黃菁：大于感受的概念如何能等于和大于現(xiàn)實(shí)

彭洋

在廣西的油畫界，黃菁是一個(gè)不可或缺的人物。實(shí)際上，在廣西當(dāng)代油畫史的審視中，我們也需要穿越他才會(huì)走過。

在學(xué)院的藝術(shù)沃土里，他摸爬滾打了幾十年。從一個(gè)作品等身靈思飛揚(yáng)的學(xué)生后生到學(xué)生多于作品的學(xué)者教授，他的畫作早已沉積起一種礦藏般厚實(shí)的學(xué)科專業(yè)風(fēng)格。看得出，他深受西方現(xiàn)代主義畫風(fēng)的影響并在這條風(fēng)格道路上一以貫之。復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)感受和題材到了他這里似乎顯得都比較簡單。寥寥幾筆，大塊面的板塊，單純的色彩組合中沒有太多過渡。在西方油畫視覺革命的浪潮中，黃菁是至少走過一遍的。所以，他的油畫作品，融入了西方從文藝復(fù)興以來繪畫藝術(shù)的多種觀念、技法和固執(zhí)。

黃菁的風(fēng)景畫總蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的藝術(shù)概念。盡管，在他遭遇現(xiàn)實(shí)生活題材時(shí)，他在主題意蘊(yùn)的把捉上有時(shí)不免會(huì)顯得有些浮泛，但他總是能把現(xiàn)實(shí)不斷地約分，最后抽絲剝繭地簡化為抽象的色彩板塊，才重新組合在他主觀視覺的世界里，并讓這種主觀意識(shí)，貫穿在他所有描繪的陳述中。鄉(xiāng)村，山河，綠樹，人，現(xiàn)實(shí)的意志還在，但似有似無的是現(xiàn)實(shí)的情景。

黃菁過濾掉的是生活的真實(shí)形態(tài)部分，唯留生活的本質(zhì)和接近生活本質(zhì)的部分。我思故我在，我畫故我在，客觀真實(shí)的世界中人通過我的感覺才存在。在一連串的疊加中，作品中的現(xiàn)實(shí)被放大了——這也許才是黃菁的本意和回應(yīng)。

在當(dāng)代社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)中，作為一個(gè)畫家，最需要的是將其化為自我的意志和藝術(shù)風(fēng)格，而不是簡單的轉(zhuǎn)注和假借。時(shí)代給畫家力量，畫家同時(shí)就得給時(shí)代藝術(shù)的力量。

深受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮影響的我國油畫，比之以國畫為主的其他畫種，似乎更敏感于社會(huì)變革、變遷、變化帶來的思考，并把這種思考熔鑄在作品技法的運(yùn)用中，使其藝術(shù)實(shí)驗(yàn)成為創(chuàng)作的一種常態(tài)。這也是油畫作品非主題性概念性特別強(qiáng)的原因之一。浮在表面的題材和主題有時(shí)甚至成為一種非概念因素，而潛藏著的真正的動(dòng)力是畫面視覺和色彩。主題的社會(huì)概念需從構(gòu)圖方式和色彩中拐一個(gè)彎才能呈現(xiàn)出來。題材和主題常常是不等值的，技法能量與主題能量也是不等值的。黃菁似乎深諳此道。他讓色彩和構(gòu)圖的概念走在題材和主題前面，試圖用一種約分了的藝術(shù)概念表達(dá)更多更深刻的現(xiàn)實(shí)，或者，用以回避自我某些尚處朦朧的感受，無奈但明智。

學(xué)院里呆得太久了。作為一個(gè)優(yōu)秀的油畫家，似乎在他的生活里還缺少一種掙扎和無奈，缺少一種刻骨銘心的痛楚，缺少一種呼天叫地的吶喊，這種情形會(huì)使他的畫作免不了些許平庸。這有來自他生活的遺憾，有來自時(shí)代的局限，但誰說不會(huì)，這也許正是他使命未了的暗示呢？