基于常態(tài)課堂 共享合唱之美
——淺談低年級多聲部教學

江蘇海安市實驗小學（226600）高 琴

縱觀當前的音樂常態(tài)化課堂，有些教師一邊埋怨教材太難，一邊把多聲部歌曲當作單聲部歌曲一帶而過，或者粗略地走個過場；有些教師認為多聲部合唱是中高年級的教學任務，低年級只要齊唱就行，造成了中低年級之間音樂教學的斷層。如此，合唱教學就成了小學音樂教學中最難解決的問題。

多聲部教學是小學音樂課程的一項重要任務，它是啟迪學生音樂智慧的一把特殊鑰匙?？逻_伊認為：在音樂教育中比較看重的是多聲部的協(xié)調配合，這既能夠為多聲部的合唱教學打好基礎，也能夠讓學生的協(xié)調能力、敏銳的節(jié)奏感知能力、記憶能力和理解能力得到很好的培養(yǎng)，并且這種能力培養(yǎng)得越早越好。俗話說：“一切都要從娃娃抓起?！钡湍昙墝W生好奇、好動、模仿力強，音樂教師完全可以在低年級音樂教學中進行多聲部合唱訓練，讓多聲部的教學變得常態(tài)化。在每一節(jié)音樂課中，教師都可以嘗試對學生進行合作意識的培養(yǎng)，從一個節(jié)奏、一個小音符開始，引導學生進行多聲部聽覺訓練、建立多聲部和聲意識、進行多聲部合作實踐，引導學生參與到多聲部音樂的實踐活動中，使其對多聲部音樂有一個逐漸感知、認識、實踐的認知過程，為中高年段的多聲部合唱學習打下堅實的基礎。

一、欣賞入手，培養(yǎng)多聲部意識

音樂欣賞作為審美教育的一個重要手段，主要是讓學生通過聽覺感受音樂，從中獲得美的享受。蘇少版一年級上冊的音樂教材中已經(jīng)出現(xiàn)了多聲部音樂的欣賞，合唱作品的欣賞以童聲齊唱為主，其中有1～2首領唱與齊唱相結合的作品；到下冊時合唱欣賞引入了童聲合唱的作品，打擊樂器多聲部演奏的作品也相對增加。可見，音樂教材中對多聲部的音樂編寫是遵循著由淺入深、循序漸進的規(guī)律的。

教師要從欣賞教學入手，準確把握教材，引導學生將多聲部音樂和單聲部音樂進行對比聆聽，并運用游戲的方式，引導學生真正“聽懂”音樂，且能聽辨獨唱與齊唱、獨奏與合奏的不同。教師也可以多給學生觀看著名合唱團的演出視頻，或者是校級合唱團表演的視頻，激發(fā)學生的學習興趣，讓他們在欣賞聆聽中盡情感受多聲部音樂的效果，初步培養(yǎng)他們對多聲部音樂的感知能力，使他們在腦海中逐步形成多聲部音樂思維。

二、聲勢律動，感知多聲部織體

聲勢指用手和腳擊出一定的節(jié)奏，既有聲音又有節(jié)奏，既有姿勢又有動作的一種律動形式。它既體現(xiàn)節(jié)奏，本身又是一種動作。在小學低年級音樂教學中，多聲部并不只是單獨指向歌唱教學，還包括唱、動、奏、演等一系列活動在內的教學。翻開小學音樂教材，不難發(fā)現(xiàn)，從一年級開始，以聲勢律動為主的多聲部合作練習已悄然出現(xiàn)在每一個單元之中。合理有效地運用書上已有的素材對學生進行由淺入深的、系統(tǒng)的多聲部訓練，能大大提升學生參與課堂的積極性，強化學生自主體驗、探究的學習能力，使學生能夠愉快地感知音樂之美。

踏腳、拍手、拍腿等聲勢活動都是學生已具備的能力，教師所能做的，就是引導學生把這些常規(guī)的、熟悉的動作有效地融入音樂作品中。教師可先通過模仿練習，再針對不同的作品將動作進行整合利用，使學生在常態(tài)化的訓練模式下，逐漸形成聲勢律動意識，而不是為了上好公開課，為了設計體驗活動臨時抱佛腳，一遍遍機械地操練，導致教師忙得焦頭爛額，學生玩得索然無味。

比如，從一年級上冊第一單元開始，《快樂的音樂娃》《大手拉小手》《玩具進行曲》這些歌曲就都有一個共同點，即都是二拍子。因此，在開始聆聽歌曲時，教師就可以讓學生聽著音樂，在原地輕輕地做簡單的左右踏腳走的律動，使學生在規(guī)整有序的衡拍活動中感受到歌曲的輕松有趣。學唱了作品以后，教師讓學生繼續(xù)在原地邊走邊唱，在唱、動過程中感受多聲部的音效。這樣的課堂體驗活動是學生樂意接受的，即使在高年級的課堂上也深受學生的喜愛，學生的課堂參與度達到了百分之百。

