從歷史發展角度探討唐卡和中國畫融合的必然性

劉雨龍

一、 簡述唐卡和中國畫的幾次藝術大融合

（一）隋至唐代唐卡和中國畫的第一次大融合

東漢時期，佛教傳入中國，直接影響了中國畫風格的蟬變，其中青綠山水就是在佛教文化背景下形成的，從隋代畫家展子虔的《游春圖》開始采用石綠罩染，到唐代畫家李思訓的《江帆樓閣圖》使用石綠、石青及金色勾線的金碧山水 ，青綠山水畫日漸成熟。到了盛唐，由于統治階層對于藝術的態度開放且包容，使得唐代的人物畫和宗教畫快速發展，代表人物有畫風剛勁的閻立本、吳道子，畫風柔美細膩的張萱、周昉，這一時期的繪畫作品筆法富有變化，設色微妙，人物造型開始出現“高云髻、 蛾翅眉、額寬臉圓、體態豐腴”等鮮明的時代特征。唐代還誕生了全新的繪畫形式——寫意畫，王維以“一變勾斫之法”開創了“破墨”山水；王洽則以“潑墨”著稱，狂放率性，使繪畫可以像狂草般自由揮灑，自此工筆畫和寫意畫各領風騷。

唐卡起源于吐蕃松贊干布時期，唐朝貞觀年間，文成公主進藏前往吐蕃和親，進藏隊伍中包括了各種專業人才，涉及佛學、占卜、醫藥、紡繡、造紙、燒陶、冶金、建筑、種植、釀酒、音樂、繪畫等各個領域，這些寶貴的文化輸出為唐卡繪畫的發展奠定了深厚的基礎。松贊干布不僅為文成公主在拉薩紅山頂上修建了布達拉宮，還下令為公主建造“筑一城以夸后世”的拉薩城，以及修建在藏地擁有至高無上地位的大昭寺。在這樣的時代背景下，唐卡藝術如格桑花般絢爛地綻放在雪域高原。

（二）五代至宋代唐卡和中國畫的第二次大融合

公元9—10 世紀末，兩地的繪畫藝術都產生了近一個世紀的空白期，這是由于唐王朝覆滅，漢地開始了五代十國的戰亂時期，同時吐蕃王朝也由盛轉衰、進入終結，兩地都進入四分五裂的割據時代，人們為避戰亂，四處逃亡，卻在無意中完成了藏漢藝術的第二次大融合。

當時，漢地的文人畫家雖紛紛隱居避世，但時刻憂心國家，畫由心境而轉，卻為繪畫藝術開創了新的里程碑：荊浩創立了筆墨并重的北方山水畫派，董源創立了墨勝于象的江南山水畫派，西蜀黃筌描繪珍禽奇花的“黃家富貴”，徐熙描繪水鳥野卉的 “徐熙野逸”，藝術開始出現對立且兼容的表達。

到了宋末，出現了一位酷愛藝術并極有造詣的帝王徽宗趙佶，他創辦的宣和畫院是中國歷史上最早、最完備的畫院體系，畫院設定了嚴格的考試及升遷程序，畫院內人才濟濟，名家齊聚宮廷，創作出大量傳世之作，如天才少年王希孟之鴻篇杰作《千里江山圖》、界畫大師張擇端的長卷《清明上河圖》。

視角移至藏地，10 世紀末阿底峽入藏，佛教在藏地第二次復興，印度、尼泊爾等國以及克什米爾和中原內地的藝術形式紛紛涌入，唐卡藝術迎來了第二個春天。10 世紀后期到11 世紀后期，西藏唐卡藝術取得了飛速的進步，進入本土畫風的多元繁盛時期。

總而言之，空白期過后，唐卡和中國畫都吸取了眾地的營養，在發展史上取得了飛速進步，共同開啟了下一個全盛時代。

（三）元至明代唐卡和中國畫的第三次大融合

隨著朝代的更迭，成吉思汗建立元朝，由于元朝對漢文化不夠重視，取消了官辦繪畫機構，院體畫從此停滯、沒落，文人畫崛起并成為主流。這個時期對統治者的壓抑情緒反映在繪畫方面，使寫意畫大放異彩，用水墨渲染暢快淋漓地表達情緒，帶有隱逸之風卻又大氣磅礴。

