黑白木刻版畫中黑與白的思考

朱漢云 東海少兒版畫活動中心

一、木刻版畫的簡介

木刻版畫起源于我國隋唐時期，發展歷史悠久，流傳至今，一直是我國傳統文化中一顆璀璨的明珠。黑白是色彩中使用時間最早的，應用歷史也最久。在古代，顏色還不如現代這么豐富，許多絢麗的色彩難以被調配出來，因此在藝術創作中使用最廣泛的是黑色和白色。從顏色的發展來講，黑色和白色所代表的意義不同，黑色會吞噬所有其他顏色，其他顏料融入黑色顏料中，更多會被黑色所吞噬；而白色則會包容其他所有顏色，其他顏色融入白色顏料中，能夠調和出更多顏色層次，且不會改變其他顏色的色相，只會在明度和飽和度上有所變化。因此，黑、白具有不同的含義，在繪畫中有著非常靈活的使用方式。

版畫屬于繪畫范疇，其主要是依靠刻刀或者筆在不同的模板上進行藝術創作，著色后再印刷到紙上。因此，版畫其實是由我國古代印刷術發展而來。雖然在制作工序上，版畫與印刷術有著一定的相似性，但在整體的藝術表現形式上，版畫與印刷術有很大區別。

二、黑白木刻版畫中的黑白分析

（一）黑白木刻版畫的發展

最早的版畫藝術可以追溯到漢代時期，宗教教義傳播促生了我國最早的版畫形態，版畫藝術也因此逐漸擴散，滲透到了社會的各個層面中。尤其是各種書籍畫譜中，版畫的應用非常多。但現代版畫藝術真正興起，是源于魯迅先生的倡導，并由此開創了現代黑白木刻藝術。魯迅先生曾提出，黑白是版畫正宗，黑白木刻代表著我國民族哲學藝術上的黑白、陰陽。在黑白和陰陽中，蘊含著非常深刻的哲學思想。美國的版畫家洛克威爾也曾說過，黑白木刻是版畫的起點，也是難點。

（二）黑白木刻版畫的藝術表現難點

傳統木刻版畫中，版畫家能夠利用各種色彩來豐富畫面的表達，通過色彩來傳達情緒，使畫面更具氛圍感和情感張力。但在黑白木刻中，情緒、氛圍等都只能通過黑、白兩個顏色來進行表達和塑造，其顏色上的限制使得藝術家不得不深入研究黑、白二色的使用，通過平衡黑、白的存在來確保畫面的構成合理。同時，黑白色調處理不好，很容易顯得單調乏味，難以凸顯出藝術性。簡單的二色難以對細節處進行刻畫和寫實，因此更需要版畫家具備熟練的藝術技巧，以更簡潔直白、單純樸素的藝術表現形式來將黑白木刻的概括性發揮出來，達到以簡勝繁的目的。

（三）黑白木刻版畫的畫面表現特點

黑白木刻版畫缺乏豐富的顏色塑造，因此點線面的穿插使用，是其重要的藝術表現手段之一。單純的黑白顏色對比并不能真正表現出黑白規律，只有通過點線面的穿插結合，不斷變化，巧妙地構成賞心悅目的黑白畫面，才能體現出黑白規律。另外，黑白木刻版畫主要是依靠黑白的巧妙變化來完成畫面的色調變化，從而達到刻畫效果，營造畫面氛圍感。

而在黑白木刻版畫中，想要刻畫細節，灰調是非常重要的。畫面活力極強的黑白木刻版畫大多是灰調應用極為巧妙，能夠很好地過渡黑白顏色，使黑、白兩個顏色既對立又統一。灰調的應用能夠使畫面形成節奏感，且輕盈、厚重的區別要靠灰調來調和。通過在黑白之間過渡灰調，畫面能夠形成良好的層次變化。比如在白色區域增加灰色調，其局部不會顯得過于蒼白失重，能使白色區域更具厚重感；在黑色區域過渡灰色調，能夠有效打破黑色的沉悶刻板，增加一定的透氣性和靈動性。通過在黑白之間周旋調整，整個黑白木刻版畫的畫面不僅節奏感更好，而且能夠更強烈地體現出黑白對比，豐富畫面層次。也正是因為其獨特的畫面塑造，黑白木刻版面以其單純、素雅的藝術特點形成了獨樹一幟的風格，受到現代人們的喜愛。