三、巧用樂器，豐富多聲部音效

打擊樂是音樂的一個組成要素。打擊樂器相對于其他樂器來說，因其體型小、種類多、音色獨特、學起來簡單，深得學生的喜愛。打擊樂器進課堂，可以與其他音樂形式相融合，使多聲部的音效更加豐滿、有趣，學生的課堂專注度也會隨之提高。

雖說打擊樂器小巧、攜帶方便，但是在平常的課堂中，因班級人數(shù)多，不可能做到人手一個，否則課堂就會變成大雜燴，各種聲響此起彼伏，更別談聲部之間的配合了。貝多芬曾說：“一天不練，損失一周；一周不練，損失一月；一月不練，損失一年?！睂W生在常態(tài)化的音樂課堂中都沒有切身學習、體驗過打擊樂器，如何能在公開課的展示活動中盡情表現(xiàn)呢！因此，在日常的音樂課堂中，教師要多讓學生玩這些樂器，玩多了，玩熟了，玩得得心應手了，課堂學習就會變得簡單，學生的律動、演奏能力就會得到很大的提升。

1.體驗打擊樂器

從一年級的第二單元《媽媽的歌》開始，碰鈴、響板、手搖鈴、三角鐵等圖片就逐漸出現(xiàn)在課本中歌曲旋律的下方。教師可以每次帶一個樂器進入音樂課堂，讓每個學生都去體驗一下，去直觀感受樂器的獨特音效。一節(jié)課哪怕只能讓一組的學生逐個體驗練習，其他學生做動作模擬練習，用相類似的聲勢律動來表現(xiàn)聲響，一周下來也幾乎每個學生都能感受到樂器的特點了。這時，教師就可以針對不同班級的學習情況，適當添加樂器數(shù)量及種類，逐步引導學生進行小組間的多聲部合作。

比如，在學唱《你早》《上學歌》《小螞蟻搬米?！返雀枨鷷r，學生在自主練習打擊樂器的碰鈴和響板后，感知到碰鈴的音色明亮有延展性，適合表現(xiàn)延長音“×—”等；響板的聲音清脆而果斷，適合表現(xiàn)“××”之類的節(jié)奏。在這些歌曲的拓展活動中，學生就可以做多聲部練習了。

2.學做打擊樂器

雖說打擊樂器相對便宜，但是如果想做到每個班人手一個，確實應了“理想很豐滿，現(xiàn)實太骨感”這句話。那么，怎么解決這個問題呢？其實，可以讓學生充分挖掘生活中的小物件進行改造加工，自個兒動手制作打擊樂器。比如，裝飲料的小塑料瓶，喝完后在瓶子里裝入沙子或黃豆，就是手工沙球了；裝餅干（奶粉）的小桶，加上一雙筷子，就是簡易小鼓了……學生在教師或者家長的指導下精心準備屬于自己的小小打擊樂器，再將自制的小樂器帶入課堂中進行合作練習，長此以往，他們不光學會了演繹種類豐富的打擊樂器，還收獲了“自己動手豐衣足食”的喜悅。

3.巧用打擊樂器

打擊樂器的種類很多，學生在認識、制作打擊樂器的過程中，要熟悉每種打擊樂器獨特的音色特點，如皮革類（鼓類）樂器，它們都有共鳴聲，聲音低沉、音量較大；木質樂器，像雙響筒、木魚等，聲音清脆、明亮、短促；金屬類的三角鐵、碰鈴等樂器，最大特點是有延綿音、清脆；沙錘、串鈴等，聲音特點是音量小、聲音散，可持續(xù)長音。

根據(jù)樂器不同的音色特點，學生在為樂曲伴奏時就要懂得選擇與使用，不能僅僅做表象性的練習。在使用打擊樂器的過程中，教師要更多地關注學生的合作意識，引導學生注重樂器的配合，并嘗試用不同的節(jié)奏型進行合作演奏。比如，在給三拍子的樂曲伴奏時，三角鐵、碰鈴適合演奏長音，可以用“×——│”這樣的節(jié)奏型，響板、雙響筒聲音短促，可以用于稍緊湊的節(jié)奏“0×××”，沙錘可以在后兩拍加入長音。這樣的演奏就很有層次感，聲部疊加音效豐滿，學生在合作演奏的過程中就能獲得美的體驗。

四、快樂歌唱，體驗多聲部合唱

如今的音樂教學如果還只是滿足于讓學生會唱一首歌曲、聽賞一段音樂，對于學生而言，他們已無法在音樂課堂中獲得合作的喜悅，感受到合作的樂趣，享受到多聲部音樂的無限魅力了，這也違背了小學音樂課程改革的初衷。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現(xiàn)力，盡早積累與他人合作演唱的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力。”但是一開始就讓低年級的學生進行合唱練習，不管是從聲音還是速度方面，學生都會感到困難，所以在常態(tài)化的音樂教學活動中，進行有針對性的多聲部歌唱能力的訓練很有必要。

