談音樂美學對音樂表演的影響

〔摘 要〕當代科技和社會經濟在不斷迅速發展與進步，我國教育體系也發生了較大的改革，作為社會科目之一的美學，在教育體系的持續創新和改進下早已經浸透不一樣的課程當中，并充分發揮著重要的效用。音樂美學作為音樂表演的理論基礎，其能夠經過美學來直觀性為觀眾帶來和呈現出視覺與聽覺上的景象。本文對美學的創建和發展對音樂表演所產生的影響進行研究，以期推進音樂的創新和發展。

〔關鍵詞〕音樂；美學；音樂表演

音樂美學根據音樂的創作與演出的發展而愈來愈得到發展，并且已經形成了一種有著豐富音樂發展以及音樂發展趨勢的思想言辭。音樂表演藝術作為一個改革性與個體性的顯示過程，其不但重現了音樂作品的藝術風格與歷史時代的特點，而且表現了音樂表演人員的嫻熟技能與個性，展現了音樂藝術表演人員的創作激情與審美思想意識。因此，音樂美學對演奏人員的音樂表演活動具有十分重要的影響。

美學最早來自于古希臘，被稱作感覺學，指的是經過感覺來了解整個世界。最早，美學的創建與音樂之間的聯系較少，只是與人們感官之間的關系較為密切，就像味覺、觸覺以及視覺等，有詳細的感知情態。美學的另一種解釋為藝術哲學，美學的作用對象是人的感性認識。音樂美學在音樂發展過程中起著十分關鍵的效用，對于音樂表演具有理論知識和實踐操作引導價值。音樂美學的分析主要是音樂本體分析、音樂實踐探究以及音樂性能探討。科學合理地分析音樂的性能，對促進音樂藝術的不斷進步與發展起著十分重要的作用①。

就美學來說，其在一定程度上有著比較強的社會化，也能夠將其歸結到社會科學，其可以隨著人們的社會生活與精神生活的持續發展與持續充沛具有一定的增加，美學也是一門對美、美的創造、美感以及美的規律進行研究的科目之一。在音樂美學的創建中，主要以音樂的表演與美學規律作為關鍵研究對象，更是側重音樂內部的規律性與社會生活之間的聯系來進行分析。其主要以探究音樂的規律與有關現狀為重點目標，這也是其獨特地方。在音樂實踐過程中，音樂美學是其研究主要對象中的一個，則音樂的有關規律也包含在實踐操作過程中，同時，也可以從中了解音樂美學在一定程度上對音樂表演起著十分重要的引導效用②。在對有關的音樂知識和規律進行把握與歸納時，在音樂表演的開展過程中，表演人員要使用有關的規律對音樂的表演方式進行完善與改進，在表演過程中將音樂的美與創造音樂的美體現得淋漓盡致。音樂表演的時長和方式影響著音樂的含義、文化以及規律。可以說，音樂的表演與美學之間的關系就像劇本和電影之間的聯系，也能夠說是樂譜與音樂之間的關系。在音樂的當代美學中十分重要的一部分就是音樂表演，其在音樂美學中是一個特別的個體，在對音樂表演開展深入分析中，可以更好地掌握全面的規律，為日后的表演打下良好的根基，也可以對音樂技能中最切實的實質有較好的把握。

音樂是一門較為高雅的藝術課程，其是經過對整體人類的感情和感性評測來對人的情感、心聲以及感受展開表現。因此，在進行音樂作品演奏時候不單單是對音符、旋律的機械演奏，更需要音樂演奏人員具有比較高的音樂美學素養，唯有這樣，演奏人員才可以經過對音樂演奏作品進行深入體驗后，再加入自我的感情，最后以這種對音樂美學的獨特演奏，為觀眾帶來具有真實情感以及有較高欣賞價值的藝術作品。音樂表演藝術是一個含有獨立性、創造性的獨立體現過程，其結合了音樂作品自身的音樂含義，又添加了音樂表演人員自我的特點與音樂表演人員對樂器的把握技能。音樂表演藝術是表演人員審美思想意識與創造意識的巧妙結合與表現，音樂美學則是音樂表演藝術的理論根基，對音樂表演藝術含有深遠的影響。

