山西民間舞蹈創作分析

陶淑蓉

摘 要：山西民間舞蹈的獨特風情受黃河流域優秀傳統文化的深刻影響，其舞蹈當中的許多藝術形象與故事也大多取材于民俗文化、民間文學，具有極高的研究價值。山西民間舞蹈具有獨特的藝術魅力，通過分析山西民間舞蹈的發展現狀，探討山西民間舞蹈的藝術特征，針對更好地創作山西民間舞蹈提出相應策略。

關鍵詞：山西舞蹈;民間舞蹈;舞蹈創作

山西地處太行山以西，是中華民族和中華文明的重要發祥地，是黃河流域農耕文明的搖籃。黃河是山西的母親河，賦予山西源源不斷的生命滋養、引以為豪的歷史源流、深沉厚重的文化基因，更培育出了別具一格的山西民間舞蹈。根植于農耕文明的舞蹈創作者創新性地編排出了體態優美的民間舞蹈動作，制作出了表現力極強的舞蹈道具，創作出了反映勞動者勤勞質樸特點的各類舞蹈形象等等[1]。山西民間舞蹈的創作內容豐富，所表達的情感深厚質樸，飽含著當地人民群眾對生活的熱愛。

一、山西民間舞蹈的發展現狀

山西民間舞蹈最初是勞動人民在勞動的過程中為了愉悅精神、驅散疲憊而創作的自娛性舞蹈，后來在世代流傳的過程中逐漸形成了特定的體系與動作。因此，山西民間舞蹈所展現出來的神韻與氣質、風格與特色都是勞動人民在長期的勞動和生活中總結和升華的結果，其既是山西人民日常生活中的重要精神食糧，也是民間舞蹈傳承中的亮麗瑰寶。

隨著時代的更迭，山西民間舞蹈的體系越來越完整與多樣。在一代代人民藝術家的努力下，山西民間舞蹈成為山西文化領域不可或缺的組成部分。在高科技飛速發展的今天，隨著越來越多現代舞蹈元素的加入，山西民間舞蹈不斷推陳出新，展現出了全新的藝術風貌。雖然山西民間舞蹈流傳至今，但是其傳承方式仍舊十分傳統，這不可避免地造成了許多舞蹈精華的流失。如今，老一輩的藝術家們相繼老去，而年輕一代崇尚潮流，很少有人愿意學習民族舞蹈，使得民間舞蹈的傳承面臨著后繼無人的局面，這也給山西民間舞蹈的創作和發展帶來了巨大的壓力。因此，如何借助現代先進的技術手段打破傳承方式的局限性，以更加符合時代特征的方式來宣傳民間舞蹈對我國文化傳承的重要性，使更多的年輕人愿意加入學習民間舞蹈的隊伍，對傳統的民間舞蹈進行再創作，成為山西民間舞蹈面臨的重要問題。

二、山西民間舞蹈的藝術特征

（一）舞蹈道具應用的多樣性

舞蹈道具是傳遞舞蹈作品情感的重要媒介。在表演中使用道具，能夠使得舞蹈所刻畫的形象更加生動，給人們帶來更強的視覺沖擊。各地區的民間舞蹈創作都會就地取材地制作各種各樣巧妙的舞蹈道具來與舞蹈演員相互配合，以增強舞蹈的藝術表現效果，豐富舞蹈表演的記憶性和觀賞性。山西民間舞蹈的道具大都具有濃郁的地域性特征，類型極為豐富，有大型道具如醒獅、金龍、船等，也有小型道具如鼓、扇、燈、傘、棍、板、綢類等。例如，燈舞類表演的道具不僅有節日表演中用的龍燈、七巧燈，還有日常表演中用的花籃燈等幾十種燈類。此外，棍類道具有“花棍”等，傘類道具有“亮寶”等，各種道具五花八門。同時，山西南北兩地的民間舞蹈道具各具特色。例如，晉南地區所用的花燈較為古樸雅致，晉北地區所用的花燈則比較粗獷質樸。

