聲音元素在小學美術課堂教學中的應用

■ 武漢東湖新技術開發區光谷三小 李佳旖

一、用節拍組織美術課堂

美術課堂應該時時刻刻體現美，給學生以美的享受，課堂組織也不例外。然而，在小學美術課堂組織中往往會出現這樣的情景：上課鈴聲響起，當你走進課堂學生依然沉浸在“下課”的興奮中嘰嘰喳喳吵不停，完全無視你存在；課中，學生看到自己感興趣的圖片，碰到有意思的話題就開始“目中無人”地討論；到了教學評價環節，學生依然放不下手中的工具，沉靜在自己的世界里。這樣的情景相信美術老師們一定感同身受。

這時，我們不妨借助音樂的節拍來組織課堂。例如：課前組織，師生一起唱節奏感強烈的“手指歌”，跟隨著節拍，身體和手指開始律動，思維也逐漸打開，學生跟隨節奏快速進入到課堂學習中來；再如，教師可以將“請坐好”“拍拍手好朋友”“1234坐好姿勢”……這些常規的課堂口令變成短促輕快的節拍，學生聽到節拍后也用相應的節拍給予回饋，長此以往形成條件反射學生聽到節拍后就知道該怎么做了；另外，在課堂中也可以用聲音的起止來提示學生作畫的開始和結束。用合適的音樂節拍代替不必要的語言組織可以讓我們的美術課堂更加的有序，也給課堂增添一份節奏美。

二、用旋律引人入勝

你的家鄉在哪里？家鄉的小吃都有什么呢？在制作人美版小學六年級上冊《家鄉的小吃》這節課的多媒體PPT時，筆者插入了《漢陽門花園》這首武漢方言歌曲片段，唱到“銚子煨的藕湯，總是留到我一大碗”時問學生，歌詞里唱的是武漢的哪一道小吃，再配上老漢口小吃街的照片，這種具備回憶感和生活感的視聽信息即圖片和熟悉的音樂，能夠較大程度上調動學生的情感和回憶并以最快的速度將腦海中的印象進行聯動。這樣可以進一步激發學生的參與度和學習興趣，在音樂的促進下孩子們的視覺感受也更加深刻。

剛剛上班的第二年，筆者在執教人美版小學三年級上冊《藍色的畫》這節課時，迫切的想讓學生感受到以藍色調為主的作品特點，給人帶來怎樣的感受。所以，在早期的課堂中采用了一些藍色基調的圖片作為引導，讓學生能夠提前參與其中。但是從課堂實踐來看，在圖片播放之后，學生們仍然處于一種令人興奮的狀態，并沒有對圖片進行思考和認知，所以在之后的教學中筆者將幻燈片中插入相關音樂，在開課前先行播放音樂然后輔以圖片。這樣一來上課鈴聲一響，充滿氣勢的交響樂旋律便讓原本很是興奮的學生立刻安靜下來，跟著音樂進入到圖片中，于是可以順理成章導入新課。

三、用音樂喚醒學生的表現欲望和創作激情

音樂是聽覺的藝術，美術是視覺的藝術。有時藝術的創作靈感是以不同的方式產生的，正如音樂的多變性一樣，每一個靈感的創作和發生都是截然不同的，俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基說：“色彩的作用如同萬千變化的琴鍵一樣，每一個部分的作用都是極大的，畫家便是那雙演奏的手，而琴鍵則是最為淳樸的心靈，當我們有目的地彈奏琴鍵時，音樂和創造力便緩慢流淌起來了。”

筆者在執教小學五年級《學畫抽象畫》一課時，在對抽象畫進行了解時，讓孩子們閉上眼睛靜靜地聽一些音樂，讓他們潛入其中，體會音樂旋律中所代表的美好情感，并在音樂的播放過程中鼓勵他們尋找和生活場景相接近的場景，然后用色彩和線條的方式進一步將這種感情以美術的形式表達出來，歡快的音樂可以是熱烈的紅色、靚麗的黃色、躍動的橙色，線條上下起伏富有動感；當他們聽到低沉而舒緩的音樂時，他們會說出暗色系如灰黑色、紫色等，線條也相對平緩穩定。通過不同音樂的美術表達，使得孩子能夠用自己的理解去認識抽象畫的情感表達，表現手法上運用吹、灑、甩、撕、噴來進行表現，一幅幅抽象畫躍然紙上。學生在音樂的催化下用自己喜歡的藝術表現手法理解了抽象畫創作的形式美、節奏美、韻律美、情感美。

