傳統青銅器紋樣與文創設計的融合與創新

白 鷺 山西大學美術學院

一、傳統青銅器紋樣的類型

青銅器紋樣由于依附于不同的青銅器物之上，因而具有不同的樣式、風格和寓意。我國傳統的青銅器紋樣種類繁多且富于變化，既有古樸、粗獷的形制又有富麗、繁密的裝飾。這些既抽象、神秘又充滿想象的紋樣，蘊含著特殊的寓意和獨特的藝術魅力，它們是三千多年前人們思想和藝術審美的結晶，有著獨特的研究價值。

（一）動物紋

當前考古發掘的傳統青銅器上最常見的紋樣是動物紋，這類紋樣一般分布于器物的腹部或中心，作為器物主體紋飾出現。動物紋又有很多類別，其中數量較多、代表性較強的有以下四種。

1.饕餮紋

饕餮紋在不同歷史時期有不同的表現形式。在商代至西周早期，饕餮紋只是用一些短小細密的云紋勾勒出來，饕餮的臉被一組細線分成兩部分，眼睛、鼻子、嘴巴都比較抽象。到了西周中期，饕餮紋中的云紋消失，饕餮的眼睛變大，臉部成為一個整體，出現了獠牙和主輔紋飾，此時紋樣的線條十分簡潔。進入春秋中期，一些地方的饕餮紋不再單獨出現，而是與鳳鳥、龍、虺蛇等其他動物紋樣共同組成新的畫面。總體來說，饕餮紋表達著威嚴、權力與希望的寓意。

2.龍紋

青銅器上的龍紋常有帶翅膀的飛龍紋、身體纏繞在一起的蟠龍紋、一只腳的夔龍紋等。有正面的形象，也有側面的呈現，雖然表現出不同的姿態，但大多與云雷紋并用，呈現出工整莊重、層級關系明顯、構圖對稱等形式特點。

其中，夔龍紋是一種側面龍紋，線條簡單、眼睛圓潤、無角，神態稚拙。有向前伸展爬行狀，也有回首卷曲狀；既有渾身排列著裝飾的單獨夔龍紋樣，又有根據其周身空隙大小而布滿回形細密紋樣，具有疏密對比的夔龍紋；有成雙成對出現的夔龍，也有同其他動物（如虺蛇）交纏在一起形成蜿蜒纏繞的新紋樣。夔龍紋的表現形式具有顯著的識別性和鮮明的裝飾特色。這種僅有一足卻能呼風喚雨的神獸，也是權力、地位、才干、正直的象征。

3.蟠螭紋

蟠螭紋是青銅器上的一種常見裝飾紋樣，螭是無角小龍，蟠有相互纏繞的意思，蟠螭是一種沒有角、張口、卷曲盤繞的小龍。青銅器上的蟠螭紋通常見于鼎、壺等器物表面的主紋樣，呈現出龍身獸面的樣貌，常為幾條相互纏繞、盤結的螭龍，多以長條形大面積出現，也有少量圓形和扇形布局，常作二方連續或四方連續排列，顯現出延綿的動感，具有較強的可塑性和延展性。螭被古人視為瑞獸，這和蟠螭紋有美滿長壽、辟邪、威武勇猛、事業有成、子孫興隆等吉祥寓意密不可分。

4.鳳鳥紋

古籍上記載的鳳鳥長有尖嘴、長頸、寬背和魚形尾，青銅器上的鳳鳥紋卻與之有所不同。商代青銅器上的鳳鳥紋，鳳鳥頭戴長冠，翅膀巨大。到了西周，鳳鳥頭部夸張且作回首狀，尾巴刻畫細致如孔雀尾，還出現了鋒利的爪子。春秋中期，青銅鳳鳥紋中的鳳鳥有了高昂的小冠、長而帶鉤的大嘴、似因憤怒而瞪大的眼睛、強壯的肢體、華麗的翅膀和鋒利的爪子，就像隨時都在備戰的勇猛老鷹。

經歷了不同時期變化與創新的鳳鳥紋，不僅其形態上擺脫了嚴謹直線條的束縛，弧線的運用也使畫面變得活潑輕快，其寓意也從最初的神圣與圖騰，轉化為王權地位、幸福美滿的象征。鳳鳥這種形式及其吉祥寓意也一直沿用至今，裝點著我們的生活，反映著人們對美好生活的追求與向往。

（二）人物紋

青銅器上的人物紋是在春秋戰國這個社會發生巨大變革，人們思想得到解放的時期出現的，主要題材有神話人物、歷史人物、民間人物及兵將等，還伴隨著宴樂、征戰、漁獵等不同場景的出現，是當時人們生活、生產、勞作、征戰的真實再現。其用筆簡略，線條流暢，造型夸張，動態突出，有較強的概括性和裝飾性。

