論民族舞蹈表演氣息的合理運用及重要性

楊金莉　姜文

摘 要：舞蹈表演十分考驗表演人員的體能與氣息，舞蹈表演者只有合理地把控氣息并賦予氣息節奏感，才可以更好、更有效地駕馭舞蹈，并展現出舞蹈特有的節奏與美感，呈現出自由、灑脫、奔放的舞臺效果，給觀眾帶來別樣的視覺體驗。因此，分析民族舞蹈與氣息的內涵，明確民族舞蹈表演氣息運用的重要性，并從韻律、節奏和吐納三個方面提出具體的氣息運用策略，以提升舞蹈表演效果。

關鍵詞：民族舞蹈;表演氣息;舞蹈作品

舞蹈表演者在實際的舞蹈表演中，不僅需要把舞蹈作品完美地呈現出來，還需要使觀眾體會到舞蹈想要傳達的信息和情感，真正感受到舞蹈背后蘊含的深刻內涵，進而產生情感共鳴。因此，舞蹈表演者在表演過程中，要利用肢體語言來表達不同的舞蹈動作，而且每一個舞蹈動作均是舞蹈表演者對內心情感的表達，所以舞蹈表演者必須正確地控制自身的氣息，從而使舞蹈動作變得更加優美、靈動，賦予舞蹈作品更強的生命力和感染力，提升舞蹈作品的表現效果。

一、民族舞蹈與氣息的概述

在古代時期，民族舞蹈既是一種娛樂性活動，又是一門行為藝術。從特定的角度來說，民族舞蹈主要利用肢體語言來呈現其舞蹈背后蘊含的藝術世界，而舞蹈動作則是藝術表現形式的精髓。民族舞蹈表演注重呈現人物鮮明的性格、豐富的情感、深刻的思想以及人與自然之間的溝通和聯系。民族舞蹈利用具象的動作創造出了能被人們感受且具有生命力的“特定形象”，以此來呈現出舞蹈表演者的審美標準和對現實生活的感悟。同時，民族舞蹈表演和氣息聯系密切。氣息包括人體內部氣息的流動和呼吸，舞蹈表演者只有保持呼吸順暢，才可以使舞蹈動作更加靈動協調。氣息在身體內部流動和運轉，通過身體的不同位置，并可分為三種類型：第一，氣息從頂端噴出;第二，氣息下沉至小腹;第三，氣流延伸到身體各部位。然而，氣息的流動也并非一成不變，當受到情感、動作和勁力的影響，氣息會適當地變化流動的方向與位置。因此，氣息在民族舞蹈動作表演中尤為重要，民族舞蹈表演者要合理地運用呼吸，從而為觀眾呈現出更為優美、動人的舞蹈作品。

二、民族舞蹈表演氣息運用的重要性

氣息就是指人的呼吸，在民族舞蹈表演中，氣息具有非常重要的意義。如果舞蹈表演者的氣息可以跟隨舞蹈動作節奏一張一弛，那么整個舞蹈作品就會顯得更有韻律、更為靈動。舞蹈表演者只有呈現出此種舞蹈狀態，才能更好地將舞蹈的潛在內涵表現出來，才能使舞蹈作品更加打動觀眾，并使觀眾產生情感共鳴。在民族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者基本上是對舞蹈作品中的人物進行模仿，并運用肢體語言來表達人物情感的變化，呈現舞蹈作品的情節變化。因此，舞蹈表演者應科學合理地運用并控制自身的氣息，以更好地呈現舞蹈表演動作，使表演動作能夠適應音樂節奏不斷變化，從而全面地表達出舞蹈作品中人物內心的情感變化。比如，在進行蒙古族舞蹈表演時，由于此舞蹈風格較為壯觀、歡快且富有朝氣，所以舞蹈表演者需要將跳躍和奔跑的舞蹈動作融入其中，但如此一來，舞蹈表演者的氣息就會變得十分急促，如果舞蹈表演者無法合理地把控自身的氣息，那么呈現出的舞蹈就無法真正地打動觀眾，而觀眾也難以從舞蹈作品中領會到其蘊含的深刻內涵。從民族舞蹈的本質角度來說，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者的氣息與人的正常呼吸大不相同，后者更加注重氣息的勻稱性，而前者則要和音樂及舞蹈進行完美配合，使氣息更具韻律感與節奏感。基于此，舞蹈表演者在日常訓練中必須加強氣息的練習，注重訓練對氣息的把控能力，使氣息和舞蹈動作相結合，從而將舞蹈作品完美地呈現給觀眾。

三、民族舞蹈表演中氣息的運用方法

在不同類型的民族舞蹈中，氣息的運用方法亦不相同，主要有以下兩種形式。

（一）快吸慢呼式

此種氣息表現手法是通過快速吸氣，而后根據與舞蹈相對應的節奏將氣息呼出，呼出氣息的節奏既可能是連貫的，又可能是斷續的，主要是因為它屬于慢呼式表現方式。以弦子舞為例，該民族舞蹈主要運用連續性慢呼式氣息表現形式，舞蹈表演者只需要迅速地吸入一口氣，而后隨著舞步的變化與節奏的轉變有序地進行吐氣，直至并步結束。這種呼吸方式能使舞蹈表演者隨著氣息的改變來回變換舞姿，全面呈現出民族舞蹈的獨特魅力。