黑白木刻版畫中其顏色對比強烈，刻刀造型又為其增添了獨特的藝術美感。在繪畫藝術中，對比是最常見也是最基本的藝術表現手法，對比的手法有很多種，冷暖、曲直、黑白、疏密、虛實、剛柔等，巧妙運用各種對比手法，能夠有效豐富畫面的層次感和藝術表現形式。而在黑白木刻版畫中，主要運用黑白、疏密、剛柔、虛實、曲直等表現手法來展現畫面韻律。黑色吸收所有顏色，白色反射所有顏色，在這兩種對比明顯的顏色里，世界萬物都簡單明了、一目了然。也正是最簡單的黑白，賦予了藝術家無限的想象力和創造空間。

（四）黑白構成了主導地位

一幅優秀的繪畫藝術作品，不但要能在構圖、形式上打動人，給人以視覺上的美感享受，還要經得起細節的品鑒，能夠引起觀賞者的情感共鳴，從而給人以深刻的印象。在黑白木刻版畫中，首先映入眼簾的是黑白色調，處理效果好的黑白木刻，其色調對比能夠直擊觀者心靈，讓觀者在強烈的視覺對比中迅速感受到畫面想要傳達的情緒。由此可見，在黑白木刻版畫中，黑白色調構成其主導地位。

在一幅黑白木刻版畫作品中，黑白色調的構成及處理有著非常嚴格、講究的規律。一幅好的藝術作品并不像它直白呈現出來的那么簡單隨意，其畫面中的黑白構成以及最終的呈現效果背后，蘊含著版畫家無數的心血與巧思妙想。要想熟練處理好黑白的構成，需要版畫家在動筆前進行非常細致的考慮，根據情感傾向和想要表達的意境來提前做好預設。

在繪畫創作中，需要將想要表現的主體凸顯出來，畫面中的其他物件則是為主體服務，襯托主體形態。比如在花鳥畫中，畫家需要優先確定一個主體，如花、鳥等，而畫面中的其他物件，如作為背景的山水、草葉等，都是為了凸顯主體的花、鳥，豐富畫面表現形式，營造相應的畫面氛圍。黑白木刻版畫也是如此。比如畫面中黑色占據大部分面積，綴以少許白色小塊來塑造細節，則整體會呈現出一種莊嚴厚重、悲愴的畫面氛圍；而畫面中以大量白色為主，加入少許的黑色色塊來進行細節塑造，則整體會呈現出一種輕盈、舒暢、圣潔、干凈的畫面氛圍。如果在整個畫面中，黑、白二色的占比相差不大時，很容易使畫面沉悶單調，因此需要謹慎使用。

（五）黑白色調運用增加了畫面節奏感

藝術創作講究抑揚頓挫、輕重緩急。單一平緩的內容難以形成獨特的風格，激發人們的情感共鳴。越是對比強烈、頓挫明顯的藝術表現形式，越容易激發人們內心深處的情感共鳴，不論是繪畫還是其他藝術表現形式，都是如此。在繪畫中也要講究畫面呈現的錯落有致，組合排布要精巧，以此來控制畫面的節奏，給人以視覺引導，從而形成一定的畫面節奏感。

比如在黑白木刻版畫中，黑色排線部分越密集，排線越多，其畫面節奏感越緊湊、沉悶；而排線部分少，留白多的部分，其節奏感也更輕盈、疏松。還需要注意的是，在一幅優秀的黑白木刻版畫作品中，想要強烈地表現出畫面的節奏感，不是光靠大量白色或者黑色就能體現出物體的明亮或者沉悶的，需要畫家通過調和黑白配比、造型構成、畫面整體結構排布、物體造型排列組合等各種繪畫手法來完成。在繪畫過程中，當發現主體突出不明顯時，可以通過改變周圍物體的黑白色調對比來改變畫面節奏，凸顯物體。也正是因為黑白色調在所有色彩中處于兩個極端，因此使用黑白來塑造畫面，更容易凸顯出畫面的節奏感和對比度。因此，黑白木刻版畫可以通過黑白的強烈對比來使畫面具有強烈的節奏感，從而給人一種極具藝術性的節奏美。

