鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響探尋

常薰勻

摘 要：在鋼琴演奏的過程當中，觸鍵技巧能夠從整體上影響到鋼琴演奏的最終質量。而音色在鋼琴演奏中占據著非常重要的地位，音色與鋼琴演奏的最終效果也有著密不可分的關系。在鋼琴演奏的過程中，如果要產生良好的音色效果，需要擁有成熟的觸鍵技巧，由此可見掌握觸鍵技巧在鋼琴演奏中的重要性。演奏者只有充分把握觸鍵技巧，才能夠對音色有良好的掌控，從而在鋼琴演奏中占據主導地位。基于此，闡釋觸鍵技巧與音色的關聯，分析觸鍵技巧對鋼琴音色的影響，以提高演奏者的表現力。

關鍵詞：鋼琴演奏;觸鍵技巧;音色

在眾多樂器中，鋼琴憑借其優美的音色、寬廣的音域等，在西方樂器之中享有樂器之王的稱譽。鋼琴自身具有不凡的魅力，并且在音樂演奏過程中的表現力也不同凡響[1]。而在影響鋼琴演奏整體質量的各類要素當中，音色占有非常重要的地位，能夠從根本上影響鋼琴演奏的最終表現力。鋼琴的觸鍵技巧能夠對鋼琴的音色產生相當大的影響。在演奏過程中，觸鍵的力度與速度等的不同，能夠造就不同的音色[2]。因此，如果鋼琴演奏者想要取得最好的鋼琴演奏效果，需要充分掌握觸鍵技巧。

一、觸鍵技巧與音色效果概述

（一）觸鍵技巧

無論是什么樣的樂器，都有一個共同的特征，即以聲音作為自身的表現手法。同樣的，鋼琴作為樂器的一種，也需要通過聲音來表現出自身的節奏和聲調等特征。而在鋼琴演奏時，良好的音色表現依賴于靈活的手指運作，即鋼琴演奏的觸鍵技巧。鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，對觸鍵技巧掌握得熟練與否，影響著鋼琴演奏的質量[3]。也就是說，只有靈活地掌握鋼琴的觸鍵技巧，才能夠從根本上把握鋼琴音色的表現力。一段優美的鋼琴旋律，取決于鋼琴演奏者對手部動作流暢、協調的運用以及對力量的掌握。而一旦有了相應的提高，音樂的表現力便會進一步增強，從而使聽眾身臨其境地感受到鋼琴演奏的美妙，產生情感的共鳴。而這一切美好的音樂感受，都是源于演奏者對觸鍵技巧的充分掌握，它能夠在鋼琴演奏中起到錦上添花的作用。

（二）音色效果

音色是不同物體振動時在波形方面表現的差異特性。發聲物體由于材質、結構等不同會呈現出不一樣的聲音，例如鋼琴、小提琴發出的聲音是不一樣的。音色也可以認為是聲音的特征。

音色作為音樂的一類特征，同樣也被認為是現代藝術音樂的基本元素之一。音色的多樣化能夠讓音樂本身擁有豐富而多彩的風格。而通過對多種類型的音樂作品進行賞析，不難發現，不同類型的音樂作品雖然都是由鋼琴這一類型的樂器所演奏，但其所需要傳達的感情和基調卻相當豐富多彩，或安靜，或悲傷，或宏偉。同樣的，這給每個人帶來的體驗與感受也是不同的。而鋼琴之所以能夠使人們產生情感共鳴，切切實實離不開鋼琴演奏者自身高超的演奏水平，其中最主要的部分便是對音色的掌控。對于鋼琴來說，其音色的差異性與人類的聲音有所類似，但人類可以通過自身調節來控制音色[4]。與人類不同的是，鋼琴屬于沒有生命以及自主意識的樂器，因此鋼琴音色變化的主導權主要掌握在演奏者的手中。演奏者可以通過自身所具有的演奏技巧以及觸鍵技巧來對鋼琴的音色進行把控，并且還可以在鋼琴演奏過程中充分融入自身的情感，從而為聽眾演繹出不同的特色音樂。

二、觸鍵技巧與音色的關聯

首先，在鋼琴演奏的過程中，對觸鍵技巧的掌握能夠直接影響到音色的最終展示效果。也就是說，觸鍵的技術手段能夠直接控制鋼琴演奏的效果。由于鋼琴演奏者觸鍵技術的不同，在演奏的各個環節中，鋼琴所產生和發出的各種音色和效果也可能會有所差異。除此以外，音樂的響度和強度也會發生不一樣的變化。不僅如此，由于受到觸鍵的強度、角度等多種因素的影響，鋼琴最終的音色和呈現效果可能會產生不同程度的變化。

其次，鋼琴的音色效果可以反過來影響到觸鍵技巧的運用。由于觸鍵技巧的運用能夠直接影響到鋼琴實際演奏的最終效果，演奏者在實際演奏的過程中，會通過音色效果的各種反饋來調節觸鍵技巧的運用[5]。因此，在鋼琴音樂實際演奏的整體過程中，演奏者不僅需要合理運用觸鍵技巧，還需要充分地把握觸鍵技巧與音色效果的相互關聯。只有這樣，才能夠充分把握創作理念。

