長三角一體化背景下江南絲竹傳承模式研究

張譯舟

摘 要：江南絲竹是長三角一帶獨有的聲音符號，是識別該地區民族音樂特質的文化標識，具有強烈地域特征和不可復制性。21世紀初，傳統音樂文化逐漸擺脫傳統的傳承發展難題，但同時也正在面臨著新時代下藝術形式和運作機制不斷受到社會意識和外來文化沖擊的問題。結合新時代長三角一體化背景的實際情況，以探討傳統音樂文化的傳承模式為主要目標，以典型器樂樂種江南絲竹為例，研究當下江南絲竹音樂的傳承模式，為探尋傳承方式及結構提出針對性建議，從保護非遺與現代化傳播方面提出相應的傳統音樂文化傳承對策，同時為江南絲竹自身的發展提供些許啟發。

關鍵詞：江南絲竹;傳承模式;長三角一體化

注：本文系江蘇省蘇州大學大學生課外學術科研基金項目“融入與新生：長三角一體化背景下傳統音樂文化傳承模式研究——以江南絲竹為例”（KY20200117A）研究成果。

一、長三角一體化背景下的江南絲竹音樂概述

（一）江南絲竹音樂簡述

江南絲竹音樂是流行于江南地區一帶的傳統音樂，演奏樂器以絲（拉弦樂器）與竹（吹管樂器）為主，如琵琶、二胡、揚琴、三弦、笛、簫等樂器。自明代嘉靖、隆慶年間，太倉地區的戲曲音樂家在編創昆曲的同時，發現伴奏的絲竹類樂器合奏別有一番風味，因而為其單獨創作樂曲，并用工尺譜演奏。由于其具有清麗婉轉、層次豐富、輕快明艷、優美純粹的音樂風格，廣泛受到百姓的追捧，遂流傳名為江南絲竹。

浙江北部杭州、嘉興與湖州地區早在18世紀中到19世紀初就已經成為江南絲竹音樂演奏的成名之地，至清道光年間（1821年），該地區江南絲竹音樂已初具規模，各類音樂班子借由紅白喜事、節日表演等活動走街串巷，使得絲竹音樂風靡一時。《嘉興府志》中曾有“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精粹，江南有絲竹者也”的記錄，可見當時世人對這種音樂形式的喜愛。從清至民國，江南絲竹音樂的流行地域逐步擴散至上海、江蘇南部與浙江西北部一帶。

1929年，上海百代唱片公司針對中國傳統音樂發行了一系列唱片，其中就有江南絲竹音樂的代表作品《花六板》《老三六》《三六》《無錫景》等名曲。有趣的是，一方水土養一方音樂，江南絲竹技法多變，音樂風格小、細、輕、雅，正符合古代江南地區與長三角地域的人文特征，“魚米之鄉”的富足安逸與清雅含蓄、輕快協調的文化導向一致。

（二）長三角地區的文化特性

1.從地理角度解讀

長江三角洲處于中國東南沿海中心位置，面積約為9.96萬平方公里。公元4—6世紀的東晉與南北朝，12—13世紀南宋的兩次大移民，以及后期的內陸交通網建設，使得長江三角洲這片地區逐漸成為我國著名的“魚米之鄉”和“絲綢之鄉”。這里人口眾多且普遍受教育程度較高，擁有良好的勞動力資源。從歷史上看，蘇南地區為我國民族資本最為發達的地區。江蘇、浙江、上海等地以工業的發展為支撐，有較多的高校，能夠提供大量高素質人才。交通設施發達，有機場、鐵路、海港等海陸空交通，使得各類市場前景廣闊，產品能通過便利的交通出口到世界各國和國內大部分地區。地域出色的經濟衍生出繁榮的文化底蘊，比如在音樂方面，長三角地區除了形成其獨特的吳越音樂文化外，上海音樂學院、浙江音樂學院等專業音樂院校每年也為社會培養并輸送大量音樂人才。將有利資源與傳統音樂文化相結合，利用上海等地的文化傳播優勢與新興人才創造力的發展，可以為江南絲竹傳承模式發展提供新的方向。

