論歌劇《茶花女》的藝術特色與表演策略研究

陳國東

歌劇是一門綜合性的藝術形勢，需要劇本、音樂、舞臺、表演等多個要素有機結合，才能夠保證最終的藝術效果。《茶花女》是一部著名傳統歌劇，在當今時代背景下也具有比較突出的藝術特色，有必要對其進行深層次研究。

一、歌劇《茶花女》的創作概述

《茶花女》是威爾第“中期三部曲”中的經典作品，除了首演失敗以外，在后續時間里引發了非常顯著的社會反響。很多歌劇作品都改編于文學名著，歌劇《茶花女》也不例外，由小仲馬的長篇小說改編而來。這也使得歌劇《茶花女》具有非常獨特的文化底蘊和深厚的思想內涵，在歌劇藝術體系中取得了較高的地位。針對歌劇《茶花女》的藝術特色分析，可以深層次挖掘歌劇藝術的內在元素，在演唱過程中更好把控歌劇藝術的情感走向。

西方歌劇藝術在產生之前，藝術領域中已經出現了很多優秀文學作品。這些優秀文學作品可以直接充當歌劇的劇本，這也使得西方歌劇藝術在產生之初就有了堅實的基礎。歌劇《茶花女》也是由經典同名文學作品改編而來的。歌劇家威爾第在觀看《茶花女》以后就大受震撼，并且邀請好友修改劇本，并且在極短時間內就完成了整部歌劇的譜曲工作，將其改編成為了歌劇作品。歌劇《茶花女》在1853年進行首演，但由于男女主演的現場演繹比較一般，導致歌劇的觀看反響不高。兩年后，這部歌劇更換主角以后重新上演，這一次則獲得了巨大成功，成為了一部經典之作。歌劇《茶花女》中有很多膾炙人口的歌曲，比如《飲酒歌》《永別了往昔的美夢》等。這些歌曲也成為了很多聲樂音樂會的必唱曲目。

二、歌劇《茶花女》的藝術特色

（一）愛情悲劇藝術

歌劇《茶花女》描述了女主角之間的愛情悲劇，同時利用戲劇沖突藝術化處理，并貼合民眾的真實生活體驗，使得劇目中的愛情故事可以真正走到觀眾心中，引發觀眾的情感共鳴。歌劇主角維奧莉塔是社會底層人物，整部歌劇以“小人物”為視角，展示了“小人物”的人生軌跡和情感生活，更能夠牽動人們的心靈。由于“小人物”的出身卑微，在生活中經常會遇到較多磨難，因此歌劇的悲劇結尾也具有更高的接受度。相較于同名文學作品來說，歌劇《茶花女》通過生動的舞臺布景、動情的聲樂演唱、精美的服飾道具等元素，給觀眾帶來了更加真實的觀看體驗，使得觀眾能夠沉浸在主人公的生活環境中，與主人公同呼吸共命運，強化了戲劇沖突的力量。歌劇《茶花女》中的愛

情悲劇不同于傳統“苦命鴛鴦”模式，在結尾的時候進行了藝術升華。在歌劇的前幾幕中，主要描繪了男女主人公之間的愛情萌芽、產生與發展，以及父親強迫女主人公放棄幸福等橋段。在最后一幕的時候，女主人生命垂危離開了污濁的塵世，徹底點燃了整部歌劇，升華了愛情的主題。觀眾此時在接受愛情悲劇的時候，整體心情卻是快樂與激動的。

（二）歌唱性旋律特色

威爾第的很多歌劇作品都存在歌唱性旋律特點，歌劇《茶花女》也不例外。特別是在詠嘆調《沸騰的激動心靈》中，引子部分就使用了十六分音符下行模進、八分音符跳音等元素，給觀眾帶來一種抒發激動心情的感受。在宣敘調開始的時候，整體旋律的朗誦性也比較顯著，主要集中在同音的重復與遞進，速度相對來說也比較慢，進一步凸顯了音樂旋律的抒情性，表達了主人公之間的濃烈愛意。在詠嘆調出現的時候，音樂節拍從4/4拍變成了3/4拍，同時也出現了大的連線。事實上，威爾第在很多歌劇作品的詠嘆調中都進行了此類設計，使得樂段的歌唱性旋律更加顯著，同時也能夠表達更加濃郁的情感。

