沈銓鶴題材繪畫研究

摘要：清代花鳥畫家沈銓，歷康雍乾三朝，遠師宋明院體畫，近取明清諸家所長，兼具時代特色。沈銓以畫翎毛、花卉見長，對清代畫壇產生了重要影響。在他的花鳥畫作品中，尤以鶴題材繪畫最為畫史推崇。鶴是具有祥瑞、長壽等美好寓意的祥禽，多見于繪畫。本文首先對鶴文化進行溯源，其次對沈銓鶴題材繪畫的象征寓意等方面展開研究，揭示沈銓鶴題材繪畫的內涵與影響。

關鍵詞：沈銓；鶴繪畫；象征寓意；南蘋畫派

一、沈銓鶴題材繪畫源流

（一）沈銓生平及師承畫風

清代畫家沈銓，字南蘋，號衡之，生于清康熙二十一年（1682年），今浙江德清人。畫史對于沈銓卒年說法不一，一說1752年，另說1750年。沈銓自幼家貧，隨父親學習紙扎，20歲左右拜師胡湄，專事繪藝，并以此為生。胡湄是著名收藏家項元汴的外孫，項元汴家藏頗豐，胡湄有條件接觸并臨摹歷代諸家真跡。通過不斷地臨摹古人作品，胡湄所繪制的花鳥不僅能得古人畫作之形，更能傳古人畫作之神，可謂形神兼備、栩栩如生，時稱“仙筆”。沈銓與諸家畫風均不同，但又博采眾家之長，將花鳥與山水結為一體，意境幽遠。沈銓作品包羅萬象，師古不泥，得古人之神韻而又自成面目。《清史稿》記載沈銓“工寫花鳥，專精設色，妍麗絕人”。沈銓一生繪制作品多為工筆，被召入宮后大量繪制設色艷麗、比例嚴謹的院體工筆花鳥畫，其中尤以鶴題材居多，一方面是為了迎合皇家審美，延續宮廷畫風；另一方面，乾隆皇帝也將繪畫作為籠絡人心的工具，傳達長治久安，臣民順服的心愿。

（二）沈銓鶴題材繪畫的源流

沈銓既跟隨胡湄學習繪畫，又繼承明代院體畫家呂紀的繪畫風格。今故宮博物院藏《松梅雙鶴》款識云：“乾隆己卯秋，衡齋沈銓法呂指揮筆，時年七十有八。”呂紀（1429—1505年）是明代宮廷院體畫家，深得明孝宗賞識。他曾臨摹唐宋以來的名畫名作，練就了扎實的技法，其繪畫作品被后世譽為“妙品”。呂紀擅繪翎毛，其傳世畫作《梅鶴圖》《瑞鶴圖》等皆有法有度、妍麗厚重、生動傳神。

沈銓在描繪鶴時，不單單描繪“鶴”這一個體，而是通過配景來襯托鶴，渲染整幅作品的意境，而這些配景又采用多種繪畫手法。沈銓作于乾隆己卯年（1759年）的《松梅雙鶴》中，雙鶴的配景有蒼松、古梅、百兩金和山石。沈銓采用兩種風格描繪四種不同的配景：百兩金采用沒骨畫法；蒼松、古梅和山石則是學習南宋院體花鳥山水畫，繼承南宋院體繪畫的寧靜淡雅。沈銓的鶴題材作品集眾家之長于一身。

二、沈銓鶴題材繪畫文化與藝術分析

（一）鶴原型與鶴文化考述

鶴在中國文化中備受推崇，無論是帝王貴族還是平民百姓，都將鶴視為一種祥瑞。從最早的巖畫到后來的青銅器，再到雕塑、國畫和文學作品，鶴都被賦予了吉祥、長壽、堅貞的美好寓意。鶴體態優美、身姿優雅、超逸出塵，無論是翔鶴、鳴鶴還是舞鶴，都給人以美的視覺感受。故而從古至今，鶴自然而然地成為藝術家、文學家的描繪對象。

