廣西民族音樂素材在視唱作品創作中的技法探析

呂富蓮

摘 要：隨著社會經濟的高質量發展和文化水平的日漸提升，傳統的民族音樂文化的傳承和保護逐漸受到重視。廣西民族音樂素材凝聚著廣西人民的智慧結晶和精神追求，具有很高的內涵價值。挖掘廣西民族音樂素材和視唱作品創作技法的有益因素，盡可能滿足社會群體的審美需求是當前值得深入研究的重要課題。技術性、思想性與藝術性相結合原則，差異性原則，以及民族性與時代性相結合原則是視唱作品創作的基本原則。從間接引用民族音樂素材、運用民族音樂作品的骨干音進行音調重構兩個方面進行視唱創作技法探究，為將廣西民族音樂素材應用到視唱作品創作中提供一定依據，以推動傳統民族音樂文化的傳承和發展。

關鍵詞：廣西民族音樂素材;視唱作品;創作技法

注：本文系2021年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“廣西民族音樂素材應用于視唱作品創作的研究”（2021KY1730）階段性成果;2021年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“應用型高校音樂學專業視唱練耳多元化教學實踐探索”（2021JGB494）研究成果;2021年度廣西教育廳中青年科研提升項目“西江流域民歌文獻研究與應用”（2021KY0668）階段性成果。

廣西地區民族音樂素材多樣豐富，被稱為民族音樂的“歌海”，其在我國民族音樂中占據著重要地位。少數民族音樂作為民族音樂的一部分，是推動中國各民族音樂文化交流與發展的重要動力[1]。廣西地區少數民族極其喜歡音樂，并且將生活中諸多素材應用到民族音樂創作中，內容多元豐富，貼近日常生活，一定程度上反映了廣西地區少數民族的文化屬性。由于區域環境的影響，質樸、樸素是廣西地區社會群體的顯著特征，廣西民族音樂素材也很好地反映出這一點。當下，如何創新廣西民族音樂是值得深入研究的重要問題。

視唱練耳作為音樂基礎性學科，主要是通過視覺、聽覺及感覺相結合的方式進行作品創作。當代作曲家進行創作時，經常會引借各民族的特色民歌來產生獨特的效果，從而展現當代音樂作品中的民族風味[2]。一般情況下，創作者主要通過大量民族音樂作品中的旋律片段獲取靈感，吸收大量的音樂養分和素材進行視唱作品創作。隨著信息化技術的更新迭代和社會群體生活質量的顯著提升，新時期人民群眾對民族視唱作品的藝術表達形式提出了更高層次的要求。廣西民族音樂作為視唱作品創新的重要構成元素之一，提供了更多的創作思路和可能性，注入了更多的新鮮血液。現階段，諸多的廣西民族音樂素材在視唱作品創作過程中未被充分挖掘，使得廣西民族音樂的傳承和發展受到制約，導致創作者對音樂風格、民族文化及語言特征等要素的理解存在偏差。鑒于此，本文以廣西民族音樂素材運用到視唱作品創作中應遵循的基本原則為切入點，從兩個維度提出了創作技法的創新，以助力廣西民族音樂的可持續發展。

一、廣西民族音樂素材運用到視唱作品創作中應遵循的基本原則

眾所周知，視唱練耳是提升創作者音樂素質的重要途徑，主要目的是讓廣大創作者通過日常的技法培養，準確定位樂譜的本質內涵，廣西民族音樂視唱作品也不例外。將廣西民族音樂素材運用到視唱作品創作中應遵循以下三方面原則。

（一）技術性、思想性與藝術性相結合的原則

所謂技術性主要是創作過程中的技法練習，包含作曲技法;而思想性與藝術性更加凸顯了與受眾群體產生共鳴的重要性。因此，廣西民族音樂素材和視唱作品創作融合發展過程中應保持高度清晰的思路，還要兼具教育和藝術價值，進而保證作品的鮮明特征。眾所周知，沒有價值內涵的視唱作品無法進一步凸顯廣西民族音樂的文化內涵，若在創作過程中只是將廣西民族音樂素材的音高、節奏、調式、調性等音樂基本要素進行“孤島式”融入，勢必脫離視唱創作的本質要求，或者會脫離音樂的情感表達和藝術審美原則，這是十分不利的。因此，廣西民族音樂素材運用到視唱作品創作中應遵循技術性、思想性與藝術性相結合的原則，以達成弘揚和發展廣西民族音樂文化的目的。