四、用音樂激發學生的想象力

筆者在執教小學二年級《長啊長》一課中播放了音樂課上學習到的歌曲《小雨沙沙》，讓學生自己先行想象和這種場景有關系的生活場景和自然現象，例如孩子們說出春雨綿綿、小動物們的冬眠蘇醒、楊柳青青等情境想象。接下來我就要求他們以線條的形式將這種情感表達出來。接著，孩子們跟隨著音樂的旋律把自己想象成一顆種子在泥土里扭動著身子，“吸收著”春雨和陽光，這時，突然有個孩子站起來說：“我發芽了！”音樂，讓看不見的生長過程和孩子們的藝術表現之間搭起了一架想象的橋梁，開放的課堂環境讓學生在聽、想、模仿、感受、討論的過程中相互碰撞，能以一種全新的認知和思考方式看待這個世界的每一個瞬間。這樣學生的感受更加豐富，充滿童趣的美術表現也就自然而然水到渠成。

五、用音樂輔助學生感受意蘊美

優秀的美術作品，在其形式背后往往是將一種特定的情感和思維方式進行了深刻的處理，表現出一定的美的意象。課堂作為學生綜合思維培養的主要場所，教師可以通過音樂的形式進一步調動學生的關注度，并將這種抽象的知識以音樂的形式進一步調動，從而有效的整合，可以提高學生深層審美能力的開發。

比如在評價齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》時，如何讓學生理解這種抽象的距離，在畫中并沒有所謂的青蛙，孩子眼中也不能觀察到這種形象，因此可以用音樂輔助將這種疑問進行解答。欣賞作品前截取一段青蛙的叫聲，接著伴隨著古箏曲《春江花月夜》的緩緩表達，音樂時而慢時而急，盡管畫面中沒有青蛙，但是音樂中的緩緩水聲和遠處可能存在的回音讓人感覺仿佛能聽到遠處青蛙的叫聲，使得學生對于這一畫面有了更大的興趣，接著進一步將這首音樂和畫面進行生動聯系，分析出“此處無聲勝有聲”的畫面意蘊，使五年級學生對齊白石筆下的美術作品產生了共識，將課堂節奏推向高潮。

六、用音樂增強美術課堂氛圍

電影中配合不斷變化的場面，觀眾的關注度能夠及時轉移，從而避免了視覺疲勞現象的發生。在單一的美術課堂中融入音樂，亦能達到類似的效果。在這樣的環境下，學生的關注度大幅提高使課堂節奏和諧共生游刃有余。筆者在執教《畫家凡高》一課的教學中，將具有荷蘭風情的協奏曲貫穿始終，讓學生充分置身于畫家所處的生活環境、歷史背景、創作情景中，孩子們仿佛身臨其境自由表達。再如，很多藝術家在進行繪畫創作時常常會不由自主地哼起歌來，這就是作畫時輕松愉悅的表現；還有的在創作時播放不同的歌曲，曲調、節奏與當時的心境有很大關系。

音樂容易使人平靜下來，產生豐富的情感和多樣化的視聽盛宴，在國畫教學中，教師可以以中國古典音樂為背景，如古箏音樂、琵琶音樂等，進一步將這種感情融合其他元素，讓學生感受到不一樣的感情，不再局限于傳統美學意識，而是將這種知識進行拓展到思維層面，使水墨在古典音樂的影響下更自由地著色，使課堂情感與環境相互影響。同時，動感歡快的音樂，運用得當也會增強課堂的趣味性。例如，筆者在執教人美版四年級上冊《生活日用品的聯想》時，筆者設計了一個“作品秀”環節，請學生將自己的作品拿在手上以“模特”走秀的形式在班級繞場一周。此時富有節奏的音樂讓學生展示得更加自信，仿佛萬眾矚目的“模特”一樣將自己的作品呈現給全班同學。

可見，運用得當的音樂能給美術課增色不少，使課堂節奏有快有慢、動靜相宜。反之，卻會讓其黯然失色。因此，音樂的選擇也非常考驗美術教師的審美。例如，講課時音樂聲過大或是不合適就會喧賓奪主不僅不會增加課堂的美感還會破壞課堂的秩序。教師在實際的教學過程中更是要注重收集和分類整理，及時將聽到的合適的音樂儲存下來，方便隨時取用。只有將美術和音樂、視覺與聽覺統一起來，才能最大程度調動孩子的興趣度和創意思維的發展。