（三）多變的曲式結構

歌劇《茶花女》采用了全劇套曲化結構。事實上，套曲化形式在很多大中型器樂曲中都非常常見。對于歌劇作曲家來說，需要靈活處理音樂與戲劇的關系，并且使用分曲體制、連綴體制等方式進行藝術編排，并巧妙使用全劇和分幕結構，最終形成了套曲化音樂布局。歌劇《茶花女》不僅使用了常見的單一部、單二部、復二部等常見結構，同時還使用了分節歌曲式、回旋與變奏性等多部曲式。比如樂段《飲酒歌》就是典型的分節歌曲式結構，前兩節使用了單二部曲式，第三節則使用了單三部曲式。這種曲式結構使得整個樂段的情感表述更具有層次感，推動音樂情感達到了高潮。這些多變的曲式結構極大程度豐富了歌劇《茶花女》的音樂藝術內涵，更容易引發觀眾的情感共鳴。

（四）重唱與合唱的烘托

歌劇《茶花女》的重唱主要出現在關鍵人物的情

感交融和矛盾沖突中，具體分為抒情性和戲劇性。通過重唱藝術的表演方式，可以展示不同角色的情感變化和心理狀態，進一步提高了歌劇表演的藝術效果，比如第一幕就出現了阿爾弗萊德與茶花女的重唱片段。合唱也是歌劇《茶花女》音樂表演的重要部分，相較于樂器演奏來說雖然顯得單調，但是可以通過不同組合方式提高合唱的變化，并且也具有較為獨特的人聲美感。在整部歌劇中，威爾第頻繁使用重唱與合唱的烘托作用，推動歌劇《茶花女》劇情的發展，增強了音樂的內在感染力與藝術表現力。

（五）管弦樂的藝術襯托

威爾第在歌劇創作中一直都強調管弦樂是為聲樂服務的，但是在歌劇藝術表演過程中，管弦樂也起到了非常顯著的襯托作用。通過簡約鮮明的配樂可以刻畫不同人物的音樂形象，立足于音樂藝術來彰顯劇中人物之間以及事件之間的戲劇沖突，使得歌劇表演引人入勝。比如在歌劇前奏曲的第一主題中，就是用小提琴分成幾個聲部進行演奏，能夠給觀眾帶來凄涼悲慘的情感體驗。再比如說《永別了，過去的一切》中，使用了雙簧管演奏詠嘆調的前奏。這種管弦樂的音色非常適合茶花女的人物形象，同時也能夠更加真切的表達茶花女此時的內心情感，顯著增強了藝術烘托效果。

（六）力度與速度的搭配

為了提高歌劇藝術的沖突性，使得劇情變得跌宕起伏，創作者需要靈活搭配力度與速度，在歌劇《茶花女》中也不例外。比如樂段《沸騰的激動心靈》中，引子速度為快板，并且力度從弱變強，最終呈現為f。這也使得樂段具有欲揚先抑的音樂情感表述特點，在前期不斷壓制與累積過程中得到了后期的全面爆發。在宣敘調部分，速度也為快板，但到了第25小節的時候逐步變慢[1]，轉變為行板，在第28小節的時候變為慢板，音樂力度也變得更加舒展，更好過度到后續的詠嘆調。在詠嘆調部分，演唱力度變化較大，先從p降到ppp，又上升到ff，接著又降低到ppp。這種力度上的巨大變化也顯著增強了戲劇的沖突性，表現了男主人公阿爾弗萊德的激動心情。