鶴的壽命比一般的禽類要長，普遍在50～60年。鶴的飛行速度較快，且飛得較高，在禽類中罕見。因此古人抓住鶴長壽、高飛兩大特征，賦予了鶴神話色彩，認為鶴是長壽永生的象征。

鶴的叫聲高亢嘹亮，可以傳到數里以外。《詩經·小雅·鶴鳴》：“鶴鳴于九皋，聲聞于野……鶴鳴于九皋，聲聞于天。”后人取鶴鳴之意，將在野高士稱為鶴鳴之士。《后漢書·楊賜傳》載：“惟陛下慎經典之誡，圖變復之道。斥遠佞巧之臣，速征鶴鳴之士。”告誡統治者遠離奸佞滑巧之臣，招募德才兼備之士。鶴由于品質、性格與中國古人的精神追求極為相似，故而深受各個階層的喜愛，為文人所推崇。

鶴的精神品格被不斷地放大，寓意不再僅限于長壽升仙，文人士大夫階層和統治階層更欣賞鶴的高逸瀟灑、忠貞高潔，甚至開始養鶴。宋人林逋于杭州西湖孤山隱居養鶴，終身不娶，以梅花為妻，白鶴為子，過著如白鶴般與世無爭、恬靜自然的生活。

在清代的帝王中，乾隆皇帝最愛鶴。乾隆所作的第一首詩，便是《戲題鶴來軒》。一個擁有廣袤國土的封建帝王，自然不會像文人隱士那樣通過鶴來抒發、排遣內心的苦悶憂郁，而是用鶴宣揚、表現他的“治吏觀”和“治世觀”。清代官吏等級森嚴，通過官員官服前的“補子”來確定官位高低。清代一品文官的補子就是鶴，將鶴作為一品大員的官服補子形象，充分表現了乾隆皇帝的“治吏觀”和“治世觀”：乾隆皇帝希望自己的臣下像鶴一樣，對統治者和國家做到忠心耿耿，肝腦涂地。在自然界中，鶴一生只有一個伴侶，一旦選定配偶，便終身相隨，從一而終。鶴的這一品質完全符合儒家“事君以忠”的主張。另外，清代的滿族統治者為了加強對漢人的統治，更強調忠貞侍主的精神。此外，由于鶴具有長壽、吉祥、安定的美好寓意，康雍乾三朝又是清朝的鼎盛時期，統治者更希望用鶴來表達對國家長治久安、百姓安居樂業、江山永固的美好意愿，同時希望自己也能像鶴一樣長壽。

在以上的演變過程中，鶴形象逐漸由構圖元素變成了畫面的主要表現對象，并和其他圖像配合出現。常與鶴配合出現的有仙桃、松樹、梅花、鹿、龜、靈芝、海波、仙山和祥云等形象。這些生物和景物的組合，使鶴的寓意愈發豐富，也使藝術作品的表現力更強。

（二）沈銓鶴題材繪畫的意義與內涵

這些組合在歷史演進中逐漸約定俗成，廣為社會各階層所接受，故而沈銓在繪畫中大量運用鶴與其他花卉、走獸、翎毛組合的創作方法，來表現吉祥寓意這一主題。

沈銓生于清代最為繁盛的“康乾盛世”，清代帝王藝術修養普遍較高，對書畫喜愛有加，其中不乏“丹青圣手”，尤以乾隆皇帝為最。后來沈銓被召入宮，長期供職于宮廷，成為御用畫家，其大量的鶴題材繪畫也創作于此時。

乾隆皇帝并非只停留于富貴堂皇、奢華威儀、萬壽無疆等普遍的帝王審美特征上，他也具有傳統中國文人恬淡雅致的審美觀念，為了迎合乾隆皇帝的雙重審美，沈銓在畫中將二者巧妙結合。作于乾隆己卯年（1759年）的《松梅雙鶴》即為這類作品的代表。