2.從文化角度解讀

長江三角洲地區內文化具有一定共性，這種相通之處在早期就已經定型。即使經過漫長的歷史演變之后，如今長江三角洲內的不同地區有其各自的文化分支，但追根溯源仍是大家族式親緣。這些文化依托歷史的洗禮，從融入新生演變為當下的吳文化、越文化、海派文化和徽派文化，而江南絲竹音樂則是不同地區特色音樂文化融合的產物。文化的共性為傳播與傳承帶來的好處就是審美導向較為統一，受眾面廣，因此對長三角地區傳統音樂文化傳承進行探索，在文化傳承角度上具有代表性與普遍性。

二、江南絲竹音樂的主要傳承模式

（一）家族傳承模式

自古以來，中國人對于血緣關系都十分重視，因此家族傳承在文化、財富、技能與地位等方面都成為傳承模式的首選。演奏音樂是一種技能，更是一種盈利的謀生方式，往往由長輩傳給晚輩，這樣一代代傳承下去，除非遇到自愿放棄者。而在家族傳承的過程中，晚輩從小對音樂的耳濡目染也使得音樂家族中出現專業優秀人物的概率變高。江南絲竹音樂作為一種合奏類音樂，既可以通過單一樂器家族傳承，也能以多人多樂器的形式進行傳承。前者可能精通于某一種樂器，但不能獨自演奏大型完整的音樂作品;后者可能對不同的樂器多有涉獵卻不執著于單一技能，在這種傳承模式下，往往家庭音樂氛圍濃厚，傳承者樂感與表演合作能力較強。

（二）師徒傳承模式

師徒傳承模式也是較為古老的傳承方式，它直接關系到該音樂形式能否長時間在時間的變革中保持活力。古代早期的師徒傳承模式源于小范圍內教學，與家族傳承模式相比，師徒是雙向選擇，因此師徒傳承遠比家庭傳承更為自由。師父對收徒有明確要求，但徒弟往往也想要選擇技藝高超的人當師父。例如一個聚居范圍內公認唱歌好、演奏精的人才可以成為師父，而面對徒弟供過于求的情況時，師父擇優挑選有天賦或是勤奮的徒弟，這在一定情況下形成了一個優化閉環。步入現代化社會，除國家級非物質文化遺產傳承人開設的小班教學以外，大部分師徒傳承的責任已經交付在音樂類專業院校的教學活動中了。

（三）社會活動傳承模式

江南絲竹作為傳統音樂類型，其社會功能與民俗性在各類社會化活動中能夠得到最大的體現。此類傳承往往依托非專業性質的團體或活動，如公園內江南絲竹愛好者的小范圍聚集、民間業余樂團的公益性演出、親朋好友之間興趣愛好的相互影響等，這類傳承模式往往具有組織松散、專業性不強、影響范圍廣等特點。通過實地考察可以發現，這類較為業余松散的模式，其背后的人群卻是江南絲竹音樂真正的受眾，大部分真心想要保持此類音樂文化活力的人群密集分布在這一領域，但他們沒有先行條件獲得最優質的教學資源與硬件設施，這成為傳統音樂文化與當下社會資源分配的一個巨大問題。

三、長三角一體化背景下江南絲竹

發展面臨的困境

本次調查發放問卷283份，采訪整理近2.5萬字，在太倉、蘇州、上海、杭州、無錫等地進行調研。調研對象的年齡比例為12—20歲占57%，21—50歲占24%，51歲以上者占19%。通過統計與分析可以得知受訪者選擇不同音樂的比例，如表1所示。現如今，以江南絲竹為例，在城市經濟高速發展、文化交流豐富的背景下，傳統音樂發展存在三方面問題。

（一）審美單一化

近年來，關于江南絲竹的文藝活動越來越多，但除了江南絲竹的傳統八大曲與藝術家編寫的幾部經典作品外，不難發現演奏曲目總是固定的幾首，江南絲竹音樂的創新編寫較少，容易導致人們審美疲勞。目前，中小學音樂課程中也會滲透江南絲竹音樂的普及與教學，但單一曲目很難吸引學生的興趣，尤其是在當今多元化音樂文化盛行的年代，這直接影響了該音樂在年輕人群中的傳播速度與傳承效果。

（二）受眾高齡化

喜愛傳統音樂的人群主要還是聚集在中老年年齡段，這個年齡段的人群思想觀念與審美導向并未受到西方音樂文化的大力沖擊，因此對傳統音樂文化保持著相當程度的親切感。但是此類人群由于接受專業音樂教育的機會少、消費觀念較為落后，無法為江南絲竹音樂產業帶來大量的直接收益。主流受眾人群在社會傳承中反而被邊緣化，這是當下傳統音樂文化面臨的一個較為普遍的問題。