1.卡農游戲

“卡農（canon）”在音樂上是指復調音樂，是一種譜曲技法：各個聲部有規(guī)則的互相模仿，后面的聲部按一定的時間、距離依次模仿前一聲部的旋律?？ㄞr游戲深受低年級學生的喜愛。

（1）節(jié)奏卡農

在低年級音樂教材中，像“×××│××××│”這樣的節(jié)奏型在很多歌曲中都有出現(xiàn)。教師可以在學生熟練地掌握這組節(jié)奏的拍擊后，與學生分別擔任一個聲部的演奏，間隔一拍先后進入，并不斷重復拍擊。剛開始學生會在聽到教師的拍擊后忘記自己的節(jié)奏，或是停止，或是變成了齊拍，但反復練習幾遍后，他們就會漸入佳境。這時，教師就可以將學生分成兩組，開展生生之間的節(jié)奏回聲游戲，兩個聲部從相互干擾到相互協(xié)調，逐步形成錯落有致的二聲部合作。

《火車開啦》這節(jié)課就可以嘗試節(jié)奏卡農的練習，學生可以模擬火車開時發(fā)出的不同聲響，體驗聲部疊加形成的節(jié)奏合奏，如汽笛聲“wu—wu—│”“kongqikongqi”等。從一個聲部的節(jié)奏練習到逐漸疊加其他聲部的節(jié)奏，進而產生多聲部節(jié)奏效果，這能幫助學生在輕松、愉快的節(jié)奏游戲中逐步建立起多聲部的聽覺概念。

（2）樂句卡農

低年級學生愛唱歌，但是因為年齡小，在演唱時聲音、氣息的控制不是那么穩(wěn)妥，所以很容易出現(xiàn)跑音的情況，他們能把一首歌曲唱完整已經(jīng)很不簡單了。所以在訓練的初期，教師可以針對歌曲中的特別樂句來引導學生進行游戲體驗，嘗試把歌曲唱好。

比如，在《牧羊女》一課的教學中，能用f和p兩種不同力度來表現(xiàn)的第三樂句是本課的教學重點，學生也最愛表現(xiàn)這個樂句。在學生學會演唱歌曲的基礎上，對這個旋律、節(jié)奏都特別的樂句，教師就可以讓他們用卡農的形式來表現(xiàn)。從兩個聲部到三個聲部，甚至四個聲部的輪唱合作中，學生對于強弱的理解會更深刻，在此起彼伏的“白羊兒、灰羊兒”的歌聲中，他們也會充分體驗到聲部之間的美妙。

二年級的教材中出現(xiàn)了輪唱歌曲，但實際上，一年級就可以引導學生進行輪唱了。如《小星星》《共產兒童團歌》等歌曲，在循序漸進的多種卡農游戲后再讓學生對整首歌曲展開輪唱合作練習，聲部間的抗干擾能力就會不斷增強，教室里充滿了此起彼伏的歌聲，形成先后錯落有致的多聲部音響，這帶給學生的不僅是美感，更是享受。

2.固定音型

“固定音型”源于意大利文“Ostinato”，意指一個音樂動機或小型樂句（4～8小節(jié)）不斷重復貫穿于一段音樂或全曲中。歌曲與固定音型組合而成的多聲部練習，是多聲部歌唱的預備階段，在簡短的歌曲下疊加固定音型非常適合在低年級的課堂中運用。

比如，《乃呦乃》這首歌曲，我們以“53 1?”為固定音型，二聲部的效果呈現(xiàn)如下：

一開始由教師唱伴奏，學生唱曲調，接著由部分學生唱伴奏，其余的學生唱《乃呦乃》曲調，等學生完全適應這種歌唱方式之后，就可由一小組對一小組，或是一對一單獨地表演。對教材中的歌曲配以合適的固定音型，進行簡單的加工和改編，形成簡易的二部合唱，能夠循序漸進地將簡單的和聲意識滲透到學生的演唱中，逐步發(fā)展學生的音準能力，鍛煉學生互相聆聽、配合的能力，提升學生的和聲能力。

童聲合唱是美好的，它平和、清澈、明亮、純潔。它是一種豐富學生文化和精神生活的活動，可以培養(yǎng)學生良好的個性品質和一定的藝術素養(yǎng)，提高學生的綜合素養(yǎng)。教師要將系統(tǒng)的訓練滲透在常態(tài)化的音樂教學活動中，針對學生的特點，引導學生在有趣的律動中感知多聲部音效，在豐富的音響聲中參與聲部實踐，在熟悉的歌曲中嘗試多聲部體驗，讓學生真正享受到音樂的美，讓合唱真正走進每個學生的心中。