（二）差異化原則

廣西民族音樂素材運用到視唱作品創作過程中，要想使得視唱作品更加特別化，也就是防止同質化，要保證創作技法遵循差異化原則。采取不同的創作理念、創作手段，全面整合相關廣西民族音樂素材和資源，并將其融合到創作的全過程。創作者要充分意識到廣西民族音樂的與眾不同，全面激發受眾群體的認同感，以促進廣西民族音樂文化的高質量發展。

（三）民族性與時代性相結合的原則

廣西地區是一個多民族聚居的地方，在歷史的演變過程中，主要有壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、水族、彝族、仡佬族12個民族世居于此[3]。將廣西民族音樂素材和有益因子進行整理，充分掌握廣西不同地區的民俗文化、語言特征、生活習性、歷史背景及地理環境等要素，可以為視唱作品創作提供大量的民族音樂素材，同時廣西民族音樂素材的音樂風格、音樂題材、結構、語言等要素可以給視唱創作提供新思路。具體而言，若想保證廣西民族音樂素材和視唱創作的有機銜接，在創作過程中必須重點聚焦民族文化元素，凸顯民族性，避免創作出的作品缺乏民族文化內涵，過于空洞。此外，在視唱作品創作過程中，還應使廣西民族音樂的音階、調式等結構特點與現代化的視唱作品的和聲、復調、曲式結構等因素有效銜接，從而使視唱作品展現出強烈的民族精神和文化內涵。

二、廣西民族音樂素材在視唱作品創作中的

應用技法探析

實踐證明，廣西民族音樂素材在視唱作品中的創作應最大限度地保證民族歌曲的原生態元素和藝術特征。這樣才能創作出符合時代要求且具有民族性和藝術性的視唱作品，推動視唱練耳學科和廣西民族民間音樂的創新發展。在創作過程中，立足于廣西民族音樂素材的傳承和創新發展，采取合適的編創技法創作出兼具時代性和民族性的視唱作品，具體有以下兩種方法。

（一）間接引用民族音樂素材進行創作

此種創作技法主要是將廣西地區少數民族原生態的部分音樂曲調進行保留，而對另一部分的曲調進行創新，或者將廣西民族音樂保留的曲調部分在視唱作品創作過程中間接調置到樂曲的開頭位置起到引導作用，還可以放置在尾部作為尾聲，其余部分進行創新。可以采取同頭換尾、同尾換頭、中間變等創作技法，其中同頭換尾的創作技法形式較為多樣化，往往會將原作品的前部進行最大限度的保留，而對后部進行創新。

譬如，民歌《妹你招親就招我》（圖1，原譜為簡譜）流行于柳州市，它在抗日戰爭時期曾流行于大后方，在動員民眾抗戰中起到了良好的宣傳效果。此歌為G徵調式，拍子運用了四二拍子與四三拍子交替，音區集中在中高音區，旋律以級進和大跳為主。

筆者通過間接引用民族音樂素材對此歌曲進行視唱編創（圖2）。該樂曲為F徵五聲調式，為三個樂句。在視唱編創過程中，第一樂句采用了同頭換尾的創作技法，應用了原歌曲的前兩個小節旋律放置在開頭作為引導進行了創新編排;第二樂句采用了同尾換頭的創作技法進行編創，應用了原歌曲的后兩小節旋律，與第一樂句形成對比關系;第三樂句采用了中間變的創作技法，應用了原歌曲的首和尾，對中間部分進行了旋律創新，開頭部分的再現鞏固了主題，結束部分的留用鞏固了調式。樂曲整體保留了歌曲《妹你招親就招我》（石榴青）的曲風調式、基本的旋律感和節奏型，但是視唱作品的拍號與結構等發生了巨大改變。根據視唱訓練目標，調性改成了兩個降號，音域在可演唱范圍內，旋律運用了級進和大跳音程相結合，節奏豐富，旋律優美流暢，具有一定的技術難度，從而保證作品整體質量。

（二）運用民族音樂作品的骨干音進行音調重構創作

這種創作技法主要是從廣西地區的民族音樂素材中總結、提取及凝練骨干音，進行音調重組和重構，從而發展成新的音樂主題。此種創作技法對廣西民族音樂旋律出處的要求不是很嚴格，但是在視唱作品創作過程中應體現出廣西地區民族音樂的曲調風格。它是用原歌曲的音樂元素提煉出新的音樂主題，對音樂素材的旋律、節奏、拍子進行重組，很難看出民歌原型，但可以創作出具有地域性的民族音樂風格的視唱作品，創作者可以充分利用骨干音的顯著優勢和有益因子進行自由創作，用獨特的音樂創作形式描述廣西地區民族音樂的內涵和藝術價值。

