審美觀。歌唱與藝術(shù)、文化是緊密相聯(lián)的。扎實(shí)的文化藝術(shù)修養(yǎng)是生動(dòng)表現(xiàn)力的奠基石，對(duì)于一首作品，如果沒有一定的文化積累，就不能準(zhǔn)確把握作品的含義，就會(huì)與藝術(shù)表現(xiàn)的境界存在差距。

作為聲樂的學(xué)習(xí)者一定要有自己的審美意識(shí)，要多聽、多看、多想、多學(xué)、多練。培養(yǎng)自身的審美意識(shí)，一方面有利于自我感知音樂，思考音樂。另一方面有利于提高自身的藝術(shù)實(shí)踐能力。在聲樂演唱中不能一味地注重技巧的訓(xùn)練，卻把聲樂藝術(shù)的本質(zhì)特征忽略了，這就缺乏審美意識(shí)在藝術(shù)實(shí)踐中的指導(dǎo)作用。

（二）理解和分析作品。聲樂歸根結(jié)底是表演藝術(shù)，最終目的是為了在舞臺(tái)上進(jìn)行精彩地演繹，在聲樂表演的背后需要對(duì)作品做出研究。一首作品之中可能涵蓋了歌曲作者的獨(dú)特風(fēng)格、時(shí)代背景以及對(duì)于相關(guān)區(qū)域風(fēng)俗民情的理解，因此我們?cè)趯?duì)作品進(jìn)行演繹的過程之中，需要研究理解歌曲。

例如筆者曾演唱的作品并沒有去研究作品講述的是一個(gè)什么樣的情節(jié)，更不用說(shuō)情感了，之前筆者一味地追求音色和發(fā)聲技巧，導(dǎo)致自己唱歌時(shí)表情機(jī)械、痛苦，完全失去了歌唱的本質(zhì)。筆者學(xué)了好幾年的聲樂，但常常聽到別人說(shuō)這個(gè)人的條件還不錯(cuò)。以前別人這么說(shuō)我還挺開心的，可是到了現(xiàn)在別人還只會(huì)這么說(shuō)的話，只能說(shuō)明我還不會(huì)真正去唱歌，還未找到正確的學(xué)習(xí)方法。筆者通過深刻思考這一系列的問題，讓自己更好地融入作品，豐富內(nèi)心的情感，讓情感得以表達(dá)。

（三）舞臺(tái)的表現(xiàn)能力。有些人雖然具備扎實(shí)的專業(yè)功底，但是當(dāng)他們真正站在舞臺(tái)的時(shí)候，由于在舞臺(tái)上表演的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)比較少，最終造成綜合演唱實(shí)力在正式的舞臺(tái)表演之中大打折扣，或者是由于演唱的藝術(shù)以及感染力存在一定的缺陷，可能會(huì)造成引人發(fā)笑的尷尬局面。常言道“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，所以當(dāng)我們登上舞臺(tái)的那一瞬間，我們就是舞臺(tái)的主角，場(chǎng)下的觀眾都會(huì)看著我們，不管我們的眼神、面部表情還是肢體動(dòng)作，臺(tái)下的人都會(huì)看得清清楚楚，所以我們必須自信地告訴自己，我就是舞臺(tái)的主角。通常人們都會(huì)說(shuō)舞臺(tái)表演者在表達(dá)心態(tài)以及內(nèi)涵時(shí)主要借助的就是眼神。眼神的運(yùn)用是會(huì)隨著歌曲以及主人公感情的變化而不斷改變的，所以我們?cè)谶M(jìn)行表演的時(shí)候，若是想具有生動(dòng)的表情就需要做到心中有物。只有這樣情感才會(huì)借助眼神表達(dá)出來(lái)。比如說(shuō)，有些人在臺(tái)上演唱時(shí)眼睛是四處張望，眼神是散的，有些人的眼睛更是眨個(gè)不停，甚至有些人在臺(tái)上唱錯(cuò)歌詞之后做出很害羞的表情，這一系列的問題歸根到底就是站在臺(tái)上不自信，心里害怕、緊張導(dǎo)致眼神不夠堅(jiān)定，沒能真正融入到這個(gè)舞臺(tái)。

有人會(huì)認(rèn)為好的音樂只有聽覺美，好的繪畫作品只有視覺美，然而我們可以想象當(dāng)聽覺也能作為一種新的靈感渠道進(jìn)入繪畫，那么畫面也應(yīng)該更加生動(dòng)而具有韻律感，對(duì)于聲樂的演唱更是如此，我們必須做到聽覺和視覺美的統(tǒng)一，因?yàn)橛^眾不僅用耳朵聽，還要用眼睛看，兩者的結(jié)合更能打動(dòng)人。

因此，我們?cè)诿恳淮蔚膶W(xué)習(xí)過程中都應(yīng)該認(rèn)真地對(duì)待，聲樂的學(xué)習(xí)并不只有發(fā)聲技巧，每天練一兩個(gè)小時(shí)發(fā)聲那么簡(jiǎn)單，我們需要下功夫的研究地方還很多，我們的世界觀、人生觀以及價(jià)值觀都需要通過不斷學(xué)習(xí)得到提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒文琴著.民族聲樂歌曲教學(xué)[M].人民音樂出版社，2004.

[2]鄭璐.論民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之辯證關(guān)系[J].南昌大學(xué)學(xué)報(bào)，2011，（12）：16-17.

作者簡(jiǎn)介：

瞿蘭蘭，女，漢族，湖南瀘溪人，碩士研究生，貴州民族大學(xué)，音樂舞蹈學(xué)院，音樂表演，研究方向：音樂表演。