《松梅雙鶴》現藏于故宮博物院。據款識可知，《松梅雙鶴》作于沈銓78歲時。整幅作品以兩只丹頂鶴為主體；蒼松、古梅、修竹和百兩金為襯托，點綴山石、溪流，這些被賦予象征之意且符號化的景物，共同組合成這幅作品。

1759年的乾隆平定了準噶爾、大小和卓叛亂，清代中國的疆域臻于極盛。沈銓在《松梅雙鶴》中用鶴表達吉祥寓意，迎合乾隆在大亂平定后希望國家長治久安、臣民忠順的想法。畫中的松、竹、梅，則迎合乾隆皇帝的文人審美。沈銓敏銳地捕捉了乾隆的心思，巧妙地將乾隆喜愛之物融入畫中，將畫面從客觀反映景物的層面提升到極富寓意的高度。

也正是由于不斷地“揣摩圣意”，沈銓的此類作品流露出極大的功利性，創作趨于程式化，作品題材較為單一且刻板、僵化。其原因有二，一是沈銓出身貧寒，未受過良好的教育，國畫的內涵又往往與畫家的自身修養密不可分。古籍畫論未見沈銓留下的一詩一文，他在畫面上的落款也常為窮款或短題，僅見幾幅書法作品也都是大眾化內容。文學修養的缺失使沈銓的畫作出現了技法精深而內涵淺薄的問題。沈銓供職宮廷并為皇帝作畫，森嚴的等級制度、作畫時誠惶誠恐的心理，往往使他不敢越出固有的作畫法度。沈銓為了迎合皇帝，其畫面中僅出現幾種設色艷麗寓意美好的圖像，雖然在構圖上有疏密之分，設色上有濃淡之別，配景上有品類之別，但整體風格大同小異，未出現明顯變化。如作于乾隆戊寅春（1758年）的《鶴壽圖》和無年款的《雙鶴圖》，風格和構圖都極為接近，只是在配景上有所區別，前者畫面上方繪壽桃，后者在同樣位置只是將壽桃改為花卉，甚至兩幅作品中鶴的狀態都極為相似，有程式化創作的嫌疑。在講求內涵的文人畫盛行時代，這類作品自然被主流畫壇排除在外。二是鶴作為一種候鳥，主要生活在我國東北一帶。在我國古代，鶴并不作為一種可銷售的禽類，百姓在日常生活中很難見到。沈銓生活在江南，不在鶴的遷徙路徑上。中國古代的工筆花鳥常用粉本作底稿，鶴在粉本和畫譜中的姿態也只有幾種，沈銓鶴題材繪畫又大量“師法某人”“仿某人筆”，導致其鶴題材繪畫出現了大量雷同，也是環境的局限所致。

三、結論

沈銓從民間進入宮廷，得益于他精深的繪畫技法和自身的努力不懈。沈銓在畫面中把平常的景物上升到了具有祥瑞意義的高度，也將儒家思想所體現的政治意味融入畫面中。沈銓供職宮廷后，在作畫時巧妙地迎合皇帝的心思，為鶴題材的繪畫賦予了多種象征意義，用作品來博得皇家的喜愛。但宮廷森嚴的等級也使沈銓在作畫時過于小心謹慎，不敢隨意創作，導致了沈銓的鶴題材繪畫缺乏更深層次的內涵。沈銓出身于社會底層，作為平民畫家被召入宮，并未在宮中擔任確職。雖然他技法水平高超，深得皇帝賞識，但出身低微、無官無職卻使沈銓難以嶄露頭角，這或許是沈銓很長一段時間湮沒無名的一個重要原因。

作者簡介

廖澤禛，1998年9月生，男，漢族，陜西西安人，西安美術學院美術史論系美術學理論專業2021級在讀碩士研究生，研究方向為中國美術史。

參考文獻

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