數字時代的油畫創作研究

吳線

摘 要：伴隨著數字化的不斷發展，當代油畫創作形式也呈現出多元化趨勢，尤其是圖像性油畫的發展，充分凸顯了數字時代的特點。數字技術為油畫創作提供了建構邏輯，并通過圖像處理技術在油畫創作中的廣泛應用，使得數字時代的油畫創作呈現出新的面貌與發展。

關鍵詞：數字技術;油畫;圖像;數字時代

注：本文系2021年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“數字化時代的繪畫設計理念與創作研究”（2021SJA2388）研究成果。

隨著數字技術發展，中國當代藝術的發展越發呈現出多元化的趨勢，油畫領域也出現了新的表現形式，即通過運用數字化制圖，對畫面進行分析、重構。在傳統的油畫技藝上充分結合圖像數字化技術，豐富了創作的形式、手段，改造了思維模式，為油畫家提供了更為廣闊的表現空間，與此同時，也為油畫創作在21世紀的發展帶來了新的挑戰和機遇。

一、數字時代的圖像性油畫

當今，隨著數字化的不斷發展，數字時代的油畫創作藝術形式逐漸以多樣化的數字技術表現手法展現在公眾面前，這些新的藝術形式影響了傳統創作方式，使得油畫的創作方式呈現出顯著的多樣性。

處在數字時代的油畫藝術家們，受到數字技術的影響是較為深刻的，可以從近些年油畫作品中觀之一二。大量油畫藝術家利用電腦軟件、攝影等技術將繪畫素材圖像化，并最終呈現在油畫布上，形成全新的造型語言與表達手法。圖像性繪畫是一類新的創作手法，正在被越來越多的油畫創作者們熟知和運用。在藝術史上，圖像化的繪畫最典型的例子就是美國波普藝術。數字時代的油畫藝術也大量走向了波普風格，但是，與經典的美國波普藝術直接挪用商業廣告和消費品等方式不同，許多作品在整體上消解了真實的色彩關系，盡可能地將畫面簡化為一種由黑、白、灰主導的素描關系，溫情在這里已經褪去了，取而代之的是一種工業般的冷漠。這其中不乏大量波普化的風格更加徹底的作品，甚至有意識地處理成模糊的形象，除了簡單地描繪之外，其他地方幾乎全部采用平涂，單純的顏色所造成的效果讓作品具有了強烈的視覺沖擊力。這種類似于廣告的色彩效果正是當代圖像時代的典型特征。

如蘇州科技大學藝術學院教授吳曉洵的作品《神圣的幾何》（圖1），畫面中的人物以圖像的方式出現在作為背景的墻上，如同貼在墻面上的海報一樣，而背景中代表科技的諸多元素也被巧妙地進行組合，這種介于超現實和現實之間的畫面，使具象的形態依附于充滿現代感的抽象意味之中。在遵循油畫的表現語言和形式美感的同時，畫面中帶有符號意義的元素也是建立在藝術家賦予的內在邏輯之中的，并在相互聯系下構成了圖像化的意義。

圖像化是當代繪畫的普遍趨勢。一方面，因為照片的影響，不僅藝術家的創作越來越依賴照片，同時繪畫的效果也逐漸地轉向照片的效果，吳曉洵通過將畫面處理成類似于照片的圖像，從而順利地將傳統的寫實技術轉換到當代繪畫之中;另一方面，繪畫的圖像化本身也是當代社會普遍的視覺方式帶來的必然結果，現代社會的信息傳播方式徹底改變了傳統的直接面向自然和描繪自然的方式，在今天的繪畫實踐中，很多藝術家選擇從圖像入手，從描繪照片開始，最終形成圖像化的視覺效果。