三、黑白木刻版畫的藝術特性

（一）黑與白的藝術美

1.黑與白的古典藝術美

黑、白是木刻版畫中色調對比最為強烈，風格最鮮明的色調，正是因為其鮮明的對比，使得黑白木刻版畫有著極其鮮明的藝術特性。黑色與白色自古以來就與我國文化藝術有著深刻的聯系，黑白與我國的陰陽概念有著較為相似之處。我國傳統文化中講究中庸之道，陰陽平衡調和，萬物共生，而黑白木刻版畫中，也正是需要藝術家將黑白色調運用得宜，調和黑白二色來確保畫面能夠呈現出更具藝術感的效果。黑白在我國傳統文化中，不僅是顏色，還具有象征意義，有著深刻的含義。在我國道家思想中，黑、白是八卦陰陽的演化，二色被賦予了地與天的含義，代表著兩種截然不同的高貴品格。天圓地方、天清地濁、天動地靜、天白地黑等，都是我國傳統文化對黑、白二色的詮釋。

在我國歷史上，文人墨客、繪畫藝術家也對黑、白二色有著深入的研究和強烈的追求，許多水墨畫中更是利用黑白藝術來表現各種美好情感。如畫家所繪的墨蘭、墨竹、墨菊、水墨山水等，都是通過利用黑白色調的對比，再結合寫意的繪畫手法，來描繪事物。同根溯源，黑白木刻版畫雖然是起源于我國的印刷術，但其對黑、白二色的運用淋漓盡致地體現出了我國傳統文化中對黑白色調的應用以及運用手法背后的精神文化內涵。而黑白木刻版畫也在漫長的發展中經過時間的沉淀和藝術演變逐漸形成了一套體系化的藝術語言特色以及表現風格。

2.黑與白的現代藝術美

黑白木刻藝術能在近現代興起，主要得益于魯迅先生對西方木刻藝術的引薦。在那個戰火不斷的年代，人們為了民族之崛起而奮斗，對比強烈的黑白藝術無疑最能表現出人們心中慷慨激昂的情緒。而現代的人們也能通過欣賞近現代的黑白木刻藝術作品直觀地感受到我國近現代歷史風云的變幻、救亡圖存的民族時代氣息以及中華民族慷慨奮進、不屈奮斗的精神內涵。透過黑白木刻版畫的畫面呈現，我們還能強烈而深刻地感受到當時的藝術家們在朝世人發出靈魂的吶喊。

（二）木刻版畫中的黑白安排

藝術源于生活，如果藝術家對生活沒有深刻而細膩的體驗，很難將各種情緒藏進細節的塑造刻畫中。但直接將生活所見事物直接照搬到藝術作品中，則難以真正形成藝術美感。舉一個最簡單的例子，生活中的萬事萬物都有其色彩，并且在日升日落的時間變化中，其色彩也會因環境的改變而產生一定的變化。這些事物本身并非黑、白兩種顏色，難以照搬到木刻版畫中。因此為了將生活中的事物加工成更具藝術色彩的木刻成品，需要版畫家對所見的事物和風景進行二次處理，根據藝術創作需求有選擇地挑選部分事物放到作品中，并利用黑、白兩種顏色來塑造出物體的形態、光影，采用各種藝術手法來對物品進行位置安排，從而提高畫面整體的構圖藝術美感。

（三）木刻版畫中的黑白分割

在黑白木刻版畫作品創作中，由于色調的限制，創作者需要在其藝術表現形式、畫面構成等層面多琢磨。黑白分割主要是指通過運用黑、白兩種顏色來分割畫面，從而使物體形成不同的比例與構成關系。因此，黑白分割是黑白木刻版畫中非常常見的一種藝術表現方式。大多數藝術家在進行黑白木刻版畫創作時，都會選擇用黑色作為作品底色，再巧妙地利用白色來刻畫主體，進行細節塑造。也有許多藝術家在創作時會選擇相反的模式，以白色為底，利用黑色來進行物體塑造。但不論是使用黑色還是白色作為底色，整體畫面的黑白分割、位置、比例等構圖要素都需要進行藝術性的處理，才能真正使畫面呈現出藝術效果。

四、結語

綜上所述，本文對黑白木刻版畫的概念進行了簡單分析，再針對版畫中的黑白藝術鑒賞、黑白木刻發展、藝術特性、表現難點、黑白色調的作用以及其色調在版畫中的作用進行深入分析，闡述了黑與白在色調上的藝術內涵以及在我國傳統文化中的精神內涵。黑色與白色作為色調中對比最強烈的兩個顏色，運用于木刻版畫中，不但能夠幫助藝術家更好地創作出風格對比強烈的版畫作品，還能直白地傳達藝術家想要表達的思想內涵和精神文化。黑白木刻版畫能夠受到現代人們的歡迎，除了其獨樹一幟的風格和簡約、對比強烈的藝術特色符合現代人的審美心理之外，也離不開黑白色調在我國傳統文化中所具有的內在精神。