此外，在舞蹈表演的過程中使用道具的方法繁多。在聲名遠播的山西秧歌中，舞蹈道具被用來顯示角色身份，如“傘頭”“貨郎”等[2]。這些舞蹈道具不僅能增強舞蹈的可看性，還可以用來塑造夸張的藝術形象。例如，用面具來夸大人物的表情，用牛、虎、獅等動物類的舞蹈道具來反映藝術形象的性格特征。燈光類道具的種類繁多，不但有三角形燈、球形燈，還有拼成壽桃、鴛鴦等圖案的燈，非常精美。還有一些山西民間舞蹈離不開扇子類道具。尤其是在小花戲中，扇子的使用方法十分多元化。扇子道具有單扇、雙扇之分，包含著夾、提、握、甩等多種表演技巧。扇子類道具在表演中的使用，進一步增強了舞蹈的藝術表現力。山西民間舞蹈道具的制作工藝精美，具有一定的藝術價值。舞蹈表演者通過靈活運用手中的道具，可以使得整個舞蹈表演錦上添花。

（二）舞蹈動作的淳樸性

山西民間舞蹈的人物形象塑造較為直白，充分體現出民間“懲惡揚善”“善惡到頭終有報”的淳樸價值觀。例如，山西民間舞蹈當中的經典角色“丑婆”，表演者在表演的過程中常常通過眉飛色舞的夸張表情與團隊中的其他角色或者場外觀眾進行互動，塑造出一個關注家長里短的婦女角色[3]。在舞蹈動作的設置上，丑婆會時而與自己的老伴卿卿我我，展現夫妻恩愛，時而與老伴在地上撕扯扭打、哭爹喊娘，展現這個角色的蠻橫。此外，創作者還會給丑婆這個角色設計一些摔跤、被人踹等在日常生活中比較常見的懲罰惡人的動作來突出這一角色的滑稽，從而對舊社會的“惡婆婆”進行諷喻，體現出一種“懲惡揚善”的效果，使觀眾產生共鳴。

此外，山西民間舞蹈當中的女旦這一角色在性格特點的設置上以溫柔和順為主。女旦的角色所使用的舞蹈道具多為鳳凰，與男主角所使用的舞蹈道具——龍相互應和，體現出中國傳統文化的特點。女旦這一角色的舞蹈動作柔和優雅，在舉手投足間體現出女性的純真、羞澀，將女性的體態美淋漓盡致地展現出來。而男性角色的舞蹈動作如顛、跳、扭等，設計原型大多來自勞動人民日常生活中的動作，看似帶有“土氣”，卻是勞動中的男性淳樸、粗獷、豪放等性格特征的體現。

這些黑白分明的角色通過一個個舞蹈故事來進行互動，真實地反映了現實生活中的不同群體。這些淳樸的舞蹈動作設計也是勞動人民在長期的勞動與生活中總結出來的質樸的價值觀的反映。

（三）舞蹈精神的批判性

山西民間舞蹈大多取材于現實生活，在創作理念上以反映勞動人民的真實生活為主。因此，山西民間舞蹈的表演不但能夠擊中人們的內心世界，更是時代特征的集中反映，其舞蹈中表達的理念既具有普世性的價值，也具有批判性的意義。山西民間舞蹈的創作者是廣大的人民群眾，他們對于人民生活的疾苦有著深入體驗，對人民內心渴望幸福生活的心理特征有著深入了解，從而經過深思熟慮之后創作出一部又一部具有極高藝術性、能夠深刻反映人民群眾核心思想、具有濃厚的時代特征的優秀作品[4]。例如，山西民族民間舞蹈《一把酸棗》，講述了晉商艱苦的創業歷程。作品名稱中的“酸棗”既是主角的名字，也是她與店內小伙計的定情之物，更是支撐小伙計在異鄉拼搏的動力。這個作品贊揚了山西晉商不怕吃苦，將生意做到全國各地的拼搏精神，批判了封建制度對女性的壓迫，發人深省。