當代許多油畫藝術家靈活應用數字技術，將圖像信息、符號信息等資源展現在畫布之上，從造型、構圖、色彩效果上力求創新，形成大量數字圖像性的油畫作品。在此類圖像性油畫作品中，畫面有著超現實的縱深感，大面積的色彩平涂成為標志性特點，主展被顯著化，視覺沖擊力強，情感直接，有著強烈的視覺張力和感染力。數字技術為藝術家提供了借用、提煉與再創造等諸多利好，它也自然而然被運用到創作中去。筆者2020年創作的油畫作品《重塑》（圖2），便是一個利用數字技術對創作素材進行制圖并體現在畫布之上的例子。依據個人審美情感和生活體驗，通過自創和借用的手法，將拍攝的人物、建筑重新組合，形成一種虛幻的場景，用符號化的設計來表現自我的藝術面貌。通過數字化技術對畫面進行分析、重構等圖式上表意，運用油畫創作技法在畫面空間、物象造型、整體色彩上充分反映出圖像性油畫的特點，最后通過畫面情緒表達自我，并依托數字化技術，借助攝影光學使油畫作品形式有了全新的解讀。

二、數字時代油畫的建構邏輯

視覺藝術的形態通常通過特定的形式結構建立起來。從現象上看，整個美術史便是一部視覺表現形式的演變和發展史，它的文化價值和意義也主要在于對視覺圖像的形式創造。每個時代的藝術家都是在他們所處時代的文化思潮中，創造發明不同以往的新的藝術形式，從而給人以新的感覺和啟迪，并因此成就了他們的文化價值和歷史地位，推動了藝術思想的發展。畫家的藝術思想追求除哲學、社會學等因素外，更多地體現在對于繪畫形式語言的探索和創造方面。具體說是關于形態建構和色彩建構的表現性探索和創造，通過形與色建構的新圖像進行視覺傳達。創造出只屬于視覺的、在其他任何藝術形式中都無法體驗到的、由視覺狀態幻化出的精神信息，這正是繪畫最獨特的本質功能和存在的價值與意義。繪畫是瞬間藝術，它的本能是通過平面形式語言創造一個視覺空間的圖像狀態。藝術家選擇數碼圖像也是一樣，“通過他們對圖像的選擇，就是對圖像的再定義，而非圖像自身的屬性。而觀者的心理運動正是在圖像差之間產生”。

人類藝術文化發展到了今天，讓我們擁有豐厚的歷史積淀，擁有了一個龐大的參照系。對當代藝術家來說，如何面對歷史、面對當下和面對未來，這是一個很現實、關鍵的問題。歷史是不可以重復的，世界上只需要一個倫勃朗，也只需要一個畢加索。相反，歷史上偉大的藝術家都是從破壞、顛覆及重建中走出來的。在油畫藝術探索過程中，藝術家們總是試圖在創作中不斷地打破某種規范和程式，探尋適合當下視覺方式與自我經驗的新的表現手法。對于藝術家而言，這是最難能可貴的品質。當下的藝術家應承擔起今天的、屬于我們的歷史責任，立足于油畫藝術本體，在形式語言上努力拓展新的空間，努力創造出具有當代性且個性鮮明的藝術作品，從而使油畫藝術的生命在我們的時代一如既往地延續、發展。

三、數字圖像處理技術在油畫創作中的應用

目前，數字圖像處理技術依托的圖像處理軟件有 Photoshop、Adobe Illustrator、Painter、Procreate、CorelDraw等。創作者通過軟件強大的功能對畫面進行預判和調整，能夠在油畫作品的構圖、色彩、畫面效果、創作思路與方案等方面輔助創作，因而在油畫創作中有著廣泛的應用。

（一）構圖

當代很多油畫家越來越重視油畫的平面化塑造，這其中，構圖的平面化、空間和時間的自由化成為重要特點：畫面中的空間與時間通常被進行分解、組合，最終被安排在同一畫面之中。此時，畫面中的時空呈現方式是多維的，不僅僅是藝術家對畫面進行的單純邏輯構建，即畫中打破自然邏輯的人物重復與錯位提供的邏輯支持，而且體現出他們關于瞬間的聯想與延伸，進而產生一種穿越的虛幻效果。而數字技術恰好能夠運用諸如分裂、拼接、虛化等方式進行處理，從而在畫面中表達出令人意想不到的最佳效果（圖3）。