（三）音樂發展中性化

與審美單一化不同的是，近年來許多音樂節目與選秀活動將目光放在了傳統音樂上，本意是增強青少年對傳統音樂文化的關注與興趣，但由于某些原因，傳統音樂文化中的民族特色與音樂特點被隨意篡改，例如江南絲竹小、細、輕、雅的風格在加入了西洋打擊樂或是電子音樂后逐漸喪失本味，不能夠做到“取其精華，去其糟粕”的創編，反而會對江南絲竹音樂乃至傳統音樂文化造成二次傷害。如果社會審美趨向接受此類音樂文化為傳統音樂文化的主體，那么這對于真正意義上的傳統音樂文化將是一個更嚴重的打擊。

四、江南絲竹活態傳承路徑

及傳承前景展望

（一）江南絲竹活態傳承路徑

近年來，社會各界對文化傳承研究的熱度越來越高，大家都意識到了傳統文化對民族的重要性。隨著時代的發展，江南絲竹已逐漸走進了大眾的視野，但同時也面臨著新時代下藝術形式和運作機制不斷受到社會意識形態與外來文化沖擊的問題。關于“對江南絲竹音樂系列活動的興趣”的調查，結果如圖1所示。

長三角地區依托經濟文化資源與優勢，可以通過開發專業的音樂節目與藝術節活動來增強江南絲竹音樂的社會傳播性。近年來，傳統文化以影視劇、音樂會、歌舞劇演出等形式展現出其獨特的魅力，《中國詩詞大會》等節目大火，從中可以看出，青少年對傳統文化并不抵觸。相反，如果有趣又優質的文化活動面世會起到事半功倍的效果。長三角地區不妨開展一批與江南絲竹音樂有關的講座、音樂會、“高雅藝術進校園”等活動，既可以增強江南絲竹的社會普及程度，又可以培養一批有興趣、有能力的繼承人，在文藝活動傳播的過程中也能獲得一部分經濟收益，從而繼續支持傳統文化的發揚光大，形成一個良性循環。

（二）傳承前景展望

活態傳承最主要的是“活”，開設博物館或者舉辦江南絲竹的相關演出固然能讓人們了解江南絲竹，但這樣的傳承方式是固化的、僵硬的。想要讓江南絲竹重新“活”過來，人才是最重要的一環，因此要從基礎教育抓起。

隨著科技與經濟的發展，新媒體平臺逐漸成為人們獲取知識的一個途徑，通過問卷調查發現，80%以上的人會將新媒體作為獲取知識的渠道。在對江南絲竹進行保護與傳承時，可以通過實地考察，對江南絲竹的歷史文化與發展進行研究，再將研究過程錄制成小視頻，研究成果以微信公眾號推文的形式投放至互聯網，供大眾觀看學習。在現代化傳播方面提出相對應的傳統音樂文化傳承對策，可以為傳統音樂文化的傳承與發展開拓一個嶄新的時代。

基于教育信息資源，非物質文化遺產靜態保護和活態傳承結合模式更多是在學校這一個文化傳承平臺中進行討論的。目前，無論是中小學還是高校，美育活動都在如火如荼地開展，蘇州大學也有自己的東吳江南絲竹民樂團訓練基地。此外，“高雅藝術進校園——江南絲竹專題活動”等都可以幫助學生很好地了解江南絲竹文化。在對蘇州市大中小學的調研中我們發現，蘇州市的中小學有不少學校將江南絲竹作為校本課程，但基本上都是江南絲竹樂曲的排練，雖然對江南絲竹音樂進行改編的情況不多，但也能對江南絲竹起到一定的傳播作用。由此可見，江南絲竹可以在這一文化傳承平臺借助成熟的模式更好地進行傳承與發展，江南絲竹的靜態保護和活態傳承結合模式對于非物質文化遺產的保護和傳承同樣能夠起到借鑒作用。

總之，文化傳承是一個系統性的、長期的過程。隨著時代的發展，不斷接納其他音樂元素，包容其他表演藝術形式，保持文化的核心要素，探究傳統音樂文化傳承的有效路徑，才能真正使江南絲竹活態傳承下去，這對于其今后更好地保護、傳承和開發利用其他傳統文化都具有重要的現實意義。

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作者單位：

蘇州大學