三、觸鍵技巧對鋼琴音色的影響

（一）觸鍵弧度的影響

在學生學習鋼琴的初始階段，鋼琴教師會向學生傳授垂直觸鍵技巧。顧名思義，垂直觸鍵便是在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要使手指與琴鍵之間保持垂直的角度。這是因為垂直觸鍵的方法能夠使鋼琴演奏所發出的音色具有非常強烈的顆粒感，而垂直觸鍵技巧也是鋼琴演奏技巧中最基本的一種。而要更加全面地掌握鋼琴演奏技巧，演奏者還需要把握好圓弧觸鍵的技能。這種演奏技巧能夠幫助演奏者彈奏出更為優美動聽的鋼琴樂曲。而相應地，圓弧觸鍵技巧與垂直觸鍵技巧相比，難度也有所增加。圓弧觸鍵是指在鋼琴演奏的過程中，演奏者協調好手部關節與手臂之間的力量轉換，充分調動，以指腹與指尖來觸擊琴鍵。圓弧觸鍵主要是依靠指腹位置與琴鍵部位的緩沖，從而使鋼琴所發出的音色更為輕和、柔緩。與垂直觸鍵相比，圓弧觸鍵所發出的音色更加和諧、多變。

（二）觸鍵高度的影響

在鋼琴演奏中，除了觸鍵弧度能夠對音色有所影響外，觸鍵高度也會對鋼琴的音色有所影響。觸鍵高度一般被分為兩種類型，即高抬指和低指。其中高抬指需要演奏者在演奏過程中，充分放開指關節。通過對高抬指的訓練，鋼琴演奏者能夠提高手指的敏捷度與準度。當然還需要對高抬指的范圍有所界定，如果高度太高，容易使鋼琴演奏的音節出現不夠流暢的情況，對音節之間的銜接有所影響，并且還有可能出現漏音、走音等狀況。不僅如此，如果高度過高，會難以充分協調演奏者手腕部的力量，從而出現力度難以把握的情況，最終影響到鋼琴的音色質量。因此需要對低指技巧進行一定程度的練習。顧名思義，低指便是演奏者在鋼琴演奏的過程當中，將手指貼近琴鍵進行演奏。低指彈奏的鋼琴曲，各個音節之間具有強烈的連貫性，相對較為和諧有序。演奏者通過對低指技巧的練習，能夠幫助自身更為準確地掌握手指所發揮的力度，從而提高演奏質量。

（三）觸鍵力度的影響

觸鍵力度對鋼琴的最終音色有著直接影響。如果觸鍵的力度過大，很容易發出很強的音色;相反，如果觸鍵的力度較小，那么音色也會較為輕柔。而在鋼琴演奏的過程當中，對觸鍵力度的掌控和調節，需要演奏者根據鋼琴樂曲的具體要求來進行把握。具體可以分為以下兩種情況：一種情況是全音。演奏者在演奏過程中要完全按下琴鍵使得整根琴弦都產生震動，撞擊錘會隨著擊打一次琴弦，此時琴弦可以清晰地展現全部的波動。還有一種情況就是半音。演奏者在演奏過程中減輕觸鍵的力度就可以產生半音。這種音色產生時撞擊錘會輕輕敲擊琴弦，波動幅度較小，時間也比較短，琴弦的聲音無法完全釋放，就會產生半音的效果[6]。由此可見，上述兩種不同音色主要取決于演奏者的演奏力度：擊弦力度越大，琴弦波動的時間也就越長，音色就會更加低沉;擊弦力度較小，琴弦會快速停止波動，發出的音調也會更高。

部分樂曲需要展現出宏偉廣闊的氣勢，因此需要較強的觸鍵力度，而部分樂曲需要展現出輕柔的感覺，因此需要較弱的觸鍵力度。在鋼琴的演奏過程中，如果觸鍵力度較小，很容易使樂曲演奏輕柔無力，相應地，音樂的感染力也會有所減少。然而如果觸鍵力度過強，會使音樂變得過分嘈雜，從而使聽眾出現厭倦情緒。由此可見，在鋼琴演奏中，觸鍵力度需要掌握在一個既定的范圍內，并且還需要根據音樂的需求來合理調整，只有這樣才能夠演奏出優美的鋼琴樂曲。