（三）幾何紋

在傳統青銅器紋樣中，動物紋是主要紋飾，幾何紋是輔助紋飾，較為典型的有云紋與云雷紋、绹索紋。

1.云紋與云雷紋

云紋與云雷紋是傳統青銅器上最普遍的幾何紋樣之一，一般由“回”形螺旋線條勾勒而成，這些較大的圓角，使畫面呈現出柔和、延綿、流暢的視覺美感。春秋時期的青銅云紋在斜角云紋的基礎上保留了連續式的構圖風格，為圓潤的細線云紋加上尖銳的箭形外框，使畫面更加協調。從傳統的云紋、云雷紋到奧運會輔助紋樣祥云紋，人們對云的喜愛從古一直延續至今，云紋是古人敬畏自然、祈求風調雨順美好愿景的體現，發展至今又衍生出如意、高升等吉祥寓意。

2.绹索紋

已知最早的绹索紋是在陶器中發現的，工藝制作較為粗糙。它被應用于青銅器是在商代，到了春秋時期，绹索紋的裝飾性得到了提升，其形態與在陶器中相比，更加整齊與規范，制作也更加精細和考究，但大多數依然如最初的绹索紋那樣呈現出單股繩索的形態，部分地區的青銅绹索紋有了如麻花辮一樣的裝飾性紋路。將绹索紋作為器物的裝飾紋樣，既體現了特殊時期，繩索在人們生產生活中應用的普遍性和重要性，又是古人在滿足實用功能基礎上，對美的追求和審美智慧的結晶，獨具時代特色。

二、傳統青銅器紋樣在文創設計中融合與創新的價值

在傳承和發揚傳統文化的背景下，我國的文創產業發展迅速，傳統青銅器紋樣在文創設計中的融合與創新為其添磚加瓦，既突出了我國文化產品的地域特色和文化特色，又促進了傳統青銅器紋樣的有效傳播和應用。

（一）歷史價值

傳統青銅器紋樣在不同歷史時期的呈現方式是不同的，且同一種青銅器紋樣也在不斷地發展與變化。通過研究它的形態、特征、結構、工藝、材料等，對當時的社會歷史、工藝制造技術、生產發展概況等方面都具有重要的歷史研究價值，是重要的實物性考古資料。在深入研究青銅器紋樣的基礎上，將傳統青銅器紋樣與文創設計進行融合和創新，實質上就是對傳統歷史與行為進行傳承和發展。在設計過程中，設計師須堅持以傳統歷史理念為核心，將“歷史”以時代的風貌重現于人們的眼前，使其煥發新的活力與生機，用設計賦予物質產品獨特的歷史意義。

（二）文化價值

傳統青銅器作為文化形態中的器物文化，其器物本身及其紋樣具有深厚的文化屬性，這些物質層面的器物背后是人們行為和觀念層面，如制度、生活方式、價值觀等的體現，它們是不同層面的文化形態的物質載體，因而具有重要的文化價值。

傳統青銅器上的紋樣是古人思想文化和智慧的結晶，設計師將器物上的經典紋樣通過提取、簡化和重構，變化的是其呈現方式，保留的是中華民族的傳統文化和精神內涵。尤其是在當今文旅融合的背景下，將青銅器紋樣與文創設計進行融合與創新，不僅可以為設計產品增添濃厚的文化意蘊，使文創產品具有鮮明的文化特色和獨特的審美趣味，更是對傳統文化的一種傳承和發展，踐行具有中國特色的文化設計與發展道路的實際體現。

（三）藝術審美價值

我國原始社會后期的青銅制品最初是用于生活和生產的，注重其實用價值。隨著生產力的發展和人類精神文明的提高，人們對所用器具的觀賞性、裝飾性提出了更高的審美要求。尤其是進入商代以后，我國的青銅器工藝達到了頂峰，制作工藝與技術更加精細、成熟，不僅有充滿巧思的造型設計，還有多彩的紋樣裝飾。古人用造型獨特、結構嚴謹、布局巧妙、寓意深刻且形式優美、風格多樣的裝飾紋樣，表達了他們所屬時代下的民族信仰、社會環境，有著獨特的藝術及審美價值。

作為禮器的青銅器主要用于祭祀活動，當時的人們認為饕餮、夔龍等形象是神靈的化身，此時的青銅器就是古人與神靈溝通、驅邪除魔的工具，青銅器上的紋樣就成了祭祀圖騰，展現出神秘且具有祭祀色彩的裝飾風格。一般器形厚重，紋樣呈現出凝重獰厲的氣氛，對稱與嚴謹的紋樣勾勒出莊重而神秘的藝術形式。后來以生活器皿形式（如食器）的青銅器逐漸出現在人們的生活中，由于用途和應用場景不同，青銅器上的紋樣在構圖和寓意上也發生了明顯轉變，擺脫了神秘、凝重、莊嚴的意味，出現了對社會、人物、傳說及生產生活的描摹，裝飾風格也趨于自由奔放。從早期的祭祀標志轉為神明或王權象征，即從對圖騰的崇拜轉變為對神明和人的崇拜。這些都可以從青銅器紋樣隨著時代的發展而演變的歷史進程中看出來。［1］