譬如，廣西京族民歌《黨的恩情深似海》（圖3）流行于防城縣（現防城港市）江平鎮巫頭村一帶，歌曲為D宮調式，交換拍子，從高音區刻畫整體曲風，以宮、商、徵、羽音為骨干音，融入了偏音清角，在最后兩小節運用了環繞式的方式進行宮音結束。

譜例4是筆者通過提煉原歌曲的骨干音借鑒此創作技法進行視唱創作的作品片段（圖4）。

原歌曲屬于京族民歌中的海歌，在進行視唱創作時，根據海歌的音樂特征，音高大多在高音區，節奏型組合上比較自由，采用緊湊型節奏和寬松型節奏相結合，體現出海歌曲調高亢和節奏自由的音樂特點。裝飾音、大六度音程、切分音的運用使演唱者在演唱時感受京族民歌獨有的韻味。在視唱練耳訓練中不僅有大跳音程、節奏等方面的難點，也有對民族音樂風格的體驗，對民族音樂的傳承具有一定作用。

三、廣西民族音樂素材在視唱作品創作中

應用的思考

（一）以民族屬性為切入點，創新視唱作品創作理念

隨著受眾群體對民族音樂視唱作品的要求不斷提高，大眾對作品的創作理念與藝術表達形式的要求逐漸發生變化。為滿足社會群體對廣西地區民族音樂內涵的追求，符合時代發展潮流，創作出獨具特色的視唱作品，應充分利用廣西地區傳統音樂文化的諸多優勢資源要素，不斷轉變創作理念。在此基礎上，積極整合廣西不同地區的民族文化要素，充分結合其歷史背景、發展過程、人文背景、生活習慣等，立足于市場需求和人們的價值需求，結合現代化的創作理念，創作出符合時代發展潮流的視唱作品。具體而言，要保證廣西民族音樂視唱作品能夠滿足社會群體的多元化需求，必須立足于廣西地區的民族特征。眾所周知，廣西民族音樂蘊含著豐富的民族精神和內涵價值，可以給予不同群體新的創作靈感和思路。創作者必須從宏觀角度對廣西民族音樂進行系統解讀，掌握廣西地區的文化精髓，在創作過程中充分利用優質的廣西民族音樂資源，積極吸取養分，走出一條具有中國特色的視唱作品創作之路，形成獨特的藝術風格。

（二）以民族屬性為導向，凸顯視唱作品的民族性

要保證廣西民族音樂素材和視唱作品創作產生很好的融合效應，最大限度地滿足社會群體的多元化需求，就必須立足于視唱作品的民族特征。眾所周知，廣西民族音樂素材蘊含著豐富的民族精神和內涵價值，給予不同群體新的創作靈感和思路。具體而言，若人們只是一味模仿廣西民族音樂素材的外在形式，而忽視了其內涵表達，勢必造成廣西民族音樂素材的“根”和“脈”受到損傷，保護、傳承和創新更是無從談起。在視唱作品創作過程中，在對廣西民族音樂素材進行個性化創作的基礎上，不斷吸收其他地區的民族音樂素材創作的典型做法和先進模式，是廣西民族音樂素材和視唱作品創作有機銜接的必然舉措。因此，視唱作品這一創新性載體，必須兼具受眾群體的多元化和個性化的雙重功能。具體而言，在實踐過程中，對廣西民族音樂素材的音樂風格、音樂題材、結構、語言等方面的技法進行科學規劃、合理布局，是進行視唱作品創作前必須處理的問題。

綜上所述，廣西民族音樂文化作為我國傳統文化的重要組成部分，充分代表了廣西人民的民族精神和人文內涵，將廣西民族音樂素材融入視唱作品創作，無疑對廣西民族音樂文化傳承和保護具有重要意義，可以進一步彰顯廣西民族音樂文化內涵。因此，在創作過程中，應立足于受眾群體的內在價值需求，積極整合廣西民族音樂優勢資源，積極遵循科學的創作原則，探索可行性創作技法。這樣可以更好地進行民族化的視唱作品創作，發展廣西民族音樂，一定程度上實現對廣西民族音樂的有效傳承和創新，增強民族自信。

注釋：

①譜例選自《中國民間歌曲集成》（廣西卷），第354頁。

②譜例選自《中國民間歌曲集成》（廣西卷），第1026頁。

參考文獻：

[1]周智藝.廣西民歌在中職音樂專業視唱教學中的應用與意義[J].藝術評鑒，2020（14）：127-129.

[2]馬瑩瑩.廣西民歌在當代音樂創作中的運用[J].歌海，2011（4）：31-33，37.

[3]戴偉.廣西本土民族音樂融入視唱練耳教學中的探索[J].音樂創作，2018（12）：145-147.

作者單位：

南寧師范大學師園學院