文人畫的代表人物先有“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，后有“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，以及以董其昌為代表的松江派及其支派蘇松派、云間派、華亭派等。元朝統治期間，西藏的薩迦派接受冊封，開啟了“政教合一”的新政權，藏漢兩民族間交往頻繁，文化藝術相互影響，藏地的唐卡藝術被大量引入內地的同時，漢地的繪畫藝術通過茶馬古道的貿易流入藏地，此時的唐卡中開始大量使用青綠山水，由于其色彩濃烈，富有生氣，富麗堂皇，符合藏族的審美習慣，唐卡畫師必然會借鑒其形式并加以改造，使之轉化為唐卡的一部分。

1368 年朱元璋推翻元朝的統治，建立了明朝，隨著蒙古、藏、漢的政權更迭，唐卡藝術開始形成了屬于西藏本土的第一個畫派：“久吳崗巴”畫派。隨后，宗喀巴大師創立了格魯派。扎什倫布寺建立后，西藏迎來宗教文化的大繁榮期。這一時期唐卡的三大畫派勉唐、欽則、噶瑪噶赤逐漸成熟，這些輝煌的藏地藝術直到今天仍然傳承有序、璀璨奪目。

（四）清代唐卡和中國畫的第四次大融合

清朝時期的唐卡和中國畫都已經發展得非常成熟，清代畫壇出現了“四王”的南宗正派，也有“四僧”的奇崛桀驁，更有“揚州八怪”等專職文人畫家，形成了一股新的藝術潮流。工筆畫逐步吸收西洋寫實技法，在繪畫中減弱明暗對比，減少高光，加入透視法，呈現實物遠近變化與明暗轉折關系。

順治九年，達賴喇嘛赴京得到了冊封，贏得了大清政權的承認和支持。這一時期的格魯派開始對外加強政治文化交流，對內廣建寺院和園林，其中最大規模的是維修和擴建布達拉宮，這項工程中僅畫師就用了近400 人，連續工作十余年，這些畫師不僅為布達拉宮留下了無數精彩的畫面，也促進了藏地的唐卡藝術達到空前的興盛。

康、雍、乾三朝藏漢關系緊密，康熙冊封五世班禪為班禪額爾德尼，雍正設立駐藏衙門，而唐卡的大輝煌期出現在乾隆年間，乾隆皇帝和藏傳佛教的淵源頗深，他曾請六世班禪進京朝覲，對達賴喇嘛也給予極高的待遇，并在章嘉國師面前領受了藏密灌頂。由于帝王的推崇，在清宮中唐卡和中國畫迎來規模最大的融合期。

七世達賴時期，清政府在西藏成立官辦的畫院“拉日白吉社”，其成員是西藏的頂尖畫師，以及熟稔佛法的高僧，畫院設立了職稱，水平最高的稱“烏欽”，唐卡藝術開始進入了專門化時期，故宮博物院現存清代皇家藏品的宮廷唐卡2000 多幅，這是中國藝術史上的巨大財富。

二、未來展望：唐卡和中國畫將在當代藝術中完成第五次大融合

現在是一個前所未有的時代，當代藝術超越了地域、文化、時間的界限，這一過程是歷史發展的必然，不可逆轉。

而這樣的變化也深深影響著唐卡和中國畫這兩大傳統藝術，現在美術院校培養的專業人才往往都是國畫、西畫皆通，與此同時，西藏唐卡專業的學生也開始系統學習西方畫和中國畫，接受了先進藝術思想的當代唐卡大師也開啟了對唐卡藝術新的探索，創作了大量脫胎于傳統唐卡技法的當代藝術作品，讓人耳目一新。在這一過程中，唐卡和中國畫在當代藝術中開啟了全面大融合的時代，未來不可知，但兩種藝術在這樣的時代大背景下必將迎來新的大變革。

三、結語

萬法同源，和合共生。唐卡和中國畫同屬于中國文化圈，都是這個強大母體文化所包含的子文化，經過千年間的數次大融合，兩種藝術既有著獨立的表達方式也有著氣脈上的同源貫通。如何把唐卡和中國畫這兩個傳統文化的“無盡寶藏”更好地融合并進行創造性轉化，是時代發展的需要，也是歷史留給我們的課題。