（一）音樂美學有助于提升音樂表演人員的審美水平

在步入音樂藝術殿堂之后，音樂表演人員需持續提升審美認識水平，才可以與時代一同進步，跟上時代對審美的要求，才能夠成為一個優秀的音樂表演人員。音樂表演是現代美學的一個環節，在精神上提供大眾美的感受與放松，一個優秀的音樂表演人員不但有嫻熟的音樂技能，更不能缺少音樂美感有關理論知識基礎。音樂表演人員的審美認識水平在一定程度上影響著音樂表演的結果，音樂表演人員在舞臺上的表演需音樂美學層面的引導。根據時代的發展進步，多種多樣的音樂作品隨之涌現出來，音樂表演人員就需要持續地學習與對自我審美程度開展反思來提升自身的表演質量。現代音樂美學能夠幫助音樂表演人員完善自身不足之處，進而提升表演質量③。

（二）音樂美學有助于正確了解音樂表演藝術

音樂作品主要通過兩部分構成，一部分是音樂創作人員對音樂作品的認識與了解，主要表述音樂創作人員在創作音樂過程中的思想，其出現在創作人員的腦中，未有詳細的物質，卻是音樂創作不能缺少的步驟，音樂作品的成功與失敗也與其有著十分重要的關系。另一部分就是音樂創作人員在創作過程中用來編寫音樂靈感的樂譜，創作人員將腦海中的音樂狀態用樂譜寫下來，被音樂表演人員表演出來。樂譜的出現是音樂創作人員的思維具有形象化，若沒有樂譜，那就唯有音樂創作人員才可以體驗自我的音樂。然而樂譜終究是一張記錄頁，其實際出現的方式需要通過演奏人員與音樂藝術家對其進行持續改進與調動，每個人對同一首歌曲有著不一樣的認識，就像一千個讀者心中有一千個哈姆雷特。因此，音樂表演人員就需要對原作品有豐富的認知與理解，才可以演繹出作品的實際含義，體現出音樂的美。

音樂美學的持續發展影響著音樂表演藝術的進步，人們在對音樂美學的感知中重新分析音樂表演藝術，二者相輔相成，不但在藝術體現方式上面，也在音樂的藝術創造性與含義上面。

（三）音樂美學有助于引導音樂表演藝術教育

音樂美學對音樂表演以及教育具有引導作用，能夠正確引導音樂藝術實踐。音樂美學是一門全面性的學科，有利于學習人員從綜合方面正確地掌握音樂藝術。因此，在音樂表演藝術教育上面，音樂美學可以為音樂表演藝術教育知識進行指導。音樂美學的研究范圍包括心理學、哲學以及音樂作品的美學特點等。心理學可以使音樂欣賞人員在音樂聲響起過程中學會怎樣欣賞音樂的美。根據學術的不斷發展與進步，心理學在這一方面的探討也給予了豐富的價值。哲學上對音樂的研究主要涉及對音樂含義以及音樂實質的引導，以及音樂和現實的關聯與分析。所以，音樂美學的學科性質決定了在音樂表演藝術教育上的引導價值。

綜上所述，音樂不單單是個體的社會科目，也是一門音樂哲學，對音樂的表演與創作具有十分重要的引導效用，音樂美學不但在一定程度上創建了音樂學制度的主要結構，還從全新的方面與層次展現了對音樂表演的注重，也體現了藝術和歷史時代的相融合，并且展示出音樂表演人員對音樂技巧有無獨特的掌握。研究發現，音樂美學有助于提升音樂表演人員的審美素養、引導音樂美學藝術教育以及促使演奏人員真正了解音樂表演藝術，在充分把握與理解音樂美學的前提下，將音樂美學和音樂表演藝術相結合，進而創作出優質的音樂表演藝術作品。

參考文獻

①張悅：《關于“音樂哲學”的思考與探索》，西安：西安音樂學院，2021年。

②徐菁婕：《淺談現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義》，《大眾文藝》，2020年，第22期，第79-80頁。

③李學娟：《關于樂譜本體地位與功能的學理研究》，上海：上海音樂學院，2020年。

作者簡介

張宗科，國家二級作曲，中國音樂家協會會員，四川省音樂家協會理事，廣安市音樂舞蹈家協會主席，廣安市文聯副主席，廣安市廣安區文化館館長。

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