山西民間舞蹈以清晰的邏輯性、豐富的舞蹈內容、高超的舞蹈表演技巧，在帶給觀眾藝術美感的同時，通過故事的敘述與一個個角色之間的碰撞反映出不同的人性、反映出當時社會當中的種種問題，同時又不缺乏對生活的熱愛與美好未來的憧憬，在精神層面上的表達發人深省。

三、山西民間舞蹈創作的發展策略

（一）傳統文化與現代藝術美感的結合

在文化多元化發展的今天，觀眾對民間舞蹈藝術創作的審美需求與日俱增。在這一背景下，我們在創作山西民間舞蹈藝術的過程中，要研究與挖掘傳統舞蹈當中的精華部分，對傳統作品當中人物形象不夠豐滿、舞蹈動作韻味不足、藝術美感較為缺乏等問題結合時代特征進行再創作。

第一，在山西民間舞蹈的題材選擇上，創作者要深入考察山西當地的風貌，在傳統題材的基礎上融合現代人們關注的文化內容。

第二，在舞蹈動作的創作上，要在傳統舞蹈動作的基礎上更深層次地挖掘人們在動作變化時產生的表情上、心理上的細微變化，使整個舞蹈表演更具韻律。同時，創作者可以將傳統山西民間舞蹈崇尚的“土美”“怪美”“丑美”等動作進行創新性的調整，使得其在不失特色的基礎上更具藝術美感，更符合現代審美需求。

第三，在舞蹈畫面的創作上，要結合現代舞臺的呈現特征做到動靜交替，使得整個舞蹈表演虛實結合，在舞臺上呈現出濃淡相宜的效果。

第四，在作品主題的傳達上，要在延續傳統山西民間舞蹈所反映的普適價值的基礎上，融入當代的價值理念，不斷傳播正能量的價值觀。

第五，在舞蹈角色的形象塑造上，要注意通過角色的肢體特征來反映角色的心理活動。

第六，在舞蹈故事的創作上，要更加注重邏輯的嚴密性，使傳統的山西民間舞蹈在創新的過程中不斷提升藝術效果，不斷升華藝術美感，不斷深化思想內涵。

（二）調動社會資源，培養更多的舞蹈藝術創作者

山西的相關部門可結合當地的社會資源為山西民間舞蹈培養更多優秀的舞蹈藝術創作者，為山西民間舞蹈創作注入新鮮血液。同時，可充分聯合山西民間舞蹈社會組織舉辦多種文藝賽事，調動民間舞蹈團隊的創作積極性，鼓勵廣大創作者將更多、更新的元素融入山西民間舞蹈，進一步擴大山西民間舞蹈的受眾面，使得山西民間舞蹈持續煥發生命力。此外，山西的相關部門可與當地的旅游文化產業合作，增加山西民間舞蹈舞臺演出的數量，使其形成固定的演出模式。更要形成一支專業的山西民間舞蹈團隊，從而在編排作品的過程中深入挖掘當地的歷史傳說與民間故事，并且將這些元素融入特色濃厚的舞蹈表演，進一步提升山西民間舞蹈的文化價值[5]。

（三）拓寬山西舞蹈創作發展的空間

雖然現階段許多山西民間舞蹈已經被列為非物質文化遺產，但要想使山西民間舞蹈實現長足發展，進一步豐富其創作形式，當地應該提高對山西民間舞蹈創作和發展的重視程度。

首先，相關部門要注重挖掘本地區的各種原創性的山西民間舞蹈，并且對一些民間舞蹈傳承者進行整合，將他們組織成專業的山西舞蹈創作與發展隊伍。同時，要在山西各地開展深入的調查走訪，了解山西民間舞蹈在現階段的發展情況，并且對那些傳承與創作山西民間舞蹈的藝人提供一定的物質生活條件，讓他們能夠有更多的精力來創作山西民間舞蹈。