數字圖像處理軟件中的切割、扭曲、翻轉、虛化等功能，可以將整個畫面描繪為分隔的碎片，物件都在拼接的過程中被錯位，由若干平面圖形的組合關系形成的錯覺，或者說是客觀物象的真實形體在這里被分解成了若干平面圖形，這種表現手法恰好構成了翻轉，是對陳規做出的重要突破。同時，也可將碎片拼成一幅相對完整的可識別的圖像。并且，還能將平面圖形進行序列并置，以創造特定的視覺空間狀態來傳情達意，從而在構圖上達到最佳效果。因此，利用圖像處理軟件的各種處理方式，對油畫創作初期的畫面構圖有著重要的作用。

（二）色彩

油畫獨具魅力的一個重要因素便是色彩的運用，色彩作為油畫創作中最具特色的表現語言，在畫面的審美、情感方面具有重要作用。創作者無論是對客觀景物的描繪，還是借物表現內心的感受，都是通過色與色之間的搭配進行表達，并最終反映在畫面之中?，F實世界與抽象世界之間的色彩元素豐富且微妙，包含濃淡對比、明暗對比、純度對比等，有著五彩斑斕的色彩體系。

數字圖像處理軟件還能夠對油畫作品進行色彩方案的制作，軟件可以對色彩透明度、對比度、飽和度和色調進行調整，不僅節省大量的時間，而且有助于對畫面色彩進行規劃，通過不斷調整，最終呈現在油畫布上。根據具體需求，可在整體上消解真實的色彩關系，盡可能將畫面簡化為一種由黑、白、灰主導的素描關系，通過色彩結構的建構來制造圖像（圖4）。在創作初期，可利用軟件忽略作品圖像的小細節，將其轉變成若干大色塊，以此幫助創作者進行作品色彩的調和，從而形成創作初期畫面的色彩預判。

（三）畫面效果

當前，隨著數字圖像處理技術的發展，通過數字圖像處理軟件，可模仿絕大部分繪畫視覺效果，對筆觸、肌理進行改變處理，有助于作品預判。同時，以此呈現出愈來愈強烈的圖像化效果，尤其將圖像進行碎片化的表現處理手法，在創作手法上，有意識地將真實再現客觀對象的繪畫技術轉換為直接描繪圖像的再現方式，這種方式構成了數字圖像處理技術在油畫作品中的常見圖式（圖5）。

（四）創作思路與方案

藝術創作離不開創作靈感，數字技術激發了創作者的靈感，其不僅能對作品效果進行預測，還能不斷拓展創作思路。圖像處理軟件能夠大大滿足創作者在創作中需要的特殊效果，而這些特殊效果能夠幫助創作者找尋靈感，理清創作思路，調整創作方案。

將數字圖像處理技術應用于油畫創作之中，其軟件的各項功能可以充分打開創作者的創作思路，使其在各種嘗試中尋求最佳方案。油畫創作本身是一個不斷嘗試、不斷探索的過程，軟件能夠快速展現出當下的設計效果，有助于步驟間的銜接，在繪畫過程中貫穿始終，這是當代數字化帶來的有力表現，也是傳統油畫創作所無法比擬的。對于一些有意無意的靈感的迸發，創作者在軟件的調試下可以迅速得到想要的畫面效果再決定保留或進一步探索，是一種高效的繪畫體驗，而這些效果綜合地表現出來的感染力，有時并不能通過傳統油畫創作帶來。數字圖像處理技術恰恰能夠彌補局限，在各種嘗試中尋找到油畫創作的最優方案。

數字技術是一把雙刃劍，其幫助油畫創作者探索新的創作理念與空間，推動了油畫創作的發展。技術和藝術相互成就，數字技術為油畫創作帶來種種便利的同時，也要警惕其中的一些負面影響，即避免在技術影響下削弱繪畫性。數字化時代的油畫創作始終需要創作者探索新方法、新路徑，只有這樣才能更好地推動當代油畫藝術的發展。

四、結語

對于藝術家而言，其創作本身不可避免地內在于歷史的維度之中，這決定著藝術家創作的方式和內容;同時，對于藝術作品而言，其又是關于當下藝術家的一種主動書寫，這構成了圖像性油畫作品在數字時代的獨特重寫。借助數字技術對藝術手法進行擴充，也是對油畫創作的一種積極嘗試，反映數字時代的油畫創作理念。

參考文獻：

[1]林興宅.藝術魅力的探尋[M].成都：四川人民出版社，1985.

作者單位：

蘇州科技大學天平學院藝術學院