（四）手部協調對音色的影響

首先是手指的獨立性所產生的影響。每一個鋼琴演奏者自身手指條件有一定不同，因此在鋼琴演奏中對演奏技巧的發揮因人而異。而由于手指在演奏中所占據的主要地位，因此演奏者需要手指具有非常高的靈活性以及敏捷度。而要做到手指具有獨立性，演奏者需要在日常生活當中，對手指充分運動和練習。手指的獨立性是鋼琴演奏的基本要素，能夠與鋼琴音色的最終效果產生密不可分的影響[7]。其次，手指的靈活性也同樣重要。鋼琴學習除了需要一定的天賦外，還需要手指靈活性的適配。手指的靈活性關系到演奏的速度及敏捷程度，能夠保障鋼琴演奏各個音節之間的連貫性，因此在日常鋼琴演奏相關技巧的培養活動中，需要對手指的靈活性有所重視。只有牢牢地打好鋼琴演奏的基礎，才能夠為日后的鋼琴演奏提供保障。最后，手指的穩定性也會對鋼琴的音色有一定程度的影響。穩定性較強的手指能夠在鋼琴演奏中最大程度地減少外部力量的影響。穩定性較高的手指能夠保障鋼琴演奏的最終質量，確保鋼琴演奏中各個音節之間的連貫性。特別是在一些鋼琴曲中，會出現節奏較快的音群，只有確保手指的穩定性，才能夠確保演奏的節奏不被打亂，從而出現均勻流暢的音色。

（五）觸鍵深度的影響

學生在剛開始接觸鋼琴的時候，需要將基礎知識的訓練作為主要內容。而基礎階段的學生在手指方面還沒有達到相應的標準，因而初學者在彈奏期間無法將鋼琴鍵按到底，彈奏出來的音色較為漂浮與空虛。原因有二：其一是初學者對于手型和手指的把控存在不足，沒有一直保持在固定的弧線上，造成觸鍵的點不夠集中;其二，在觸鍵的時候，并未把手指的力度及身體每個部位的力量加以配合。

（六）觸鍵面積的影響

因為人體特征存在的差異，每個人的手指存在著不同，如手指的粗細與長短，這勢必會導致觸鍵面積有著很大的差異。觸鍵面積的差異造成音色的呈現不同。在鋼琴演奏期間，就算是同樣的彈奏速度和力度，也會因為觸鍵面積的差異而使得彈奏出來的音色有較大的差別。手指相對比較長的演奏者，最終彈奏出來的音色效果會更加明亮，而手指相對較短的演奏者彈奏出來的音色會更為輕柔。如果演奏者本身手指較為粗壯，那么演奏出來的音色就會比較渾厚[8]。對于演奏者來說，因為十根手指的長短粗細各不相同，觸鍵的面積也勢必會有所不同，體現出來的音色也會存在差異。總之，在鋼琴演奏中，應該結合曲目的具體情況來明確自己觸鍵的方式以及觸鍵的面積，進而完成音色的改變，讓演奏的效果達到最佳。

（七）觸鍵部位的影響

觸鍵的部位，也就是手指和琴鍵接觸的位置，包含兩方面內容：琴鍵中的位置以及手指的部位。就手指放到琴鍵的位置而言，結合杠桿原理，擊鍵的位置越遠越可以獲得擊弦的力度，并且為了讓擊鍵變得更加準確，手指落到琴鍵上的部位需盡量在白鍵寬鍵面中心向外的位置及黑鍵上末端的位置。就物理學角度而言，一樣的擊鍵力度，但接觸的面積不相同，所產生的壓強也就存在差異。具體而言，手指和琴鍵在接觸的時候，手指越是伸展，和琴鍵接觸的角度越小，所接觸的面積就越大，彈奏出來的聲音就越發散，較為柔和溫婉;在手指關節變得彎曲時，指尖和琴鍵產生的角度就會越大，手指和琴鍵所接觸的面積就越小，因此彈奏出的聲音就更加尖銳。因此，彈奏時需要依據作品的需要選擇觸鍵的部位，以產生不同的聲音效果。

四、提高演奏者的個人表現力

演奏者要完美地演繹一首鋼琴曲，不僅要具備一定的技能，還要有良好的個人表現力及心理素質。這就需要演奏者在演奏的過程中全神貫注地進行演奏。演奏者的個人表現力與演奏效果是相輔相成的，個人表現力包括演奏者在演奏過程中的情緒。演奏者在演奏過程中要不受外界其他因素的干擾，使自己全身心地投入演奏，并結合恰當的觸及琴鍵的技巧將自己的情感融入演奏。例如在演奏《平湖秋月》這一曲目的過程中，演奏者要利用技巧營造出月夜美景，使鋼琴整體音色清新自然，讓聽者充分地感受到樂曲的美妙。

五、結語

總之，鋼琴演奏中的音色質量與演奏者自身的觸鍵技巧有著較高的關聯性，觸鍵技巧對鋼琴最終效果有一定影響。因此，演奏者如果要演奏出最好的音色，需要在日常練習中加強對觸鍵技巧的掌控，充分做到查漏補缺，只有這樣才能夠達到鋼琴演奏的最高水平。

參考文獻：

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[6]王若曦.淺析鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響[J].戲劇之家，2021（5）：48-49.

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[8]朱凌姿.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色調控研究[J].藝術品鑒，2021（11）：175-176.

作者單位：

邵陽學院音樂舞蹈學院