三、歌劇《茶花女》的表演策略

（一）深層次理解歌劇內容

在演唱歌劇《茶花女》的時候，演唱者應該深層次理解歌劇內容，加強自身對整個歌劇的認知水平。特別是《茶花女》本身是西方歌劇，在演唱的時候存在語言不同的問題，導致演唱者很難準確把握演唱情感傳遞。這里演唱者可以在積極學習意大利語言文化的基礎上，深度挖掘歌劇內容，使得歌劇演唱更有韻味。如果使用中文演唱，也要結合意大利語的發音特點進行中文歌詞標注[2]，明確每一個樂句的重音位置，并在中文歌詞上做好標記。這樣以后，演唱者就可以更好演繹歌劇內容，提高歌劇演唱的情感效果。

（二）關注演唱的重難點和技巧

1.宣敘調

在演唱歌劇《茶花女》宣敘調部分的時候，演唱者應該逐步控制好自身的演唱節奏。宣敘調的速度相對來說比較自由，需要演唱者維持朗誦性特點。在具體演唱的時候，應該注意歌詞的語氣和強弱控制，同時還要揣摩主人公情感變化，找到情感的爆發點。在演唱氣息控制方面，則應該控制好節奏，并且提高氣息的彈性。特別是在慢板之前，演唱者可以合理利用休止時間調整呼吸。此時演唱者口鼻一起呼吸，使得氣息充滿腰腹部和后背，借助于后背的壓迫力將氣息傳達出來，避免出現聲音擠卡等問題，提高聲音的柔軟性。

2.詠嘆調

前文提及，歌劇《茶花女》的詠嘆調中出現了大量的連線，這也是威爾第大部分歌劇的共同點。演唱者在處理這些樂句的時候，應該關注三拍子“強弱弱”韻律，切實提高演唱的連貫性與流暢性，不能出現聲音斷開等問題[3]。在詠嘆調中還出現了很強和極弱的轉變。此時演唱者的上腹部應該維持收緊狀態，使用腹部的肌肉群來控制氣息流量，使得力度變化更加流暢。在換氣的時候，演唱者可以在休止時間里從容換氣，同時還要注意演唱節奏，避免換氣變得太多突兀，起到反效果。

（三）積極進行二次創作

演唱者在歌劇表演的過程中，本身就是對歌劇作品的二次創作。同一部歌劇由不同表演者進行演繹，最終的效果也大不相同，這跟表演者的二次創作能力也有很大關系。在歌劇《茶花女》的表演過程中，演唱者應該揣摩主人公的情感世界，并融入自己對歌劇作品的理解，立足于自身的情感經驗和生活環境展開二次創作，使得歌劇中人物具有鮮明的特色。通過高質量的二次創作，歌劇《茶花女》就能夠取得更加突出的藝術效果。

綜合來看，歌劇《茶花女》的藝術特色比較顯著，不僅在曲式結構和音樂旋律等方面具有較高藝術價值，同時也升華了愛情悲劇主題。在當今時代背景下，歌劇《茶花女》依然在歌劇藝術中擁有一席之地。通過深層次研究歌劇《茶花女》，可以給當代歌劇藝術創作提供較好的參考與指引。在演唱歌劇《茶花女》的時候，演唱者也要充分把控這部歌劇的藝術的特色，同時還要在加強自身對于歌劇藝術理解水平的基礎上，融入自身的情感元素進行二次創作，最終取得歌劇表演的成功。

注釋：

[1]張曉飛：《威爾第歌劇“茶花女”二重唱鋼琴伴奏的音樂分析——以父親喬治和茶花女維奧列塔二重唱歌劇片段為例》，《音樂生活》2017年第2期，第78-81頁。

[2]郭瑤池子：《談威爾第歌劇“茶花女”的藝術特色》，《音樂生活》2018年第11期，第86-87頁。

[3]凌風、牛小北：《威爾第歌劇“茶花女”在國家大劇院上演》，《人民音樂》2021年第5期，第97頁。