（二）慢吸慢呼式

這種氣息表現手法較為平穩舒適，在民族舞蹈表演中運用此種方法可以給人帶來一種親和平緩、自由灑脫的感覺，給予觀眾非常舒適的視覺體驗。舞蹈表演者在舞蹈表演中運用慢吸慢呼式方法，可以隨意自如地呈現出民族舞蹈所特有的體態美和形式美，并充分地感受舞蹈給自身帶來的享受。慢吸慢呼式表現手法經常被用在朝鮮族舞蹈表演中，舞蹈表演者利用舒緩的氣息來帶動悠揚靈動的步伐，并通過曼妙的舞姿給觀眾帶來獨特的視覺享受。

其實，任何一種氣息韻律的產生均是由舞蹈表演者在不斷的實踐中探索和總結而出的，通過氣息與韻律、動作、節奏等方面的結合，可以確保舞蹈動作的協調性，防止產生肢體動作僵硬的問題，使舞蹈動作不會對整體節奏產生影響。縱觀現有的民族舞蹈形式，氣息與舞蹈之間既相互補充，又相互制約，舞蹈動作的設定與呈現不僅需要考慮到氣息節奏，還需要滿足舞蹈表演者的精神訴求，這樣才能使舞蹈表演者的舞蹈動作與民族舞蹈表演的重心相貼合，提高舞蹈表演的美觀性，提升觀眾的視覺享受。

四、民族舞蹈表演氣息的運用策略

（一）氣息和韻律

在民族舞蹈表演中，韻律也與氣息的合理運用息息相關。一些民族舞蹈表演側重于舞蹈動作的平緩、靈動、勻稱和穩重。當舞蹈表演更加偏重于穩重時，那么舞蹈表演者就需要將發力點放置于腰部與肢體底端使運動重點向下。因此，氣息是從舞蹈表演者的腰部位置發出，伴隨著舞蹈動作緩緩地到達肢體底端，根據氣息的規律性來掌握韻律。當民族舞蹈更加側重于靈動活潑時，舞蹈表演者的動作受力點仍然在腰部，但是運動重點則向上，氣息從表演者腰部發出，逐漸向上舒展，以此來真正地實現舞蹈動作靈動性、流暢性的韻律表達。

部分民族舞蹈表演具有狂放性的特點，大開大合的肢體語言可凸顯出一個民族的民族精神。在此過程中，身體韻律是民族舞蹈表演的重要呈現形式，其中身韻代表著民族舞蹈中的肢體動作，此類動作語言融合了文化傳承與現代化理念，并結合民族舞蹈本身所具有的意境，呈現出更為明顯的舞蹈符號。比如，提、沉、沖、靠、移、含、腆、旁移等肢體動作，均是對文化、民族精神的一種昭示。在舞蹈表演中，每一項舞蹈動作的呈現都需要氣息之間的相互協調，以呈現出舞蹈動作的優美性。舞蹈表演者通過調節自身的氣息，可以對肢體動作的延展起到很大的促進作用。比如在吸氣的過程中，可以將“提”的身韻展現出來，吸氣期間腹部處于鼓脹狀態，“提”動作則可起到舒緩的效果，達到氣息與身韻的相互融合。此外，在肢體動作延展過程中，應充分發揮出身韻的協同性與貼合性，利用基礎訓練達到氣息吞吐與身體肢體之間的協調，真正發揮出氣與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合的效果。因此，舞蹈表演者必須加強氣息的訓練，綜合考慮不同呼吸節奏與肢體動作之間的匹配性，實現身體機能的規范化分配，形成定性思維，以在執行某一項肢體動作時，呼吸節奏也隨之改變，提高民族舞蹈表演的美觀性。

（二）氣息和節奏

很多民族舞蹈屬于觀賞性表演，此種表演一般需要利用節奏來協調，以此使舞蹈表演者做到內外統一和融合。民族舞蹈具有較強的民族特點，氣息和節奏之間存有內在聯系，表演節奏要與氣息完美融合。目前，許多專家與學者認為節奏是由音樂樂曲所控制的，然而事實上并非如此，氣息也具備一定的節奏性。氣息是民族舞蹈表演的隱藏內涵，其張弛也具有較強的節奏性，因此節奏也是民族舞蹈氣息運用的最佳練習手段與技巧。同時，舞蹈表演者還可借鑒中國太極拳運動所特有的節奏，以在民族舞蹈表演中更合理地應用氣息。從氣息與節奏運用層面而言，舞蹈表演者應將身體與氣息進行統一，抬手、抬腿均由節奏來帶動氣息，而后由氣息推動節奏，將節奏與氣息進行有機融合，從而使舞蹈表演者真正實現內外部的平衡。

