心于遠方 執念不忘

文藝復興、印象派、立體主義、達達主義、波普主義等流派都發生在西方，以至于到當代藝術好像所有的藝術流派都發生在西方國家。西方的油畫藝術傳入中國距今已有100多年的歷史。從最初中國畫家對油畫的好奇，到老一輩藝術家呂斯百、徐悲鴻大批遠赴西方去留學深造，去參觀各大博物館、美術館等，在那時可以說非常崇拜西方。再到20世紀50年代大家提出油畫要本土化，尋找具有中國特點的油畫風格。以至現在，可以說油畫在中國生了根，發了芽，得到了茁壯成長，當然我也在這場洪流中得到了洗禮。

記得上大學時美術史老師布置的第一篇論文就是《印象派對中國繪畫的影響》，現在想起依然很深刻。當時為了完成論文到圖書館查閱了許多資料，了解了印象派代表畫家如莫奈的《日出·印象》《干草垛》《阿爾讓特伊的帆船》《盧昂大教堂》《睡蓮》《草地上的午餐》，畢沙羅的《紅色屋頂》《牛肉排》《舊公墓廣場》《園丁，下午陽光》，塞尚的《圣維克多山》《法黎耶肖像》以及雷諾阿《包廂》《游船上的午餐》《小瑪高脫像》《煎餅磨房的舞會》等繪畫作品，在這些作品中冷暖顏色的使用，斑駁的色塊、極具表現力的筆觸是那么的讓人著迷，讓人如癡如醉，好像烙印在了心里。現在回想起那個時候對印象派的了解可能沒有那么的理性。當時，在信息、資料不豐富以及畫冊也不多的情況下，只能想辦法從圖書館借閱。那時吳冠中、林風眠、蘇天賜、羅爾純等，以及俄羅斯畫家列維坦、薩符拉索夫、涅斯捷羅夫、希什金等藝術家的作品影響著我對藝術的追求。有一次我去上海，恰逢上海美術館正在舉辦吳冠中的作品展，許多作品都是我第一次見到，讓人激動不已，深深地打動著我。好作品一定會往人心里鉆，可能就在那個時候我就對風景畫產生了濃郁的興趣，因此到現在還是非常喜歡畫風景，這也奠定了我和風景畫的不解之緣。

走出畫室，走進大自然，這也是印象派倡導和提倡的，其實每一個成功的畫家都在寫生中得到了歷練，通過寫生汲取營養再回到畫室進行創作。我作為一名對油畫有著濃厚興趣的美術教育工作者，意味著繪畫將伴隨我的一生。一有機會就利用假期去一些地方寫生、學習，到過河南石板巖、山西右玉與大同、福建廈門、山東沂蒙山等，去每個地方盡可能待一段日子，甚至有些地方去過多次，那里的人或事或景時刻都在打動著我、影響著我。寫生有助于我在油畫創作的道路上汲取養分，同時從身心上得到了滿足。利用假期約上幾個畫畫的好友去寫生，太美好了！在這個過程中認識了許多老師，在寫生中探討與學習，從中得到了老師和朋友的認可。記得在廈門古林寫生時與山東藝術學院教授管樸學老師的相識，通過幾天的寫生、交流和學習，使我對色彩有了新的認識和體會——從顏色本體出發，有意識地拋棄黑白關系，去感知色彩，用顏色本身去提煉自然中的絢爛顏色，用顏色灰度去控制空間等。同時也認識了好友侯春旭老師和李萬明老師，他們都比我年長，我們在一起討論藝術，討論人生，討論生活……以至，在廈門寫生的作品顏色更加純粹、更加大膽，原來不用的顏色開始使用，現在看這些作品還是有些小激動，如《古林村口》《村里的白房子》等。參加第六屆右玉寫生作品展時，在陳天強教授一次學術交流活動中，陳老師極力強調作品的構圖的重要性，用大量的作品佐證“金邊銀角”理論知識，這讓我有了新的認識。原來只是簡單構圖和從景出發而沒有從理論與畫面出發去提煉構圖，如作品《菜木貝》《右玉印象No.1》等作品中努力用理性的視角去構圖，去調整畫面，對于畫面四周和畫面中心的布局進行了大膽的嘗試。今年在山東又認識陳正帥教授，陳老師是山東人，他的熱情和樸實以及對繪畫的執著又深深影響了我。陳老師提出要用豐富的繪畫材料去表現作品中的中國元素、中國文化、中國精神、中國氣質等。其實在短短幾天的學習交流中，隱約地尋找到了繪畫的方向，要有意識地去用當代中國人的思維方式去感受世界，在作品中要融入中國元素和表現中國精神，要改變畫面的氣質和風格，要去主動改變原來在內心已經固化的繪畫方式，而不只是停留在對景寫生這樣的簡單階段。在這個“改變過程”是比較痛苦的，這個過程不是否定而是忘記，不是改變而是重生，如作品《古城水鄉》這幅作品雖說是畫的一張照片，但是在探究中國色彩的含蓄內斂、構圖的嚴謹、留白等因素。

我相信無論是繪畫還是生活，其實都是一種自我表達、自我調節的一個過程，不必在乎結果，把自己的繪畫和生活有機地聯合起來，遠離都市的喧囂，走到自然中去。慶幸原本屬于自己的執著還沒有被所謂的潮流所降解，這就像生命總會以我們意想不到的形式存在于大自然中一樣。

賈治國

2004年畢業于西北師范大學，2006年結業于西安美術學院油畫專業高研班。河北省美術家協會會員、張家口油畫藝委會理事。

2010年粉畫作品《雪域天路》入選河北省粉畫展，2010年油畫作品《啟明》入選張家口市中青年美術展，2014年油畫作品《夏扎的春天》獲慶祝建國65周年河北省美術作品展優秀獎。