在中國人物畫教學中培養學生現實主義藝術精神

魏良青

（深圳市蛇口育才教育集團育才二中 廣東·深圳 518067）

中國人物畫在中國藝術史上曾譜寫過光輝燦爛的篇章，隋唐五代時期，中國人物畫達鼎盛狀態，張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、周坊的《簪花仕女圖》、周文矩的《重屏會棋圖》等一大批反映宮廷、貴族生活的人物畫作品給后世留下了一批經典的藝術形象，人物畫創作空前繁榮，無論從藝術構思、藝術形象的創造、藝術語言的運用等諸方面來看，無疑將古代中國人物畫推向了巔峰。此后的一千多年里，在“文人畫”思想深入人心后、在對“雅”和“俗”片面的理解中、在“南北宗論”“貶北褒南”的呼聲中，文人“墨戲”“抒胸臆”的“文人畫”逐漸占據中國繪畫的主流地位，在歷代文人的筆下，中國人物畫離現實生活越來越遠，且因人物畫題材不太適宜文人的筆墨游戲而曾一度被擱淺。但到了二十世紀，這種情況徹底改變了，中國人物畫開始逐漸從遁世的消極狀態中走出，從文人的抒個人感情思緒中回到了人間現實生活，從“山上”回到了“山下”，開始積極面對人生、面對社會生活。二十世紀的中國人物畫成就讓世人矚目，尤其是現實主義人物畫，有一大批經典傳世之作問世，如張安治的《避難群》、盧沉的《機車大夫》、王勝烈的《海風》、劉文西的《知心話》、劉國輝的《世紀潮》、周思聰的《礦工圖》等，人物畫重回大眾的視野，成為現實主義藝術的主要創作形式。

1 人物畫傳達了當代現實主義藝術精神

從歷屆聲勢浩大的全國美術作品展的作品可以看出，現實主義人物畫在二十一世紀的中國畫壇占據重要位置。當代畫壇的現實主義中國人物畫作品主要有六類：一是軍旅題材的作品，如苗再新的《雪狼突擊隊》、任惠中的《記錄》、袁武的《抗聯組畫》、孔紫的《三伏》、盧冰等的《雪域天使──門》等，這一類題材的作品真實地反映軍人艱苦的生活、昂揚的斗志和堅韌的情感，透過作品的真實描繪，觀眾對軍人的敬佩之情油然而生。二是少數民族題材的作品，如徐展的《進程》、趙建成的《西部放歌──靈》、周榮生的《金色圣山》、謝志高的《雪原人家》、杜滋齡的《鄉情》等。這一類作品著重描繪少數民族的風土人情，反映少數民族人民堅韌的生活態度和豪爽的性格。三是工人、農民等質樸的體力勞動者題材的作品，如李傳真的《工棚》、李世南的《開采光明的人》、袁進華的《和平一代──赴》、李翔的《父老鄉親》、李永文的《金秋》等，這一類題材一般表現勞動者艱苦的生活環境、滄桑的生活閱歷，發掘他們身上堅韌的生活態度和質樸的情感。四是表現現代都市年輕人題材的作品，近年來，這類題材的作品越來越多，如王冠軍的《錦瑟華年系列》、劉金貴的《夏至》、莊道靜的《百合》、王仁華的《美眉》、宮麗的《平安夜》、桑建國的《花季》等。這一類作品也稱“小資”系列，主要表現現代都市青年美好的年華、安逸的生活、迷茫的狀態以及優雅的生活態度，或慵懶、或愜意、或迷茫、或超脫。這類題材一般會采用一些新穎的材料和表現技法，加入肌理效果，或豪放、或斑駁、或奢麗、或清雅，頗受青年一代喜愛，使古老的中國畫注入了現代青春氣息。五是具體表現某一知名人物形象的作品，如表現鄧小平、宋慶齡、齊白石等名人的肖像作品。這類作品主要是提煉知名人物的傳神瞬間，表達后人或瞻仰或敬佩的情感。六是表現國家重大歷史事件的作品，如表現2008年的抗震救災、抗洪救災、抗寒救災、奧運會，2009的抗旱救災、上海世博會等國計民生的大事，在這些大事面前人們斗爭的熱情和團結的力量是真實感人的，畫家體悟到這種情感所創作出的藝術作品，必定讓觀者也受感動。這些現實主義的作品反映了作者對現實生活的關注。