從民族舞蹈整體的協調性方面來看，氣息與節奏具有較強的關聯性，呼吸深度、速率等因素會間接影響后期舞蹈動作的實現。例如，在弦子舞中，舞蹈表演者的呼吸節奏必須結合肢體動作予以呈現，通過喘息的肢體語言，體現出舞蹈步伐和肢體動作中的豪放感，且通過肢體語言呈現出舞蹈節奏的變化，真正體現出舞蹈的美感。因此，民族舞蹈表演者在對氣息進行收放時，應掌握舞蹈的整體節奏，保證舞蹈表演的連貫性。此外，不同舞蹈對氣息的運用具有一定的差異，動作呈現時的呼吸、身體韻律等也會具有靜態特征，比如朝鮮民族舞蹈講究緩慢、協同，每一個表演動作所涉及的神情及肢體動作的幅度不宜過大，且應隨著音樂旋律進行自然轉變。在此過程中，氣息與節奏之間呈現出一定的關聯性，舞蹈表演者需要以快慢呼氣、快慢吸氣、屏氣等呼吸形式來呈現舞蹈。因此，舞蹈表演者必須根據不同民族舞蹈的屬性，以文化背景為切入點，從多個角度分析舞蹈的表演形式、表演節奏與氣息運用之間的關聯，充分發揮出舞蹈動作的形體感與美觀感，提高舞蹈場景的沉浸性。

（三）氣息和吐納

中國由56個民族組成，每一個民族均具有屬于自身特有的文化內涵、發展背景、風土人情，情感表達方式各不相同，民族舞蹈表演形式也不盡相同，因此民族舞蹈表演者要運用不同的氣息吐納方式。比如，在漢族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者大多運用慢吐氣快吸氣的呼吸方式;在藏族地區，因受到地區海拔和環境因素的影響，舞蹈表演者大多采用快吐快吸的呼吸方式。同時，在表演民族舞蹈的過程中，舞蹈表演者要遵循節奏較慢、氣息較長，節奏較快、氣息較短的原則，如果舞蹈動作中有半蹲的情況，那么舞蹈表演者往往要利用最快的速度張小口吸氣，大約占口腔的一半，當舞蹈表演者驅動膝蓋再次上升時，則要緩慢配合閉氣，到達頂端時，舞蹈表演者在吸入剩下的一口氣后，要略微停頓，將所有氣息向上吐出，以此來呈現出舞蹈表演者在表演時的剛柔并濟。在民族舞蹈表演中，舞蹈表演者合理地運用氣息吐納，是呈現舞蹈剛柔并濟表現形式的關鍵點，不僅可以將柔美的動作完美地詮釋出來，而且能有效提升舞蹈動作的力量感和視覺效果。舞蹈表演者通過科學地運用氣息吐納，能夠將不同民族舞蹈蘊含的情感表達出來，從而彰顯出民族舞蹈在表演過程中所具有的個性化特點。

瑪莎·格萊姆創造了一套改變舞蹈性質的、獨立于芭蕾程式語言之外的舞蹈技術體系——“收縮-放松”技巧，將身體狀態、形體特征與呼吸相關聯。舞蹈表演者在吸入空氣時，身體會呈現出較為輕盈的狀態，此時舞蹈表演者的形體由思想所主導，會產生一種放松感。呼氣過程則代表收縮狀態，此時氣體排出體外，代表身體上的氣體動力處于消解狀態，身體也呈現出與呼氣過程相對應的固定勢態。舞蹈過程中的呼氣與吸氣形式可以作為調節舞蹈動作的一種節點，如果舞蹈動作迅捷、節奏快，則應保證呼吸點的節奏性與連貫性，不能產生長時間的憋氣問題。只有這樣，才可以使身體內部達到供氧協同的狀態，避免在高強度運動下由于供氧不足而產生肌酸的問題，并保持動作的一致性。此外，多麗絲·韓芙麗的倒地—爬起原理，同樣是對呼吸中的呼氣與吸氣形成以動作為基準的認證。因此，呼吸吐納與舞蹈動作之間具有聯動性，必須確保舞蹈過程中氣息與舞蹈動作之間的互補性與刺激性，保證舞蹈動作可以由呼吸所引導。在不斷的訓練過程中，舞蹈表演者就可形成一種思維模式，在舞蹈表演中不會產生呼吸短促或表演力度不足的問題，可以提高舞蹈表演的連貫性。

五、結語

在民族舞蹈的表演過程中，氣息對舞蹈動作的呈現尤為重要。故而，在日常訓練中，舞蹈表演者必須意識到氣息運用的重要性，并根據呼吸方式的不同開展針對性的訓練，以此來實現肢體動作和氣息的協調統一，繼而呈現出最佳的舞蹈效果。

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作者簡介：

楊金莉，凱里學院副教授，研究方向為中國民族民間舞。

姜文，凱里學院講師，研究方向為舞蹈教學。