淺談情感在聲樂演唱中的重要性及表達

【摘 要】本文主要以情感在聲樂演出中的關系及情感的表達為主要論點，強調了“情”在歌唱中的重要地位和作用，并通過加強文化積累和培養審美觀、理解和分析作品及舞臺的表現三個方面闡述如何加強自己的情感在演唱過程中的表達。

【關鍵詞】情感表達；文化積累；審美意識；作品分析；舞臺展現

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0076-01

一、情感表達與聲樂演唱的關系

情感的表達是聲樂演唱中極為重要的一部分，往往我們在聲樂學習的道路上總是把技術放在了第一位，從而忽視了最本質的情，有人會問：“若開始歌唱的時候只有情感沒有技術可以嗎？”歌唱的過程中必須遵循的原則就是聲情并茂。歌者即使有高超的歌唱技巧而沒有內心情感，也無法吸引到觀眾。

不論是學者還是歌者想要在歌唱的過程中達到聲情并茂的境界，需要在歌唱中融入自己的感情，最終達到借助聲音傳遞情感的目的。聲樂表演要感動觀眾的首要條件就是歌者需要對歌曲的內容以及其中所蘊含的感情有著準確理解與把握，只有這樣才可以給觀眾帶來具有沖擊力的感受，使得觀眾的情緒與歌曲的情感相呼應。所以筆者可以這樣理解：技術只是空洞的軀殼來展現音樂的美感，情感內涵才是曲目的本質，在聲樂演唱中有了情，才有靈魂，才賦予生命。

二、如何加強情感在演唱過程中的表達

（一）加強文化積累及培養自己的審美觀。歌唱與藝術、文化是緊密相聯的。扎實的文化藝術修養是生動表現力的奠基石，對于一首作品，如果沒有一定的文化積累，就不能準確把握作品的含義，就會與藝術表現的境界存在差距。

作為聲樂的學習者一定要有自己的審美意識，要多聽、多看、多想、多學、多練。培養自身的審美意識，一方面有利于自我感知音樂，思考音樂。另一方面有利于提高自身的藝術實踐能力。在聲樂演唱中不能一味地注重技巧的訓練，卻把聲樂藝術的本質特征忽略了，這就缺乏審美意識在藝術實踐中的指導作用。

（二）理解和分析作品。聲樂歸根結底是表演藝術，最終目的是為了在舞臺上進行精彩地演繹，在聲樂表演的背后需要對作品做出研究。一首作品之中可能涵蓋了歌曲作者的獨特風格、時代背景以及對于相關區域風俗民情的理解，因此我們在對作品進行演繹的過程之中，需要研究理解歌曲。

例如筆者曾演唱的作品并沒有去研究作品講述的是一個什么樣的情節，更不用說情感了，之前筆者一味地追求音色和發聲技巧，導致自己唱歌時表情機械、痛苦，完全失去了歌唱的本質。筆者學了好幾年的聲樂，但常常聽到別人說這個人的條件還不錯。以前別人這么說我還挺開心的，可是到了現在別人還只會這么說的話，只能說明我還不會真正去唱歌，還未找到正確的學習方法。筆者通過深刻思考這一系列的問題，讓自己更好地融入作品，豐富內心的情感，讓情感得以表達。

（三）舞臺的表現能力。有些人雖然具備扎實的專業功底，但是當他們真正站在舞臺的時候，由于在舞臺上表演的實戰經驗比較少，最終造成綜合演唱實力在正式的舞臺表演之中大打折扣，或者是由于演唱的藝術以及感染力存在一定的缺陷，可能會造成引人發笑的尷尬局面。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”，所以當我們登上舞臺的那一瞬間，我們就是舞臺的主角，場下的觀眾都會看著我們，不管我們的眼神、面部表情還是肢體動作，臺下的人都會看得清清楚楚，所以我們必須自信地告訴自己，我就是舞臺的主角。通常人們都會說舞臺表演者在表達心態以及內涵時主要借助的就是眼神。眼神的運用是會隨著歌曲以及主人公感情的變化而不斷改變的，所以我們在進行表演的時候，若是想具有生動的表情就需要做到心中有物。只有這樣情感才會借助眼神表達出來。比如說，有些人在臺上演唱時眼睛是四處張望，眼神是散的，有些人的眼睛更是眨個不停，甚至有些人在臺上唱錯歌詞之后做出很害羞的表情，這一系列的問題歸根到底就是站在臺上不自信，心里害怕、緊張導致眼神不夠堅定，沒能真正融入到這個舞臺。

有人會認為好的音樂只有聽覺美，好的繪畫作品只有視覺美，然而我們可以想象當聽覺也能作為一種新的靈感渠道進入繪畫，那么畫面也應該更加生動而具有韻律感，對于聲樂的演唱更是如此，我們必須做到聽覺和視覺美的統一，因為觀眾不僅用耳朵聽，還要用眼睛看，兩者的結合更能打動人。

因此，我們在每一次的學習過程中都應該認真地對待，聲樂的學習并不只有發聲技巧，每天練一兩個小時發聲那么簡單，我們需要下功夫的研究地方還很多，我們的世界觀、人生觀以及價值觀都需要通過不斷學習得到提升。

參考文獻：

[1]鄒文琴著.民族聲樂歌曲教學[M].人民音樂出版社，2004.

[2]鄭璐.論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系[J].南昌大學學報，2011，（12）：16-17.

作者簡介：

瞿蘭蘭，女，漢族，湖南瀘溪人，碩士研究生，貴州民族大學，音樂舞蹈學院，音樂表演，研究方向：音樂表演。