淺析石魯藝術特色

溫松松 胡晨星

摘要：石魯是中國現代畫史上最具代表性的人物之一，為中國畫的發展與革新作出了巨大的貢獻。作為長安畫派的代表畫家，石魯在繪畫上提倡“一手伸向傳統，一手伸向生活”，結合個人的人生經歷和情感態度，形成獨特的繪畫風格，為現當代中國畫的發展指明了方向。本文以石魯的人生經歷、生活道路、時代背景為出發點，探究其獨特的繪畫風格和藝術主張，認識和了解石魯藝術的發展。

關鍵詞：石魯；繪畫風格；藝術主張

一、石魯的人生經歷

（一）石魯的成長環境

石魯原名馮亞珩，祖籍江西景德鎮，祖上為避稅遷居四川，定居仁壽縣文公鎮，靠賣藥和棉花累積了巨大的財富，成為當地有名的富戶。1919年石魯出生。馮家文化底蘊深厚，石魯在這種文化環境下，受到傳統文化的熏陶，加之從事美術工作的仲兄馮建吳的影響。石魯自幼深知封建文化的腐朽，極具反抗精神，聰敏、好強、孤傲且不服從管教。15歲時，石魯考入東方美專，正式接受美術教育。這次的自我選擇，奠定了他未來的人格成長和藝術前途。

（二）石魯的求學經歷

考入東方美專后，石魯開始正式學習美術，在馮建吳的影響下，石魯接觸了石濤、八大山人等畫家的作品，并深受他們的影響。回鄉后，石魯成為一名小學教師，并在抗日宣傳活動中萌生了獻身救亡運動的志愿。石魯被母親逼婚，不滿于母親的包辦婚姻，婚后三天即離家。1938年肄業于華西協和大學社會學系，后奔赴陜西延安抗日前線，從事革命宣傳。延安的抗日運動使石魯的思想發生了很大變化，他開始看重集體的力量。在陜西的這些年，石魯深受黃土高坡風土人情的影響，與紅色革命結下了不解之緣。他早先的知識體系主要圍繞中國傳統文化和中國傳統繪畫思想，僅初步接觸國畫；在延安的這段歲月里，他逐漸形成溝通中西方藝術的創造意識，接納“五四”以來的新文化潮流，并成為其中后期創作的重要支撐。

（三）石魯的創作經歷

石魯成長于革命年代，學習非?？炭?。他先后任革命大學宣傳組長、西北文藝工作團美術組長和西北美協副主席。1959年，石魯創作了《轉戰陜北》，奠定了他在美術界的地位，而正當石魯創作欲旺盛時，人生卻出現波折，1964年，一位軍界領導人在參觀革命歷史博物館時指出，《轉戰陜北》將毛主席畫成走投無路、懸崖勒馬的形象。中央雖沒有下達禁展封存的明確指示，但當時的這番評語也無疑給這幅作品判了“死刑”。此時，人民美術出版社整理出版的《石魯作品選集》已經印刷完畢，即將面世，卻由于《轉戰陜北》印在這本畫集的首頁，于是被勒令停止發行?！拔母铩逼陂g，石魯又因康生策劃的“《劉志丹》事件”被拉去批斗，關進牛棚。在這樣的背景下，石魯在自稱“盧屋”的斗室里堅持創作，迎來了石魯的第二個藝術高峰，他作為“野、怪、亂、黑”的長安畫派的代表人物，成為動亂年代中“批黑畫”風潮的對象，被誣為“文藝黑線回潮的急先鋒”。后期石魯的藝術風格又發生了變化，畫風更加雄強和狂放。筆墨的肆虐，線條的外張，思想的莫測，都是石魯后期藝術的顯著特征。

二、石魯繪畫風格的演變歷程

石魯的繪畫風格演變歷程大致可以分為初期、高峰和成熟三個階段。

（一）初期

新中國成立前的十年，也是石魯在延安的第一個十年，在這十年里，石魯的人生觀和世界觀相較之前有了巨大的改變。他注重情感的融合以及細節的刻畫，將自己的真實情感融入創作。這個時期石魯的創作以主題性的版畫為主，作品多反映“土地改革”和反封建題材，取材多源自勞苦大眾，體現人民的樸素生活和革命精神。

（二）成熟

這一階段大致為1958—1964年，是石魯繪畫創作的成熟期。這時的石魯熱衷于繪畫創作，并且在創作過程中完成思想、筆墨、技巧上的升華，由“外化”轉為“內化”，開始表現自己的內心世界，并且進一步改造傳統筆墨，吸收與提煉傳統筆墨的精華，在作品中不斷流露詩人的浪漫氣質—樸實、雄渾又不失優雅。石魯也是從這個時候開始探索黃土高原的質樸美，他不斷探索，結合獨特的生活經歷與情感，鉆研出了屬于自己的皴法—拖泥帶水皴，將顏色與水混合，干濕筆并用，用獨特的手法表現黃土高坡，開辟國畫的一片新天地。