傳統青銅器紋樣有著很高的藝術價值和審美價值。它們是使器物美觀的裝飾圖樣，其藝術形式背后的寓意和目的不僅是古人審美意識、抽象觀念的體現，還是對理想生活的訴求和對自然萬物崇拜的集中體現。明確了這一點，我們才能更好地理解藝術形式與形態造型背后的內容。

三、傳統青銅器紋樣在文創設計中融合與創新的方法

（一）豐富紋樣的表現形式

為了獲得豐富且更具沖擊力的視覺效果，在傳統青銅器紋樣與文創設計的融合與創新時，要盡可能豐富紋樣的表現形式。這里指的“豐富”既包括豐富紋樣本身的表現形式，又包括對紋樣與文創產品開發及衍生應用形式與媒介的豐富。

設計師將提取的紋樣、圖形、色彩、造型、材質、功能等文化元素，運用簡化、抽象、繁化、扁平、立體等設計手法和風格化對其進行轉譯。轉譯時不僅可采用透視、共生同構、正負、置換等創意方法、構圖方式及形式美法則，也可用化繁為簡、抽象變形、分解重構、超現實組合等現代藝術表象手法，去豐富紋樣的表現形式。在紋樣與文創產品的融合應用中，要結合具體產品的造型、風格以及消費使用人群的審美，對紋樣進行有針對性的變化，也可以通過不同媒介來豐富紋樣的展示效果，使紋樣從靜態平面轉變到動態、多維、交互的形式展現在人們眼前，使器物上的紋樣重新煥發動人的魅力，為其增強時代感與吸引力。還可根據青銅器紋樣所處的不同地域特色來豐富紋樣的表現形式，如城市紋樣、文創品牌館的設計及其衍生產品的開發及應用。將具有地域特色的青銅紋樣與城市形象、文旅設計等有機結合，不僅能豐富紋樣本身的表現形式，而且能傳承地域性文化傳承意義。

（二）創新紋樣內涵

設計師可以根據時代需求對傳統青銅器紋樣的內涵和寓意進行創新。如傳統青銅器紋樣中有著嚴謹的禮樂文化，這種文化在古代是為了約束普通百姓的行為，有較深的封建等級思想蘊含其中。但在與文創設計的融合中，我們要弱化其原有等級觀念，只取其“學理懂禮”的思想，即利用新的青銅器文化向人們傳遞“學習知識與技能之前要懂得禮數”的道理，讓學生明白禮儀和禮節的重要性。［2］

我們還可以在保留原來吉祥祝福等寓意的基礎上，結合現代人的生活和精神需求，如針對學生的“逢考必過”，針對司機的“出行平安”，或是如“雞祥如意”“馬上封侯”“萬祥更新”等利用諧音并結合春節等節日祝福主題，進行紋樣寓意的創新與發展。

（三）結合當代審美，符合人們的需求

流行于商周時期的傳統青銅器紋樣，是在當時歷史背景下基于人們的思想精神和對美的追求而產生的審美行為，時代的更迭推動了藝術形式的發展，藝術形式也反映著時代的風貌。商周時期的青銅器紋樣顯然已不適應當代社會的審美觀念。設計應隨時代發展不斷變化，在將青銅器紋樣與文創設計進行融合時，只有結合當代人的審美，才能獲得人們的喜愛和關注；傳統紋樣在當今社會的生存環境，只有與人的思想或物質生活需求結合才能使其良性發展。

設計師應重視讓設計作品向大眾化的審美方向發展。相比古人，當代人除了注重情感表達外，更傾向于通過直觀的視聽等感官體驗獲得滿足。對此，設計師應在文創設計中與當代人的審美傾向相適應，賦予產品視覺性、動態性、潮流性等時代特征，使紋樣在當今社會重新時尚起來，讓青銅器文創產品更加貼近現實生活。只有滿足人們實際生活需求才會有市場，使高高在上的青銅器紋樣日?；?，并應用于日常生活必需品的設計中，逐漸縮短青銅器文化與消費者之間的距離。

（四）創作IP 形象

IP 形象具有與生俱來的親和力和識別性，可以使青銅器紋樣的推廣和宣傳更具有生動性。IP 形象也是近幾年廣受年輕消費群體喜愛與追捧的形式，將紋樣與IP 形象有機結合，因為自帶流量的IP 形象更有利于消費者主動關注和傳播。

IP 形象設計通常以造型設計為主。造型設計是將通過再設計的新紋樣與文創載體有機結合，形成基礎IP 形象后，再以擴大宣傳為目的的衍生設計，通過立體與動態化的IP 形象來展示主題，并針對社會活動進行延展設計。在設計與呈現時還要注意IP 形象造型的系列感和主題感，利用IP 形象讓蘊藏青銅器文化的紋樣被更多人喜愛并得到廣泛的傳播。