視唱練耳中的現代節拍節奏研究

陳夢琳

摘 要：通過對大量音樂實例的分析發現，現代視唱練耳歌曲的形式和節奏與傳統的節奏歌曲有很大的不同。音符分布的不同，影響了旋律的節奏特征。現代視唱練耳中存在重音不平衡、任意附加節奏、缺少節奏等問題，呈現出極其復雜多變的特點。因此，要從易到難，從淺到深，從單一的節奏練習到變化的節奏練習，從簡單的節奏類型逐步過渡到復雜多變的節奏集合，加強訓練，培養閱譜能力，對學生的音樂水平進行全面的提升。

關鍵詞：視唱練耳;現代節拍節奏;傳統

現代音樂作品打破了傳統的音樂創作方式，先鋒派作曲家創作的音樂作品大多是非調性音樂。調性的自由直接導致了節奏的解體，打破了浪漫主義風格節奏的獨特形式。現代音樂節奏的組織在于一種不規則的、自由的系統變化，不斷弱化甚至消除了節奏在音樂中的功能重要性，代表了一種新的組合形式和結構，使大多數學生不適應。在歌唱教學中，讓學生掌握現代音樂節奏是非常重要的，首先要抓住現代音樂中不規則節奏和不穩定節奏的特點，抓住節奏的形式和現代音樂的主要特征，通過對現代歌唱實踐的分析和研究，了解了一些有關現代音樂風格的文獻，總結出現代音樂風格的主要表現形式和特點。

一、現代節拍節奏的概述

這是一個創新和包容的世界，但接受變化并非一件簡單的事。當現代音樂進入我們的音樂世界時，很明顯，與熟悉的傳統音樂相比，人們反對現代音樂。對此，音樂領域的專家們一致認為，我們不能盲目地避免和放棄現代音樂產業。學校和教師應積極接觸和了解現代音樂，讓學生感受到現代音樂的多樣性和獨特魅力。最重要的是，一些現代音樂作品被選入音樂教材，比如人民音樂出版社和上海音樂出版社編輯出版的教材中就有。學習和理解現代音樂是非常重要的。然而，大部分高校的視唱練耳和聽力課程側重于重要的傳統主題和音樂培訓，與現代音樂教育幾乎沒有聯系，這不利于學生音樂素養和技能的全面發展。視唱練耳在整合不同的音樂語言、豐富不同的音樂作品、指導提高聽力和整體欣賞方面發揮著重要作用。因此，在視唱練耳中引入現代音樂，將有助于培養學生進行音樂欣賞和音樂表演的能力。眾所周知，節奏是音樂表現中最重要、最基本、最易感染人的因素，把握節奏是通向現代音樂之門的重要一步。

二、視唱練耳的概述

（一）視唱練耳的主要任務

視唱練耳的主要任務是培養學生良好的音樂意識，提高學生對音樂節奏的感知和認知能力，使學生科學地學習音樂和體驗音樂，培養學生音樂素質。

（二）視唱練耳的目的和意義

視唱練耳是音樂專業的一門基礎課，在學生學習的早期開展。視唱練耳是通過一系列的音樂訓練課程，對學生進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練，發展其音樂聽覺，增強其音樂記憶力，培養學生把握音準和節奏感，提高其對音樂的表現與理解能力。視唱練耳有利于促進學生的全面發展，進而促進社會文明進步。

三、現代流行音樂與古典音樂的區別

流行音樂和古典音樂是兩種不同的音樂，有不同的音樂特點和不同的表達方式。其實，不同的音樂組織是流行音樂和古典音樂最大的區別。

古典音樂的組織強調音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連貫性和合理性等。古典音樂中的每一個音符都像一個星球，在宇宙中合理地存在著，大多數偉大的古典音樂有很長的長度，表達了完整而復雜的音樂思想。《舒伯特第八交響曲》雖然形式不完整，但內容是完美的，后世作曲家也不能在形式上補充它。古典音樂的嚴格邏輯是顯而易見的。

流行音樂與之截然不同，一首歌4到5分鐘是標準長度，而且流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思考。

四、有代表性的現代節拍節奏

（一）變換節拍

傳統的音樂節奏訓練直接忽略拍子的變化，無法更好地展現現代音樂中拍子的不確定性和非常規節奏型的特點，這一點不僅不符合現代音樂教學的實質要求，還難以真正提高節奏訓練的質量和水平。音樂教師需要結合素質教育中的相關要求，充分展現變拍子的不穩定性和多樣性，通過對現代化音樂作品的深入分析和研究，將拍子的變化與現有的實踐教學主題相結合，通過對節拍長度變化的深入分析和研究來更好地體現拍子之間的強弱規律。其中變拍子對音樂教師提出了較高的要求，教師需要注重不同節奏之間的變化和交替，積極呈現旋律的強弱變化規律，更好地體現拍子組合的合理性以及科學性并實現簡單的組合，為學生的自主學習和實踐提供更多的依據和指導。