其次，相關部門要加大對于山西民間舞蹈的宣傳力度，可以與一些藝術類院校合作，在高校舞蹈專業中開設山西民間舞蹈選修課，為山西民間舞蹈創作團隊培養更多的接班人。還可以讓山西民間舞蹈的繼承人與各大藝術高校聯合起來對傳承人進行專門培養，保證山西民間舞蹈能夠一直流傳下去。此外，相關部門可以組織更加專業的舞蹈創作人員對山西民間舞蹈創作者進行培訓，使得山西民間舞蹈中的精髓能夠得到進一步的挖掘。

最后，相關部門可以組織不同地區的民間舞蹈文化進行相互交流，通過線上交流或者線下交流的方式讓山西民間舞蹈創作者在與其他地區民間舞蹈創作者進行思想碰撞的過程中迸發出更多的靈感，并且在交流的過程中進一步擴大山西民間舞蹈的影響力。

（四）在舞蹈創作過程中注重對民族傳統精神的傳承與創造

首先，對山西民間舞蹈進行創作的首要原則就是要挖掘山西地區在千百年的發展與傳承中凝結出來的民族精神和傳統文化，并將其展現在舞蹈表演當中，使其更具觀賞價值。民間舞蹈之所以有著不同于芭蕾舞、爵士舞等舞蹈的獨特魅力，主要因為其具有原生態、純天然的特征。民間舞蹈是人們在生產勞作的過程中自然情感的真實流露，是一個地區各種各樣的社會現象的濃縮反映。因此，在對山西民間舞蹈進行創作和發展的過程中，創作者首先要充分認識到藝術來源于生活又高于生活，通過深入生活實踐來進行舞蹈創作。

其次，要基于傳承下來的山西民間舞蹈動作，去感受這些舞蹈動作是在什么樣的生活背景下產生的。然后在充分了解這些舞蹈動作的創作背景、文化內涵、演變過程之后，在保留傳統山西民間舞蹈藝術精華的同時，基于原生態的民間舞蹈的形象，在舞蹈表現形式上融入與現代山西人民生產和生活相關的元素，并通過創作者的合理想象來應用更多、更新的舞蹈技術，使得山西民間舞蹈的創作既符合現代審美，又具有濃郁的地域色彩。

四、結語

民間舞蹈這種藝術形式有別于芭蕾舞的優雅、現代舞的酷炫、古典舞的飄逸，而是以獨特的民間文化、風土人情來接地氣地反映生活，深受人民群眾的喜愛。山西民間舞蹈更是如此，其包含的特有的“土味”，使得世世代代耕作于土地上的人們倍感親切，深深引起了人們對“生活氣息”的共鳴。而在對山西民間舞蹈進行創作的過程中，也應該將反映生活放在第一位，鮮活而深刻地展示出人民群眾真實的生活風貌，從而創作出符合人民群眾審美、反映中華民族優秀傳統文化、包含淳樸正直價值觀念的優秀藝術作品，在不斷推陳出新的過程中緊跟時代的步伐，推動我國民間舞蹈藝術的繁榮發展。

參考文獻：

[1]王廷璋.論中國民族民間舞蹈創作中的民族性體現[J].中國民族博覽，2020（18）：149-150.

[2]武紹宏.山西地方民間舞蹈在高職院校舞蹈教學中的融合[J].北方音樂，2019（4）：184，186.

[3]王雪.新時代背景下山西民間舞創作分析[J].舞蹈，2019（5）：90-91.

[4]司志強.論山西民間舞蹈符號在作品創作中的運用：以作品《陽光路上》為例[J].藝術評鑒，2020（6）：84-85.

[5]李時文晴.對于山西民間舞蹈編創的一些思考[J].北方音樂，2020（17）：253-254.

作者單位：

運城師范高等專科學校