（三）高峰

后期，石魯的藝術風格發生了不同于以往的巨變，開始轉向神秘、強烈的現實批判。當然，這與當時的社會環境和石魯自身的藝術理念相關。石魯這一時期的藝術筆墨找到了比20世紀60年代“野、怪、亂、黑”更加狂放的表現形式，追求“物”與“我”的關系，繪畫風格呈現出一種獨特的表現形式，這種表現形式能讓讀者感受到作品所傳達的深層情感和繪畫者的內心世界。總的來說，石魯晚期的繪畫作品賦予了他追求真善美、敢于捍衛真理的“文化斗士”形象。

三、石魯創作風格研究

（一）創作內容

新中國成立后，隨著社會制度不斷完善，藝術理念不斷擴充，中國畫漸趨大眾化，內容偏向表現樂觀主義。石魯的創作內容緊跟時代發展，題材內容以革命圣地的山水畫為主，多為表現新中國社會主義建設的延安山水畫和革命史上的重要事件，如《東方欲曉》（圖一）《南泥灣途中》（圖二）等。

（二）構圖形式

在繪畫創作中，要兼顧題材內容和畫面的構圖形式。創作題材是畫家所呈現的對象，畫面的構圖形式則與作品的藝術高度有關，二者都極其重要。石魯的畫面一般采用滿構圖的方式，兼用三角式構圖。其作品《紅滿山河》（圖三）選取對象的一個角度進行展示，其余留白，給讀者留下無限的想象空間。石魯的創作形式無疑是新鮮的，不斷求新求變的精神，正是其作品時至今日仍被推崇的重要原因。

（三）筆墨特點

筆墨是評價中國畫的標準之一。石魯借鑒前人筆墨，遵循他們的用筆方法，從自己的實際生活出發，將所感所得融入筆墨中，不斷創新，用流動的筆墨自由地表達了黃土高原的厚度和力量，用筆鏗鏘有力，筆筆見骨。他用濃密的赭色、朱砂色的節奏和斑點展現了黃土高原的雄偉。

如石魯作品《陜北高秋》，在筆墨運用上，他刻畫的山體線條剛勁有力，用特色的“拖泥帶水皴”表現陜北高原的蕭瑟，同時也表達著內心世界，達到“無法而法”的境界。

四、石魯的繪畫思想及藝術主張

1955—1959年，中國藝術界掀起關于中國畫傳承和發展的大討論，石魯主張“一手伸向傳統，一手伸向生活”，從傳統中借鑒技術、構圖、筆法、墨法，以優秀的傳統文化滋養繪畫，從生活中尋找素材，發現形式，借助生活表現現實，提出“生活為我出新意，我為生活出新篇”。在此之前，許多藝術家都認為傳統中國畫應該被徹底否定。石魯提出的觀點不僅涉及傳統與創新，更改變了以往藝術家的思維，使他們從傳統中找到了寶貴的表現形式和繪畫語言，總結了中國繪畫史的規律—將傳統與現代相結合，繼承和創新民族藝術形式，對民族藝術形式的不斷發展持一種積極的態度。但這種規律不是模仿的規律，而且是批判繼承的規律，石魯吸收歷代名家的精髓，終于走出了自主創新之路。在繼承與創新的基本問題上，石魯主張學習傳統繪畫，找到它的源頭，用以豐富新的藝術觀念，形成自己獨特的繪畫方法?！耙皇稚煜騻鹘y，一手伸向生活”，在石魯的理解中，就是去除不適當的形式，產生新的形式。這表明石魯對傳統表現形式的認識是十分深刻的。

五、結語

石魯作為新國畫代表人物之一，在創作中把對祖國大好河山的無限熱情與自身的繪畫實踐相結合，以自己對生活的深刻理解，創作了一幅幅特色鮮明的畫作，無論是浪漫主義革命題材還是巨幅的現實題材，都是他創作的重要對象。他致力于中國畫理論的研究，對近現代中國畫的變革起了極重要的作用，推動了中國美術的發展。

作者簡介

溫松松，1997年2月生，男，漢族，陜西安康人，西安美術學院美術史論系藝術學理論專業2021級在讀研究生，研究方向為藝術考古。

胡晨星，1998年3月生，男，漢族，陜西安康人，西安美術學院美術史論系，藝術學理論專業，本科，研究方向為藝術史論。

參考文獻

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