（二）重音轉移

在一些歌曲中，作曲者設定的節奏數量往往與聽者感知到的不一致，也就是說，除了譜上標注的節奏之外，還有另一種節奏，聽起來是一種非常有趣的感覺。但是當所有的時間值被分成三個十六分音符，它看起來就像一個復雜的節奏。就像肖邦的作品節奏一樣，韋伯恩的《鋼琴變奏曲Op.27》的第二樂章中包含了更復雜的節奏現象。雖然他寫了一個快節奏2/4，但他似乎是一個慢節奏6/8的聽眾。此外，他能感覺到3/8的音樂。在大多數情況下，人們聽到的節奏可以被認為是最真實的節奏。

（三）縱向復合節拍

就像調子系統中的雙音技術一樣，一個垂直的作曲節奏也可以用于兩個相反的聲部。只有在確定了一個音段中的音高之后，才能計算出如何在一個具有永久不均勻時間值的模式中將音段組合在一起。

在埃利奧特·卡特的《第一弦樂四重奏》中，作曲家在部分段落使用了縱向復合節拍，但在同一部分中出現了兩個節奏，可以在這一部分中生成等時值并使用復合節拍，沿著這條線出現的節拍都可稱為等節拍的對應。

（四）無節拍

在音樂創作實踐中，以“缺乏節奏”為標志的音樂創作，對應著一種復雜的節奏現象，即無節拍。一些人用連續的線來劃分句子和音節，但通常傾向于以某種力量模式在音符之間演奏，從而產生“長呼吸”。火熱的鋼琴音樂基本上由32個具有相等時間值的音符組成，其中可見的“呼吸層”對音符的時間值進行了長期比較。

五、現代節拍節奏在視唱曲目中的運用分析

（一）重音的種類

1.力度重音

音符上方或下方使用的符號“>”稱為重音符號，力度重音又被稱為正規重音。

2.緩急重音

在旋律或有節奏的動作中，如果有長時間的聲音，會產生一種稱為長時間重音（或“感覺重音”）的重音效應。對于長時間的重音，即使結果上沒有重音的跡象，通常也必須在唱歌或演奏時充分加強。

3.節奏重音

音樂的節奏不受干擾，而是建立在強弱循環基礎上的有規律的節奏。重音的節奏常常出現在節奏中。沒有規律的重音，沒有節奏。

4.高音重音

當音調比其他音調高得多時，這種音調在耳朵里是可聽到的，故而叫作音調重音。在卡巴列夫斯基的《簡易變奏曲》旋律片段中，音調比其他音調高得多，因此產生了音調重音。

（二）準確的切分音需要分拍的支持

為了提高切音的準確性，《音樂基礎理論》中引入了共同節奏和組合節奏的概念。有兩種類型的音符，一種是簡單的，另一種是復雜的。正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習切分音的過程中，一定要注意節拍的準確與穩定，特別是連續切分音。在跨節拍時，一定要把節奏吹穩。在力度上，切分音比其他音要強些，而關于切分音的時值，要根據具體音樂作品或樂句來分別對待，有些要求每個音連起來，有些則要求每個音稍有分離。雖然說重音一般都會伴隨切分音出現，但有很多作品中，作曲家對切分音的力度要求卻是變化力度，在演奏時千萬要注意音符上的力度記號。

（三）切分音的運用

長音切分音更為常見，長音切分音會將強拍上的重音轉移到弱拍上，或者將強位置上的重音轉移到弱位置。切分音的時值可以用休止符縮短，長音切分音主要出現在三個拍子層次上。切分音開始往往帶有重音，那么切分音重音與節拍重音是互有矛盾的，它實際上就是重音轉移，從弱拍或強拍的弱部分開始。切分音在一小節內往往寫成一個音，如果是跨小節切分音，則用連線把相同音高的音連接起來。

（四）旋律中的節拍運動

聽音樂時，節奏是有規律的，無論節奏有多復雜，節奏都是通過有規律地突出主音的每一個部分來創造的。在韋伯的歌劇《自由射手》中，我們可以感覺到前兩個部分的四分之一節拍處，都出現了重音，因為它們的時間值較長，這就確立了重音在每個四分之一節拍出現一次的通性，為旋律提供了兩種節拍。