在肯定成績的同時，也不難找出當代人物畫的一些弊病：從各類人物畫作品中可以看出，人們偏愛恢宏、悲壯和甜美這兩種題材，缺少表現當代時代主流奮進文化的現實主義作品。美的類型是多方面的，真正創作出真實反映生活的作品需要我們真正地深入生活、體驗生活。科學技術的進步和發展為畫家們帶來了越來越先進的作畫工具和手段，攝影、錄像技術的問世、西方繪畫觀念的巨大沖擊，讓我們的人物畫表現題材越來越廣泛、藝術形式和表現手法越來越豐富、筆墨技法越來越考究，但卻很少見到令人難忘的人物形象了。很多人把對藝術的創新與改革寄托于“學西求變”，片面強調中國畫的“國際化”而毫不顧及民族的文化背景、社會現實和時代特點，很多“時尚”的藝術家把作品的時代性和時尚性簡單解讀為“西化”，把創作個性簡單解讀為形象的變形和夸張、作畫材料的豐富。對西方藝術的過度追捧使人們在本民族的藝術前迷失了方向，太過自由的表現形式和藝術觀念甚至改掉了中國畫的文化種姓。這時候，我們應該重新思考創作中的現實主義精神。

2 關注生活的真實

“通過典型人物、典型環境的描寫，反映現實生活的本質”是《現代漢語詞典》對“現實主義創作方法”的解釋，現實主義人物畫的創作理念主張客觀地觀察現實生活，并按生活本來的面目真實地描繪。真實、客觀地表現社會現實、為社會服務是現實主義藝術最根本的意義。這種真實包括生活的真實，亦包括情感的真實。事實上，虛假的、藝術家憑空捏造的藝術形象很難讓觀眾產生共鳴，生活是藝術唯一的源泉，真正感人的藝術形象之所以能讓觀眾產生強烈的共鳴，正是因為觀眾能在生活中找到藝術形象的原型，才會對藝術家創造的藝術形象和情境感同身受。在今天的人物畫創作中，觀眾對少數民族題材、社會底層體力勞動者題材的作品相對熱衷，也正是由于其藝術原型的真實性。

藝術雖源于生活卻高于生活，對社會真實生活的描繪并不等于照抄，不等于“畫照片”，生活中的原型要經過藝術家的提煉和加工。現在，很多畫家寫生的工具由畫筆變成了相機，人物“寫實”變成了人物“寫真”，畫家對攝影技術的過度依賴使觀眾對當代現實主義繪畫的興趣越來越淡，人物畫的價值受到不同以往任何時代的巨大沖擊，甚至有人懷疑現實主義人物畫是否該被攝影技術取代。事實上，沒經過藝術家藝術創作的作品不能稱之為藝術。藝術的“真實”和生活的“照片”之間不應該是簡單的等于號，創作優秀的作品需要畫者真正用心去體驗、去提煉生活中的人物和情感。

3 關注情感的真實

現實主義創作理念所言的“真實”不僅包括人物、情景的真實性，同時也包括情感的真實性，真實的情感包括兩個方面：一是畫中人物的情感真實感人，二是作者的情感體驗是真實的。如果沒有真實的情感，即使畫面中的人物形象來自真實生活，這樣的作品仍然不能打動人心。藝術作品是媒介，承載了畫家個人和觀眾情感交流的過程。畫家個人的情感透過作品傳達出來，要創作出打動觀眾的藝術作品，首先要畫者自己感動，感動自己才能感動他人。畫家對所表現的題材、情感有真實的深切體悟，才能在作品中凝結這份情感。當今許多畫家，為了展覽而畫，為了金錢、為了名利而畫的人大有人在，甚至有人大費功夫分析每次大型展覽獲獎作品的風格、題材、表現手法等，分析評委們的喜好，并以此為作畫標準。亦有人畫畫為了“走市場”，市場上什么形式的畫價格高就畫什么，以繪畫作為積攢財富的工具。當然了，好的作品要通過展覽和觀眾見面，展覽是繪畫最好的傳播手段，在展覽中觀眾和作品近距離對話，在與觀眾的對話中作品和藝術家的價值得以體現。此外，藝術家也需要物質、經濟來維持生活，用自己的藝術勞動換取一定的報酬也在情理之中，但是藝術畢竟不是商業，太功利的心態容易使作者偏離藝術的軌道，走入虛假藝術的誤區，走入嘩眾取寵的誤區，離真正的藝術越來越遠。在藝術創作中，需要畫家真摯的情感投入，而不僅僅是一項體力勞動。

中國畫作為中華文明的重要載體之一，從古至今，以其蘊涵的博大精深的中國文化精神和獨特的形式審美法則備受人們青睞。隨著人們自我意識的覺醒，人們越來越關注“人”的世界，關注人在這個社會中的各種生存狀態，現實主義人物畫在當代獲得了比歷史上任何一個時期更快、更新的發展。如何讓中國人物畫更好的進入當代，使這門古老而又年輕的藝術立足當代并實現傳統文化的繼承和發展應該是一個有責任感的畫者應該關注的。