節奏是音樂和聲音的基礎。從音律學層面來說，節奏被定義為不同長度的不同音值。不同的節奏有不同的個性和表達方式。它們就像音樂中充滿活力的細胞。節奏多樣性的統一和重復大大增強了音樂的藝術感染力。在節奏訓練中，學生應了解旋律中節奏的穩定性和對比度，把握節奏的結構特點、個性，運用不同的音樂節奏來表達情感。

1.簡單觀察訓練

節奏以簡單的音符為基礎。由于它們之間的關系，它展示了音樂的穩定性、對稱性和平衡性。某些歌曲的結構由幾個單元音符組成，強音符、小音符和弱音符。這種節奏強與弱的對比之間的微妙關系增加了音樂的細節。因此，學生應首先了解簡單音符以及它們之間的音值比和強度比，以便在歌曲中準確地表達出來。此外，不尋常的音符使音樂更有活力。切分節奏根據基礎音樂改變聲音組合的長度，從而導致壓力變化。這種壓力的變化會導致一種“錯位”的感覺，特別是一種持續的切分節奏，它似乎完全扭轉了音樂過程。它有很強的不穩定性，打破了正常的聲音結構。它還有另一種特殊的效果，特別是持續不斷的三種聲音，讓人有更豐富的音樂感受。

2.重音轉移

如果站在傳統的角度對重音轉移的意義進行分析，不難發現，強音位置的規律重復能夠形成一種強弱變化的傳統鍵盤要求，大部分的節拍形態主要以拍號的指示為依據，采取時間間隔的形式對不同的重音模式進行簡單的重復，這一點對于傳統古典音樂教學來說有著關鍵的作用。教師需要以不同音節的有效區分為依據，實現重音的轉移。一般情況下，這種創造性模式的教學需要劃分為不同的連續小節，保障節奏與節拍的合理性，清晰地展現不同的重音要求。另外，在對經典藝術作品進行分析和表現的過程中，大部分的作品中會大量使用重音轉移的策略和手段，因此要積極地進行重音標記，并關注非節拍重音的應用。這種比較簡單機械的模式直接導致節拍重音與節奏重音產生了許多的矛盾，無法更好地體現原有的強弱律動價值和優勢。

3.練習節奏

在視唱練耳教學中，學生應該有意識地進行內部節奏訓練，以了解音樂節奏、無聲歌唱、聽寫、記憶的重要性。

此外，在選擇和組織教材時，我們應注意教育內容的多樣性，以調動學生的感情，提升學生的想象力。將音樂與生活相結合，比如讓學生欣賞二拍子、三拍子舞曲，感受旋律和節奏的變化，根據音樂的情感需求選擇合適的力度和速度演唱，讓學生獲得情感共鳴。音樂有自己的情感特征。提升學生對內在節奏的把握應該從提高他們的情感感知與表達能力開始。

六、結語

總之，節奏是音樂的基礎也是音樂的生命，節奏的組合與變化是豐富多彩的。在學習過程中，要分析、審視現代音樂作品節奏的具體構成，運用適當的教學方法，將傳統節奏與現代節奏的差異由淺入深地進行講解，從有節奏的單一節奏練習到有節奏的復雜節奏練習，再到無節奏的練習，從傳統的節奏形式到復雜多變的節奏組合，強化訓練，培養學生的節奏把控能力。在教學中，教師要通過大量的實踐和分析，使學生認識到節奏形式的特殊性，置身于現代音樂神秘的旋律和復雜的節奏之中，深刻地感受到音樂強大的生命力，從中得到更多感悟。

參考文獻：

[1]蔡悅.視唱練耳教學中現代節奏訓練的幾點思考[J].前沿，2012（23）：175-176.

[2]汪洹名.簡論近現代音樂中的節奏聽覺訓練[D].上海：上海音樂學院，2015.

[3]劉海瑩.視唱練耳教學中現代音樂節奏訓練探究[J].音樂生活，2017（7）：81-82.

[4]陳兆凌.視唱練耳教學中現代音樂節奏訓練探究[J].北方音樂，2019（2）：110-111.

[5]謝曉娜.視唱練耳教學中現代音樂的節奏感及其培養研究[J].明日風尚，2017（24）：128.

[6]蔡悅.現代音樂中變換拍子在視唱練耳教學中的訓練[J].音樂創作，2013（1）：174-176.

[7]朱晶.淺談高師視唱練耳教學中的節奏訓練[D].長春：東北師范大學，2008.

[8]史峻濤.關于幼師視唱練耳教學中的節奏訓練探討[J].通俗歌曲，2016（11）：190-191.

作者單位：

湘南學院音樂學院